水彩画艺术特征.docx

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水彩画艺术特征

水彩画艺术特征

　　有人认为：

绘画主要是表达他的艺术性、审美意志和相关的个人关照世界的方式。

从这个角度看，无所谓艺术家用何种媒介材料来表达其意图。

他可以选择任何一种或多种是以的媒材随心所欲地宣泄。

是指绘画这种平面型的艺术渐渐与空间的雕塑、装置或与实践性的影像、电子媒介相结合。

艺术越来越没有清晰的分界，一切只为意图服务，但各画种分类依旧存在。

　　既然有分类，相应的各画种的媒介材料，并由此产生的特殊的艺术语言就是他们存在的主要的依据。

正确理解一个画种的概念既不是单纯地以不同的工具来加以区分的，而是主要依据在通过特殊的思维方式下，运用能体现媒材性能的操作方式，表现出一种独一无二的具有审美价值的特性即一种绘画艺术的新格调，一种独特的“味”。

其中对媒材的挖掘、开拓、利用也都是根据这一艺术格调的要求来进行的。

由此可以看出作为各画种的固有特征的重要性。

水彩绘画亦是如此。

水彩的发展过程中，可以借鉴其他画种的表现方式或形式技巧，但最根本的一条就是不能丧失自己的固有特征。

在历届全国水彩、粉画展中不乏优秀的作品，有的追求油画的厚重，有的追求挂画的韵味，但都是在水彩的本身的基础上，有“度”的借鉴。

第六届全国水彩、粉画展中的金奖作品《天使餐厅》给遗失在使人眼花缭乱的水彩样式中的画者以极大的启示。

这幅作品充分的体现了水彩的特色：

透明、水分、清灵等等，是对当下轻视水彩特征现象的纠正。

它让我们思考我们究竟在用什么作画？

水彩在绘画中的独立价值是什么？

水彩的固有特征是我们不断研究、探索的对象，对其的把握也应是画家最关键的创作能力之一。

　　一、水彩材料的特质

　　任何画种的材料和媒介，限定它的绘画特性，并由此外化出特定的艺术效果，这也是支撑其存在和发展的基点。

　　正因为水彩颜料的透明性，所以在条配颜料颜色时，除了混合的方法之外，透叠成为重要的调色手段。

直接调出的颜色与透叠后产生的颜色也许在色相上趋于一致，但所表现出的质感、量感都会有很大的不同。

这种涂层与涂层之间的错落搭配会产生微妙的视觉，乃至心理上的丰富的感受。

洁白的基底透过薄厚不同的涂层视乎是深邃永恒的光芒所在。

　　对于画笔，重要的是要看笔的储水力和湿润后的弹性。

这与色彩的饱和度、水分的控制以及作画时留到画面的笔触息息相关，甚至影响到画家的艺术风格。

　　水彩画纸会对创作和作品的最终效果有很大的影响。

例如19世纪初，水彩画的创作的兴盛是与纸制造工艺的发展联系在一起的。

比过去那些粗糙、质地不匀的纸，该时期的制造的纸，更利于颜色的薄涂。

这对早期的现代水彩画大师们的风格产生了很深的影响，使鲜明的色彩、绝妙的薄涂成为诸如透纳这样的艺术家的独有特色。

水彩纸的质地不同也会产生丰富的肌理变化。

如何创造出耐人寻味的肌理效果已成为许多画家的现实命题。

现代的水彩纸有各种品牌，因为制作工艺的差别，不同品牌的水彩纸会有不同的特性。

这给现代水彩的探索和发展留有很大的余地，各种不同的表现手法应与这些纸的特性相得益彰，以表达艺术家的审美意图。

　　水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。

水与色相互交融，在水彩纸上形成了水与彩的斑迹与色痕带有很强的随机性与抒情性，形成着奇妙的变奏关系，沉声了酣畅、淋漓、清新的视觉效果，与自然保持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的水彩艺术。

这也是它存在了500多年并依旧有其探索空间的理由。

　　二、水彩的艺术特性

　　1、水色结合

　　水彩除了在一些基本的绘画规律和油画有共同之处外，它应该归属于水彩自身的表现手法和欣赏趣味，有着水彩之所以能成为一个独立画种的独特特征。

17~18世纪的英国风景画，它的源头是16世纪的英国地形图。

尽管地形图形成简单，色彩单一，但因为它是用水做媒介来绘制成的图画，所以成了今后水彩画的发展的基础。

水彩画也是正是在特殊的媒介物——水的伴随下，开始了它漫长的历程。

　　古典时期的水彩画一直是按照油画的模式来绘制的。

作为一个独立的画种看，水彩的独特性并不十分明显。

水作为水彩画中的特殊媒介，它的特性还没充分的得到发挥，反而只是单纯地作为调和剂来调和颜色，采用层层叠加颜色的技法，像油画那样来描绘对象。

但就其充分发挥水的特质，突出水彩画的鲜明个性来说，它还是处于萌芽时期。

不能否认的是以水做媒介，水的一些特征在水彩画中会很自然地流露出来。

透明、淡雅是这一时期水彩中最显著的特征。

在水的其他特质——渗透、流动、融合还未在画面显示以前，透明，作为水的一种基本特征，一直在支撑着水彩画的发展。

也正因为这一特性，才使得早期的水彩画和油画有着分别存在的审美价值。

　　从18世纪中叶起水彩画作为独立的画种一步步地走向成熟。

成熟的标志：

在发展古典时期的色彩效果的基础上，加深了对水的特质的认识、理解和运用。

长期的经验使画家认识到，水除了有调和颜色这一基本功能外，它还有渗透、流动等特征。

色彩和水有机地结合在一起，可使色粒随着水分的流动，颜色在画面的分布富于节奏变化和自然天趣。

水不仅仅作为调和剂来运用了。

很多画家懂得了利用水的易渗易透易流动的特征，渲染出画面的整个气氛和表达内心的感受。

“湿画法”是对水的特质进一步认识的必然结果。

在有水的白纸上，用笔自由地挥洒，水与色的相互融合、渗透、流动最易发挥水质的美感。

另一方面，由“湿画法”派生出来的“渲染”、“擦洗”、“笔触”等技法应运而生，从而基本完成了水彩画自身性质的构建。

水彩画真正地脱离了油画，按照自身的轨迹发展。

　　在现代水彩画中，水被赋予了新的意义。

它不仅仅是单纯地用来调和颜色或渲染内心的感受，而是在此基础上，进一步地充分发挥出水的特质。

水融色的干湿浓淡变化以及在画纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力。

水可使笔和色间枯、焦、润、湿产生变化，直到泼、积、破的应用。

这也是画家处心积虑，不知疲倦探索的问题。

　　水这一物质心态作为水彩的调和剂，它依赖颜色，依赖形象保持着自身的特质。

水色形成那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果。

水的灵性、水的品格为水彩画带来了俏丽明快、清新的深情画意之美。

善用水者，水随人意。

在特定的创意精神驱动下，让情感的律动借助水色流淌、扩散、在聚集和分解过程中，纵情挥洒，畅叙请回，自如家奴，随机调控，因势利导，浑然天成；其色或浓或淡，虚实相间，朦胧飘渺。

由于水性的“透明”和“流动”的特点，才产生了水色的渗融、湿润、朦胧、迷离、柔和、飘逸、洗练、洒脱以及沉淀肌理等艺术效果，这种独特的特性，可称之为“水性特性”。

吴冠中曾论水彩“水彩，水彩，其特点就是在‘水’和‘彩’。

不发挥水的长处，它就比不上油画和粉画的表现力度，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。

但它妙在水色结合……”①水彩画独特魅力就在于水色结合，水色的变幻产生无限与勃勃的生机。

水和水的交接，色和色的渗透，产生了奇妙的变奏。

它使绘画过程更加奇异多变，相应的技巧也更加复杂。

画家要充分利用水色的优越性，既利用水色的透明，以渲染浸润等技巧充分表现气韵、气势、意境这样的典型东方审美内容；有利用水色的流畅创造无以相匹的运笔艺术和造型工夫。

水的特殊性、多样性为水彩艺术的多样性提供了可能。

水彩淋漓挥洒的笔触，朦胧诗意的情境，表现大气的普所迷离，光芒的闪烁不定，极尽优美之能事。

对现代水彩画的真正开山祖师透纳作品的第一印象是明亮的朦胧，但其中依稀隐藏着莫测。

他的色彩明朗、稀薄而光滑，浓淡变化神秘莫测，水彩澄明清纯，似乎之留下眼花瞭乱的色彩漩涡和光辉闪烁的光波运动。

他善于运用水彩和透明的油彩表现天光水色和迷茫动荡的烟雾，以至于康斯太勃尔认为他他是在以“有色的光流”②作画。

水彩艺术家的个性特征也是和水质的多样性联系在一起的。

对水性不同程度的运用或侧重点不同，使得水彩画家都有一套自己的作画方法和技巧。

　　水彩的发展、成熟，依赖于对水质特性认识的程度，对水性调和剂和有幸调和剂本质的区别。

从不自觉到自觉到能动地利用水质的种种特性，构成水彩画历史的发展轨迹。

　　2、透明

　　透明的特质的水彩艺术产生依赖的标志性的特征之一。

透明之感其实是利用光的透射作用发挥光色作用。

　　通过对色彩的条配，透叠、重置、晕染等手段的运用，使整个画面的色彩交错、混合，白色的基底忽隐忽现。

涂层的交错使画面产生薄厚的对比，明亮与灰暗的对比。

　　水性调和剂具有易溶、易渍、易流的特性，透明的调和剂使色粒光波清晰，色粒在水中流动与渗透更使这些光波交相辉映，从而在洁白的纸面上呈现出明净淡雅之美。

经验证明：

覆盖性绘画往往重视全部铺垫后的最后一笔，非覆盖性绘画往往重视代表饱和亮部的最先一笔；前者用浓稠坚挺的颜色绘制受光物体，当然富有质感和力度，后者用渐次变深的透明重叠“让”出物体的亮部，更加璀璨而令人神往。

　　透明也是把握水彩艺术的极限的“度”。

如果在求新求变中超越这一限定的“度”，可能失去水彩画存在的价值，成为其他画种的辅助手段，或者成为一个新画种。

水彩画的诸多传统技法，作画方式乃至观察方式，以及它们所显示出的独特表现力及其美学特征，均由此透明特质而生。

透明这种特质的表现不仅可以表达抒情、轻快、流畅、明丽、淋漓等优美的情愫，而且亦可表现雄浑、遒劲、苍茫、厚重等壮阔的情怀。

　　3、随机性与肌理

　　由水色及透明的特质产生的诸如画面的随机性、偶然性和肌理等的特性都是水彩艺术的丰富性的表现。

水色的流动往往产生某些意料之外的效果，最难控制却能产生天成的画意。

譬如漫流法就是利用水色的流动随机产生的痕迹，因势利导，完成作者的意图。

这似乎是自然幻化的美妙画面，令人怦然心动。

　　水彩画肌理的产生是画家在作画过程中，随着各自不同的气质、风格和心境的发挥，以及各种媒介物的自然规律的作用而形成的炒作痕迹。

水的流动，水的浸润，水的沉淀与冲刷，是画面孕育出新的视觉生命形态，这种人意与天气相结合的形态就是水彩画的肌理美。

肌理之美是水彩画的独特风格的重要部分。

种种肌理现象无不关系着人们的心里效应。

如果将各种肌理纹样作为一种视觉信息转化成绘画语言，兼而传情达意，无疑将会丰富和提高绘画艺术的表现力，那么水彩画恰恰在绘画语言与心里效应之间达到了高度的吻合。

肌理本身本身形成的形式美感，有相对独立的审美意义。

这种特性使得市场在某种成都上存在一定的抽象性，人们“能够从这个概念中发生出一种意象，这种意象应比概念自身提供的意象更加完美”。

③画家通过多种手段使用各种工具材料创造出特异的、幻觉的、力量的、冲动的、材质感的各种各样的水彩画技法肌理。

美国著名的水彩画家、美术评论家乔雷思金说过，水彩画在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色快以及斑驳的粒状，虽然对于话的表现没有什么意义，但由于偶然产生的的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与轻柔的感觉，是其他材料所没有的。

这也许不敬意地起到了使观察者“从透明的记忆仓库中唤出的知识和情感的导火线的作用”。

④当代一些水彩画家除了运用传统的技法外，在水彩创造中还引进了新材料、符号语汇，充分关注色彩、材质、造型自身的表现性和直观性。

例如他们采用中国画的宣纸、表面不吸水的卡纸、布、处理过的板材等来作画，靠表面的肌理而产生特殊表现效果。

材料不同因此形成许多新的肌理形状，产生更多的艺术格调。

在现代水彩画中，对水的特殊性的把握是主要的、能动的。

肌理的制作，就是对水质能动性认识的结果。

在水分还没有完全干透以前，利用不同的工具材料，比如：

撒盐、喷水、渗进油性材料等等，制成不同形状的水痕，形成不同的肌理效果。

它不仅能深刻地表现对象的质感，同时重复的水迹符号，不规则的排列组合，使人们从中感悟到水的特殊美感。

　　三、小结

　　随着艺术视野的更加开阔，水彩艺术其自身应该与其他艺术形式保持距离，使之走向水彩艺术特征的丰富性和独立性。

特征的探索与把握是建构和完善，提高水彩艺术品质的关键。

水彩画家就可以把握这一特征的底线上，在其之上艺术的表现自由翱翔。

　　摘要：

“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。

就其本身而言具有两个基本特征：

一是颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水的流动性。

水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。

水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。

水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。

　　关键词：

水彩画特殊性水色结合透明随机与肌理水彩画艺术特征