关于音乐教学反思.docx
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关于音乐教学反思
关于音乐教学反思
作为一名优秀的教师，我们要有一流的教学能力，写教学反思能总结我们的教学经验，那么什么样的教学反思才是好的呢？
下面是为大家的关于音乐教学反思，希望能够帮助到大家。
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回忆、诊断自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否认、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。
教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。
美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：
教师的成长=经验+反思。
如果没有反思，教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇一律地生产出毫无创新的产品。
所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。
如在设计“民歌”课教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。
例如：
“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”、“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症”等等。
这样，在教学的过程中，教师就会有的放矢，备课也不会流于形式。
因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提快乐趣为主。
如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最正确效果。
课堂不是车间的流水线，一成不变。
同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反响。
因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。
课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它缺乏的地方，有待于进一步改良，进一步优化。
因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断实践的过程中进行探索。
例如，在欣赏《狮王进行曲》时，笔者事先考虑到学生喜欢扮演动物角色的心理制作了一些头饰，在欣赏的过程中让两名学生扮演狮王，其余学生扮演森林里的各种小动物，不料一个班级的小朋友竟无人愿意演“可怕的大狮子”，最后只好由我自己戴上头饰张牙舞爪地演了一回狮王才得以收场。
而另一个班级的小朋友却争先恐后地要求演狮王，还有模有样地表演了狮王出场，小动物们四散躲避的场景。
演了一遍不过瘾，要求再来一遍。
两个班级的天壤之别让我领会到了反思的重要性。
为什么会出现如此大的区别？
是教师引导的方法不同引起的，还是学生的个性不同造成的？
这都是反思中需要思考的问题。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。
反思最常见的方式是教师的课堂小结。
课堂小结往往能够最迅速地使教师获取反响信息，找出教学程序在具体实施过程中的成功和缺乏之处，研究产生缺乏的原因，思考今后改良优化的方向。
课堂小结最有效的写作时间是在刚上完这节课时。
因为此时的感触最为鲜明，要趁热打铁，如果隔了几天，可能感触就完全不同了，淡化了。
而且每一个平行班的课程相同，效果却可能完全不同，应针对每一堂课的教学效果来写课堂小结，我写了下面一段文字：
“感受到一班、二班如此之不同，我是否应该思考一下引导的方式呢？
对于平常就不太活泼的一班，我应该换一种导入，先让他们沉浸在音乐的气氛中，创设出威武庄严的狮王形象，或者用一段他们喜爱的动画片《狮子王》的录像来激发起他们对狮子的喜爱，而不是仅仅让他们认为狮王凶猛可怕，就不会出现没人愿意演狮子王的为难场面了。
”
反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。
所谓案例反思，就是通过具体、典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。
虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中表达出了教师的教学策略、教学理念等等。
教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供应同行借鉴。
如：
在教授《春天里》这节课时，有一个环节是创编歌词。
不少学生编出了诸如“春天里小草眯眯笑”、“春天里小鱼游呀游”之类的歌词，偏偏有位淘气的男生编出了这样的两句：
“春天里苍蝇嗡嗡叫，春天里蜈蚣爬呀爬。
”同学们都笑得炸开了锅，他却得意非凡。
我顿时生了气，训斥了他几句让他坐下了。
下半节课他一直很不服气地在咕哝着什么。
下了课，我把他留下问他为什么会写这么恶心的句子，他说到老家乡下（他老家在南方）春天的时候是见过苍蝇和蜈蚣的，还说苍蝇和蜈蚣也是小动物，为什么不可以写到歌词里？
我被问得愣住了。
对呀，没人规定歌词中不能提到苍蝇和蜈蚣呀，我这么做，不是抹杀了一个学生的创作欲望吗？
如果我当时让学生换个角度考虑，讨论一下苍蝇和蜈蚣创编在歌词中的可行性，不是可以让学生自己探讨一下关于美和丑、善与恶的问题了吗？
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。
所谓“，可以攻玉”。
自我反思，自我案例分析，都是建立在自身的根底上，而许多事情还是旁观者清。
所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。
反思假设我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发等等。
最好也能在听完全课后写成文字。
音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来发挥的，思考自己可以如何取长补短。
反思还可以通过教师与教师之间相互交流来实现。
每个人对问题的看法总有不同之处，因此，教师应该多针对课堂上发生的问题进行对话交流，共同讨论解决的方法。
孔子云：
“三人行那么必有我师，择其善者而从之，其不善者改之。
”教师的交流可以促进相互的.了解，发现彼此的长处，也有利于教师间的彼此合作。
例如，笔者上《小雨沙沙》一课，事先安排了学生人手一个自制沙球，模拟下小雨的声音，并创编节奏为歌曲伴奏。
结果上半节课效果不错，下半节课学生的注意力却还是停留在自制沙球上，上得很是吃力。
课后，有教师就告诉我，完全可以让学生小组长将自制沙球收起来上交，或者换一种方式来玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。
换句话说，学生喜欢沙球，就干脆利用沙球让他们在不知不觉中将节奏、速度、力度等要素统统玩个遍。
在以后的平行班的教学中，我将教学重点进行了调整，获得较好的效果。
教学反思有着不可估量的积极作用。
作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工！
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。
音乐反思性教学那么是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。
因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改良后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。
那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
本学期，我主要是从事中、高年级的教学。
必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。
为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。
通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。
而导入的方式也必须引起学生的兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的根底。
因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。
而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。
但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的珍贵时间也白白浪费掉。
对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。
并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。
然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。
再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
在这次支教实习中，我担任了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本领，针对性教学，才能更好地提高课堂教学质量，支教音乐课堂教学反思。
在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思：
在一年级的教学中，我发现一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和模仿力较强，能听辨不同情绪的音乐。
在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。
只要善于诱导，启发他们潜在的能力，营造浓厚的情感气氛，就能让孩子们融入到歌曲的学习和表演中。
因此，在第5课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“优美、抒情、投入、神情、舒展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采用听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用纠正法改正学生在歌唱中的音准问题。
在学生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。
缺乏的地方是由于学生自控能力差，对于新鲜事物好奇，出现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。
到了三年级的课堂，学生好奇心强，但有意注意的时间比拟短，针对这一点，在教学中，注重营造预约、欢快的学习气氛，运用多种教学手段增强学生参与的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学习，保持他们的学习欲望和兴趣，从而提高学习效果，教学反思《支教音乐课堂教学反思》。
在《大海啊，故土》这一课，整堂课同学们表现积极，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。
通过范唱歌曲，感受歌曲的情绪，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟悉歌曲。
在同学熟悉歌曲、韵律的情况下，进行音乐创造活动，但是学生能力欠缺。
四年级的学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣。
在面对一种新的乐器时会非常兴奋，会迫不及待地想去尝试。
正因为这样，会出现一个纪律问题，一个人教几十个学生，如果大家都随心所欲乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。
因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清楚吹奏学习的纪律，将这一纪律要求贯彻到底。
才能保证竖笛学习正常、高效地进行。
竖笛教学中应该重视学生聆听的习惯培养，追求轻柔的音色，这样有利于学生养成良好的吹奏习惯和听辨能力，进而培养音乐审美的能力。
教学时尽量设计能引起学生学习兴趣的环节，防止机械化的教学。
五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。
学生性格比拟活泼，接受能力也比拟强，有一定的表演欲，音乐根底也比拟扎实，但在歌唱方面，气息、音准还有待提高，在情感表达方面少有欠缺。
他们在面比照拟新颖的上课形式时，好奇心会增强，更有求知欲，使他们在其中享受到快乐，陶冶情操。
因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《》汇报课。
整节课是比拟完整的，能够到达教学目标，形式丰富新颖，课堂气氛比拟活泼，时间把控准确。
但是还是有缺乏的地方，在教态方面，教学表情、语言还有点欠缺；在教学设计方面，设计环节要合理，虽然设计丰富是好的，但要适用于整个实际课堂，要把难点解决透，面对学生反响回来的信息要及时做出调整并处理。
四个月的任教，得到了不同的教学实战经验和教学智慧，也总结出自己的优点与缺乏，进行反思，使我的教学更快地成长。
1、在游戏中，听听、看看、玩玩，感受乐曲的情绪和结构。
2、理解简单图谱的含义及下行旋律。
3、体验分享创造和交流的快乐。
欣赏音乐及熟悉乐曲——跟画图谱，进一步理解——分段游戏，激发再听兴趣
一、倾听熟悉音乐
1、让幼儿听音乐，跟着音乐拍手，听后谈谈感受。
教学反思：
这项活动前，由于欣赏过其他曲子，许多幼儿对此乐曲均有较好的感受，有的说：
“音乐很快的”；有的说：
“音乐很有力”，等等。
2、让幼儿再次完整欣赏，老师提问：
听着这样的音乐你可以干什么？
教学反思：
幼儿对这段音乐很感兴趣，想象出鱼游、鱼吹泡泡等各种动作，气氛很活泼。
3、学节奏儿歌
老师将游戏的主题《石头和泡泡》提炼成一首节奏儿歌，让幼儿跟学。
教学反思：
此环节为本次活动的重点之一。
这首节奏儿歌表现的是乐曲A段的节奏。
由于乐曲A段是幼儿学习难点，老师教幼儿学节奏儿歌，目的就在于帮助幼儿掌握音乐。
通过学习，幼儿对音乐的平均节奏掌握很好。
4、听音乐念儿歌
教学反思：
此环节是让幼儿把节奏儿歌合入音乐之中，难度有所提高，但有节奏儿歌的根底，幼儿适应得很快，根本能跟上音乐节奏。
二、出示图谱
1、老师引导幼儿讨论途中符号
教学反思：
老师根据音乐，以小丑鱼为主要形象表现图谱，由于幼儿对小丑鱼这一形象很感兴趣，所以观察图谱十分积极投入，老师在其中音乐之处让幼儿回忆钢琴谱中的三连音记号，使幼儿更为清楚地了解了一连三音的含义。
2、幼儿听音乐，老师用手指在图上移动，指示音乐与图谱的匹配关系。
3、幼儿与老师其演示图表AB段。
三、分段游戏
1、老师分析A段：
小丑鱼是怎样走和跳舞的？
2、老师分析B段：
小丑鱼变魔术了，他们变了几个小动物，有几句？
（1）师生共玩小丑鱼变魔术的游戏：
老师做小丑鱼，幼儿变，要求幼儿在每一句的第一拍上变换动作，做好后不能动。
（2）老师请个别幼儿做小丑鱼，老师与其他幼儿变换动作。
轻快、阳光，节奏明朗，是我初识这首歌曲最大的感受。
正因为这般喜闻乐见的表现，让我对这首弹奏颇有难度的歌曲兴趣淙淙。
也是花了好些课余的时间，将其弹奏顺溜，在自弹自唱的学习中，也让我对这首歌曲产生了更多的兴趣与探究，只因这美好的旋律让人回味。
这是一首颇具通俗歌曲风格的校园歌曲，4|4拍，大调式，二段体结构。
每个乐段采用了起、承、转、合式的手法写成，曲调规整。
歌曲的节奏十分紧密，十六分节奏贯穿全曲，并多处出现旋律的八度、六度、四度大跳，使得歌曲富有动感、活泼向上。
以《哦，十分钟》的弹奏演唱进入本课教学，这也是一首上个学期学过的颇受学生喜爱的校园歌曲，因此学生的积极性浓郁。
更在后面借助了言谈交流的激发，让孩子们自由讨论起平日在校园里最快乐最美好的场景，他们都兴致勃勃，一个说下课十分钟“恢复自由”的时间，另一个说中午饥肠辘辘地闻到美味午餐的时候，更有甚者黄昏书包冲出教室的一刻等，无论如何，孩子的想法终究单纯，却也十分美好，通过彼此振振有词且欢欣鼓舞的讨论，也总算让他们体味感受到了我们美好可爱的小小校园。
为歌曲的学唱做好感情铺垫，顺势而下。
在聆听音乐的过程中，孩子们就着兴趣，也听得十分投入，不时忍不住轻轻跟着音乐哼唱上两句，但由于这首歌曲的旋律较难，还有较多的装饰音，如波音、倚音等的参加，尽管为歌曲锦上添花，却也着实提高了难度。
一遍欣赏完毕，首先让孩子们表达对歌曲的直观感受，对内容的初步了解，他们都各抒己见，结合自己的校园生活，倒也说得娓娓动听。
在歌曲的学唱方面，先是让孩子们再次听琴欣赏了一遍，考虑到旋律较难、跨度较大的原因，只是听，不赞成跟唱。
加深他们对于歌曲旋律的印记与感受，同时静心聆听，可发现老师弹奏中出现的一些装饰音，演唱时可多加关注。
鉴于四年级对于歌谱教学的要求与提高，我在黑板上誊抄了八个小结的乐谱，便于识谱教学，节选了是本首歌曲前八小节，忽略波音与倚音的表达。
由于这八小节的曲调中，十六分音符出现十分紧密，时而在前半拍，时而出现在后半拍，因此我通过琴键上反复的弹奏，放慢速度地弹奏，让学生感受到十六分音符的时值与位置，唱好歌谱。
自从黑板上点谱教学之后，我明显觉得孩子们对于这几个数字的唱名有了更敏锐的洞察，识谱能力也得到了较多进步，让人欣慰。
点谱唱、随琴唱几遍过门之后，这八小结的乐谱识得，于是我轻轻地在音符的上面加上了波音与倚音的记号，通过比照没有装饰音与有装饰音的旋律弹奏，让学生形象直观地体会到旋律的不同，再进行学唱讲解，事半功倍。
解决了识谱的问题，按照节奏朗读歌词已难不倒他们了。
偶有几处带附点的音符的时值还把握不好之外，根本没有什么大的问题，想来这也是素日里较多对他们节奏练习的缘故。
对于歌曲的教唱，先听轻轻跟唱，后随琴自信演唱。
让他们自己发现问题，较难乐句，反复弹奏聆听学唱，孩子们也总是完成地很出色。
对于一些八分休止符的地方，他们还时常摸不着头脑，只得反复提醒。
轻松的乐感，舒畅的旋律，使得他们很快喜欢上了这首歌曲。
有了蓄势待发的兴趣，任何的难关都有了克服的迹象。
两遍下来，他们已经能驾轻就熟了。
歌曲演唱处理得差不多，便是内容的进一步提炼了。
通过感受寻找歌曲的高潮，体会最后一个乐句的含义，争先恐后地描绘出美好快乐的校园生活。
更借助歌曲的表达，让孩子真正体会了一把校园的美好，最后教师给予感情教育与小节，在美丽的百花园中度过自己最美好的学生时代，同这春天一般松散灿烂，茁壮成长。
美好的旋律，美丽的意境，美妙的童声，将歌曲与孩子们相融，愉快习得。
根据二年级学生存在的好奇心、爱模仿的特点，在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。
因此，用表情和动物表现《大鹿》里的兔和鹿以及为歌曲编创歌词及表演的环节，为学生展现自我个性、发挥想象力和展示表演能力设置了一个非常重要的学习平台。
用各种音乐实践活动吸引他们的注意力，从而取得良好的教学效果。
在演唱歌曲、为歌曲伴奏时，通过师生合作、男女对唱充分调动了学生学习歌曲的积极性，不仅使师生融为一体，更让学生感受到了成功的喜悦。
《大鹿》一课是希望通过儿童最喜欢的童话故事，引发学生的学习兴趣，去探究音乐。
但由于上课时小的细节还不是很注意，学生分组表现歌曲时剩下同学的大喊大叫、不认真观看表演，不举手点评等等坏习惯较多，所以在今后的课堂上多强调课堂纪律。
现代教育需要培养人具有世界的眼光。
课文《音乐之都维也纳》就是具有这种价值取向的好教材。
世界文明是多极化的，不能只看见华夏文明的灿烂而无视其他国度的文明。
作为世界音乐之都的维也纳，凝聚着欧洲古典音乐的精华，历来受人景仰。
增加学生的音乐知识的素养，感受音乐的高雅，同样是可以通过语言文字的训练，到达理想效果的。
贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯……这样的音乐大师曾经在维也纳度过了大局部的音乐生涯，他们的许多代表作都是在维也纳这座美丽的城市里谱写完成的。
课文写的内容还涉及维也纳作为音乐之都的风土人情，是一篇介绍旅游资源的绝好的解说词。
通过课文的学习，可以掌握分节描写、突出重点的写法。
每一节的第一句话就是这一节的重点。
每一节后面的语句都是写具体的内容。
文章文字很美，通过品读也能让人体会到音乐的迷人和高雅。
它在文法、结构和陶冶情操上的功能是多方面的，确实是篇好文章。
教学中，先指导学生从全文通读，围绕一个中心“维也纳是音乐之都”，从她的地理位置写起。
接着，文章就从维也纳特有的人文景观，如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院具体描述维也纳被称为“音乐之都”的原因。
层次之清晰，角度之全面，让人不得不概叹她为音乐之都。
其次指导学生从段落细读，这种感觉更为强烈。
“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最顶峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。
“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。
“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。
尤其是“维也纳几乎一天也离不开音乐”这一小节，既是赏读训练的好材料，又是写作训练的好范例。
它的段落结构与前一小节相仿，但比之又更富有诗意。
无论是白天还是夜晚、无论是室内还是室外、无论是欢乐还是庄严，古典音乐从时间、空间、场合上多维地渗透进维也纳人们的生活之中。
值得一提的是，“更有趣的是”与上节“就连……也用……”有异曲同工之妙，更深一层地突出了维也纳音乐的无所不在。
课文举了“国家歌剧院”来说明歌剧院、音乐厅的星罗棋布，极富典型性。
两种建筑物的描写方法也不尽相同，但都十分有序。
“国家歌剧院”按由外及内的顺序描写，而“音乐之友协会大厦”按由下至上，由两边到中间的顺序来进行描写。
这对学生把握状建筑之物的作文来说，有着指导意义。
音乐课的备课不同与语文、数学，我认为不需要把注意力过多的放在某个知识点或者技能技巧的掌握程度上。
在设计《玩具兵进行曲》教学方案时，我就先给自己设计这样几个问题以供反思。
例如：
“学生在欣赏完乐曲后，最终想要到达的教学目的是什么”，“设计怎样的欣赏教学方法会更容易引起学生的兴趣”，“在欣赏过程中学生可能会出现哪些问题，教师该如何对症下药”等等。
这样，备课才不会流于形式，教师在教学中才会真正做到有的放矢。
《玩具兵进行曲》为一年级教材中的欣赏内容，如：
在设计“分段欣赏”环节中，为了帮助学生理解乐曲ABA’曲式结构中B段活泼轻快并带有梦境色彩的情绪，我设想了在学生听赏时教师在教室中吹肥皂泡泡，意在为学生创设一个与乐曲情绪相符的环境。
当时在备课设计中觉得这个方法很有创意，感觉效果应该不错，可是在试教过程中发现学生很容易被肥皂泡吸引，忍不住要去抓它，这样一来反到影响了聆听效果，达不到欣赏的目的。
我只能将这个方法进行了调整，才获得了良好的教学效果。
在试教中尝试不同的教学方法，不断调整以求得最正确教学效果。
把欣赏教学作为公开课内容，对于我来说是对自己的一种挑战、一种尝试，在这方面我的教学经验还很薄弱，未曾找到一个崭新的、很有创意且又具有实效性的教学方法突破口。
我在设计教学环节中还是按照完整欣赏——分段欣赏这样一个教学常规去做。
在我上完课以后在一份权威性音乐教学杂志中看到有的专家提出关于“如何进行欣赏教学”的观点，他们认为每一个音乐作品都具有自身的完整性，把他们分割欣赏会破坏乐曲的表达意图，他们倡导让学生用自己的方法去聆听感受，而决不是根据教师的安排，去被动欣赏。
我觉得这篇报道对我启发很深，为我今后设计欣赏教学提供了一种不同的教学思路。
我想教师只有在不断的否认自己，不断的调整自己，才会提升教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工！
小学音乐课教学是小学根底课的一个重要组成局部，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。
音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到开展，非智力因素得到提高。
同时，能够促进学生身心健康地开展。
我认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。
所以，但凡小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。
只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
这节课我通过律动的形式把孩子带到音乐的殿堂，调动孩子学习音乐的积极性和情感，再通过游戏对号入座让学生在不知不觉中了解四三拍子的强弱规律和节奏型。
在学习歌曲时教师先范唱让学生体会歌曲的情绪。
由于二年级的孩子识字能力差，所以我采用有节奏的教读歌词，并注重每个字的发音。
在学习歌曲时，让孩子跟琴轻声模唱从而感受歌曲的情感，这样孩子在不知不觉中学会歌曲并能很
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