外国美术史1.docx
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外国美术史1
外国美术史
（1）
外国美术史（重点总结） 第一章原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：
法国的拉斯科洞窟《攻击人的受伤的野牛》 西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。
威伦道夫的维纳斯 中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：
1众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部， 其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
2. 第三章古埃及美术 早期王国美术写实主义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》 古王国美术 《门卡拉和卡米蕾妮提》《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》 中王国美术：
建筑，。
门图普太普享殿 新王国美术：
建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
《尼菲尔提提头像》 第四章爱琴美术与古希腊美术 希腊艺术形成的条件：
城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
季克拉基斯——基克拉迪文化几何纹样 大理石雕像：
妇女男性音乐家表现基本型概括抽象 《竖琴演奏家》 克里特岛——米诺斯文化米诺斯宫《持蛇的妇女或女神》迈锡尼——狮子之门 古希腊美术 几何风格时期 《半人马雕像》《人物与半人马》 东方风格时期 古风时期 神庙建筑多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式 圆雕古风式的微笑 《克罗伊索斯》《穿长袍的科瑞》《荷犊者》 瓶画黑绘风格和红绘风格 古典时期雕刻；米隆《掷铁饼者》 .古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 波留克列特斯，写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：
7。
古典后期：
普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《尼多斯的阿芙洛狄忒》《萨提尔》 古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 古典后期最后一位重要的雕刻家；利西波斯《赫拉克列斯》 希腊化时期 埃皮达罗斯剧场《杀妻后自杀的高卢人》《萨摩色雷斯的胜利女神》
马萨乔1《三位一体》2《纳税钱》 洛伦佐.吉贝尔蒂1《佛洛伦萨大礼堂东门》、2《以撒的献祭》、3《以撒和他的儿子们》 南.尼.迪.班科《四圣徒》 *多纳太罗1《圣乔治》2《先知者》3《大卫》4《加塔梅拉达骑马像》 1卢卡·德拉·罗比亚《圣母子》 2安东尼奥·德尔·波拉约洛《赫拉克勒斯与安泰俄斯》 3安德烈亚·德尔·维罗基奥《巴托罗米奥·科利奥尼》*布鲁内莱斯基1佛罗伦萨大教堂穹顶、2巴齐礼拜堂 佛罗伦萨画派 *马萨乔 1《三位一体》2《纳税钱》 左：
菲利波·利皮修士《圣母子与天使》 右：
多梅尼科·威尼奇亚努诺《圣母子与圣徒》 安杰利科修士《受胎告知》 左：
安德烈 亚·德尔·卡斯塔涅奥《大卫》 右：
多梅尼科.吉兰达约《祖孙像》 佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利：
1他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材2线条的使用，利用有动感的线来营造形体的体积感 3抒情意味，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。
《维纳斯的诞生》 意大利北方 左：
安德烈亚·曼泰涅亚《圣雅各赴刑场》 右：
乔万尼·贝利尼《圣母与圣徒》 罗马 皮耶特罗·皮鲁吉诺《交付天国的钥匙》 2意大利文艺复兴盛期的美术 达·芬奇：
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》 米开朗基罗：
1《大卫》 1 2 3 2梵蒂冈西斯廷礼拜堂：
3天顶《创造亚当》、4《最后的审判》5梵蒂冈西斯廷礼拜堂南面立体图。
4 5 拉斐尔：
《伽拉忒亚》《雅典学院》、《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》、《西斯庭圣母》 乔尔乔内《暴风雨》提香《圣母与佩萨罗家 族》、《伊莎贝拉·德斯特》
样式主义绘画 罗索·菲奥伦蒂诺《下十字架》 雅科波·达·蓬托尔莫《下十字架》 帕米贾尼诺《长颈圣母》 布隆基诺《维纳斯、丘比特、愚蠢与时间》 丁托列托《最后的晚餐》 原巴洛克美术 科雷乔《圣母升天》 本维努托·切利尼《盐罐》 乔万尼·博洛尼亚《抢夺萨宾妇女》 第九章北欧文艺复兴美术佛兰德斯文艺复兴美术 罗伯特.康宾《梅洛德祭坛画》 杨.凡.艾克《根特祭坛画》、《戴红头巾的男子》 《乔万尼·阿尔诺芬尼和他的新娘》、局部 罗吉耶·凡·德尔·维登《下十字架》 雨果·凡·德·古斯《波蒂纳里祭坛画》 格特根·托特·辛特·扬斯《基督降生》 希罗尼穆斯·博斯《快乐之园》：
《创造夏娃》、《快乐之园》、《地狱》
老彼得.勃鲁盖尔1《猎归》，2《盲人领路》世界绘画上第一个农民画家 德国文艺复兴美术 康拉德.维茨《捕鱼的奇迹》 马丁·施恩高尔《圣安东尼的诱惑》 马蒂亚斯·格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》 丢勒1《穿毛领 长袍的自画像》、2《骑士、死神和魔鬼》、3《四圣徒》 左：
老卢卡斯·克拉纳赫《帕里斯的审判》 右：
阿尔布雷希特·阿尔特多弗《伊苏斯之战》 霍尔拜因，第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家，那个时代北欧最伟大的肖像画家。
1《伊拉斯谟肖像》、2《亨利八世》 法国文艺复兴美术 让.富凯《艾蒂安.舍瓦利耶和圣司提反》《圣母子》 31.三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术 第十章巴洛克和罗可可美术 意大利的巴洛克美术 卡拉瓦乔《召唤圣马太》现实主义最主要的代表人物 阿塔米西亚·真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷罗孚尼》 安尼巴莱·卡拉契《诸神之爱》波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
圭多·雷尼《曙光女神》 圭尔奇诺《曙光女神》 皮耶特罗·达·考尔托纳《巴尔贝里尼的胜利》 卡洛·马代尔诺圣彼得大教堂的立面 吉安罗伦佐·贝尼尼圣彼得大教堂 吉安罗伦佐·贝尼尼《大卫》、《圣德烈萨的沉迷》 标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在 1645---1647年间所作的圣德列萨祭坛。
佛兰德斯和荷兰的巴洛克美术 佛兰德斯 鲁本斯1《拉奥孔》鲁本斯2《上十字架》3《玛丽.德.美第奇在马赛港登岸》4《爱之园》 安东尼.凡.代克《查理一世像》 雅各布·约丹斯《丰收的寓意》 荷兰 弗朗滋.哈尔斯《快乐的酒徒》、《哈勒姆养老院的女管事们》 左：
朱迪思·莱斯特《自画像》
伦勃朗.凡.莱茵1《大利拉3《自画像》4《基督救治术大师伦勃朗：
雅各布·凡·雷斯达尔《犹太人墓地》 皮特·克拉斯《静物画》 扬·斯丁《圣尼古拉节的宴会》 扬.维米尔《信》 荷兰小画派：
1作品的画幅比较小， 适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用2不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
维米尔绘画艺术特色：
作品流露出清新，恬静的诗意；不以情节引人入胜，也不描述过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。
画面生动传神，充满宁静安适的生活气息。
其他作品《挤牛奶的女工》、《带珍珠耳环的少妇》西班牙 何塞德·里贝拉《圣巴多罗买的殉难》弗朗切斯科·德·苏巴朗《圣塞拉皮翁》 迭戈.委拉斯贵支《塞维利亚的提水者》《教皇英诺森十世肖像》《宫娥》 巴托罗米奥·埃斯特班·穆立罗《圣母子》 法国和英国的巴洛克美术 乔治.德.拉图尔《牧人来拜》路易.勒南《农民之家》 尼古拉.普桑《劫掠萨宾妇女》《阿卡迪亚也有我》 克劳德.洛兰《有牛群和牧人的风景》 罗可可美术 罗可可的艳情艺术主要代表：
华多、布歇、弗拉戈纳 -法国 -安托万.瓦托《惜别西苔岛》 -朗索瓦.布歇《被迷住的丘比特》 -让.巴蒂斯特.西蒙.夏尔丹《餐桌上的礼仪》 -玛丽.路易.伊丽莎白.维热.勒布伦《自画像》 +右：
威廉·贺加斯《早餐场景》+英国 +托马斯·庚斯博罗《罗伯特·安德鲁斯夫妇》、《西登斯夫人肖像》 +乔舒亚·雷诺兹《扮成悲剧缪斯的西登斯夫人》 =意大利 =乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗《皮萨尼家族的荣耀》 =安东尼奥·卡纳列托《从圣乔治马焦雷教堂眺望圣马可广场》 =乔万尼·巴蒂斯塔·皮兰内西《卡瑟利14》铜版画 第十一章欧洲和美国美术 让.巴蒂斯特.格勒兹《乡村新娘》 雅克.路易斯.大卫《贺拉提乌斯兄弟之盟》、 《马
拉之死》、《拿破仑加冕》 安托万.让.格罗《拿破仑在雅法的黑死病院》 让.奥古斯特.多明尼克.安格尔《土耳其宫女》、《荷马的礼赞》 浪漫主义美术 欧洲浪漫主义美术先驱----戈雅铜版组画《奇想曲》、左图：
《查理四世一家》、右图：
《1808年5月3日》 泰奥多尔.热里科*《美杜莎之筏》 德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》《7月28号，自引导人民》《萨达纳巴尔之死》 浪漫主义雕塑 弗朗索瓦.吕德《马赛曲》让.巴蒂斯特.卡尔波《舞蹈》建筑 巴黎歌剧院夏尔.加尼耶 现实主义 库尔贝《碎石工》《画家的画室》《奥南的葬礼》《库尔贝先生，您好》 奥诺雷.杜米埃《三等车厢》卡米耶.柯罗《孟特芳丹的回忆》 米勒《拾穗者》《晚钟|祷》《牧羊女与羊群》 巴比松画派:
19世纪30~70年代,画家们在巴比松聚会和出游作画，这既有原始荒凉的自然风貌，能感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。
面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。
还有泰奥多尔.卢梭，夏尔.弗朗索瓦.杜比尼 47.法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点 印象主义在19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
在19世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
代表人物：
爱德华.马奈《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹笛子的男孩》 《左拉像》《威尼斯大运河》《福利贝热尔吧台》。
克洛德.莫奈《日出·印象》《草垛》《睡莲》 《圣拉扎尔火车站》《阿尔让？
》 《鲁昂大教堂》 雷诺阿《阳光下的裸妇》《荡秋千》《烘饼磨坊》 德加《舞蹈课》《浴盆》， 毕沙罗《瓦赞村 口》《菜园和花园-蓬特瓦兹的春天》 西斯莱卢弗西埃恩的雪景卡萨特洗浴 罗丹青铜时代思想者加莱义民 新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践，根据色彩分割的理论作画，也被称为“分割主义”；也因为在具体敷色是用点彩的方法，又被称作“点彩派”“新印象主义”一词在1884年被首先使用。
发起人修拉《大碗岛星期天的下午》。
后印象主义一词是在本世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流。
代表人物:
塞尚《苹果与橙子》《苹果篮》《玩纸牌的人》《塞尚夫人》《圣维克多山》 ， 梵高《向日葵》《形似僧侣的自画像》《衔烟斗的自画像》 高更《雅各与天使的搏斗》《我们从哪里来？
我们是什么？
我们往哪里去？
》 《头悬光环的自画像》《阿韦，玛丽亚》 48.门采尔1875年《轧铁工厂》反映工业革命49.庚斯博罗《蓝衣少年》 50.风景画；康斯太勃尔《干草车》 51.拉斐尔前派：
1840年，复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺19术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。
作为一种艺术思潮，在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
52.巡回展览画派：
19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽大自然。
克拉姆斯柯4 依是巡回画派的组织者和思想领导。
希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家；列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。
列宾：
《伏尔加河上的纤夫》《索菲娅公主》《祭司长像》《胆怯的农民》《不期而至》。
苏里科夫：
《近卫军临刑前的早上》《女贵族莫洛佐娃》《缅希柯夫在别留佐夫村》《伊凡·雷帝》 53.野兽主义：
1905年巴黎秋季沙龙；野兽主义是一个很松散的团体，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
属于泛表现主义的范畴。
代表人物：
马蒂斯《戴帽子的妇人》《华丽》《舞蹈》。
54.立体主义：
活跃期1907~1914；它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
是现代艺术的分水岭。
代表人物：
毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》， 布拉克《葡萄牙人》《有小提琴和水壶的静物》《吉他》。
55.表现主义：
主要活动基地在德国；反对机械地摹仿客观现实，而主张表现精神的美和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
代表人物 蒙克：
《呐喊》《青春期》《病孩》。
康定斯基：
抽象主义理论著作《论艺术的精神》《关于形式的问题》《论具体艺术》《点、线、面》。
56.达达主义：
20世纪初，具有批判传统道德观念和美学观念的因素，抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。
代表人物 杜桑：
《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》57.超现实主义：
在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和自动性创作观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领。
深受弗洛伊德潜意识理论的影响，这种不受理性和道德观念束缚得美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动，促使自意象的释放。
外国美术史复习资料 1油画《梅杜萨之筏》的作者是泰奥多尔·籍里柯5 2法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来3人类最早的造型艺术产生于旧石器晚期，即距今三万到一万多年之间。
4古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式、_爱奥尼亚式和科林斯式。
5创造人体比例为1：
7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
6古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙 7罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
8文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃亡埃及》等。
9意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉菲尔。
10十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体画，其代表画家是哈夫斯和伦勃朗。
11西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是贵族肖像，一类是亲戚朋友肖像，一类是下层人民肖像。
12法国“罗可可”艺术的主要代表画家是布歇、华多、弗拉戈纳。
13建造于公元532－537年的圣索菲亚大教堂，是拜占庭拱形建筑形式艺术中最辉煌的成就之一。
14古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：
东方风格、黑绘风格和红绘风格。
梵蒂冈宫的三幅壁画：
《雅典学院》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师拉斐尔的作品。
。
15围柱式是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。
16科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。
17西斯庭礼拜堂的天顶画，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。
18世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是卡拉奇兄弟。
19《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18世纪法国画家布歇的绘画作品 20古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期希腊化时期四个阶段。
21英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代美术最典型的代表。
22现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的。
A.刺绣B.瓶画C.壁画D.军旗6 23哈夫拉金字塔前的狮身人面像是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
24帕提农神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
25古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了《法则》一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。
26万神殿是古罗马拱顶式建筑的杰出代表。
27哥特式艺术开始于文艺复兴时期，而后再逐渐波及雕刻和绘画。
28巴黎圣母院是属于西方美术上哥特式风格的建筑 29画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术风格的代表人物 30油画《教皇英诺森十世像》是19世纪西班牙国画家委拉斯贵兹的作品 31绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔内的作品。
32乔托是佛拉伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
33罗可可艺术的特点的什么?
其代表人物有哪些?
原意\贝壳状\洛可可产生于路易十五世法国其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹 代表作品:
《发西苔苔岛》《裸女》《后的狄安娜》《秋千》《餐桌上的炊具》34巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。
巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神，洛可可产生于路易十五世 巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异,洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁前者趋向壮美,后者趋向秀美. 巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈，力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地. 洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调，造成一种现实人间的生活享受巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术 洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术35哥特式建筑的主要特征是什么?
举例说明7 哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米兰大堂，德国科隆大堂，英国威斯敏斯特大堂。
36解读《蒙娜丽莎》 这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁 画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,于当时的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中..为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪gv
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