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《外国美术史》必考点精选笔记
《外国美术史》笔记
（1）贝利尼:
A.威尼斯画派的创始人:
注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:
a.《有小树的圣母》:
用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
b.《神的欢宴》《湖的圣母》:
大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
（3）提香:
A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整:
a.《天上人间的爱》:
牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
b.《乌尔宾诺的维纳斯》:
追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:
《丹伊娜》。
D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
1）乔托:
A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:
不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:
壁画《逃往埃及》。
C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72）
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派
1）达·芬奇:
<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:
<2>A.《岩间圣母》:
a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。
b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。
B.《最后的晚餐》:
a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。
b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。
c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
C.《蒙娜丽莎》:
这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
（2）米开朗基罗:
<1>雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:
A.雕像《大卫》:
a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
B.西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:
表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:
a.《创世纪》:
把人的生命获得表现为两只有力手的接触。
b.《偷吃禁果》:
强调人物自主独立的感情。
c.《洪水》:
充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。
C.朱诺二世陵墓:
《摩西》:
a.是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。
b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。
D.梅迪奇小礼拜堂:
《晨》《暮》《昼》《夜》:
揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。
E.祭坛画《最后的审判》:
构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。
<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。
<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:
即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
（3）拉斐尔:
<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:
《雅典学院》:
表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
<2>他是描绘女性形象的大师:
A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。
B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。
<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
四·立体主义的代表人物及其艺术特色（20世纪西方美术）（P-313）
立体主义:
〈1〉富有理念的艺术流派,被看作是现代艺术的分水岭:
A.主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
B.否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。
C.明暗，光线，空气，氛围的表现趣味让位于由直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。
D.依靠理性观念和思维,把不同视点所观察和理解的形诸画面，表现时间的持续性。
<2>它的出现:
a.现代工业，科学和机械工程学的刺激.
b.绘画中视觉分析的影响.
c.非洲面具造型的启发，
d.它不仅影响了20世纪的绘画的发展，而且还有力推动了建筑和设计艺术。
<3>立体主义的主将是毕加索和布拉克:
A.毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:
是第一件有立体主义倾向的作品。
B.1912年之前被称作“分析的立体主义”:
从解剖，分析对象入手，破碎而剔透的结构中保留着强烈的光线和某种空间感。
C.1912-1914年，被称作“综合的立体主义”:
利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中的平凡。
（1）毕加索:
<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。
<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:
被认为是立体主义的开端。
B.分析立体主义的代表作是:
《弹曼陀铃的少女》。
C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:
a.《三个舞蹈的人》。
b.大型壁画《格尔尼卡》:
用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。
<3>以鸽子为题材创作版画，被人们称为“和平鸽”。
<4>还是一位有独创精神的雕塑家。
以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。
（2）伦勃朗:
<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:
《杜普教授的解剖课》。
<2>创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，举世闻名的《夜巡》:
主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。
<3>肖像画:
生动传神，独具风采，更加接近普通的荷兰贫民和平民，体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派:
A.《入浴的妇人》:
即兴写生式肖像画。
B.《带天使的圣家族》:
宗教题材的生活化。
C.老年人肖像:
苍老的容颜和深邃的眼神，蕴藏着深刻的思想与生活哲理。
D.自画像:
看到伟大画家的生活历程，了解他的思想变化。
<4>铜板画:
用笔细腻:
《三棵树》。
九·哥特式美术及其艺术特色（公元12-15世纪）（P-54~58）
哥特式艺术
1）是中世纪艺术发展的一个顶点，开始于建筑方面，发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果.
（2）追求平面装饰的效果:
<1>苏热重修的法国圣德尼教堂:
A.表明一种新的建筑风格:
轻盈，纤细的结构:
采用尖卷和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式型制。
B.体现一种不同以往的思想和精神:
强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。
<2>法国巴黎圣母院:
A.最著名的哥特式建筑。
B.大气窗上的窗户，室内的采光和所以形体瘦长的造型，创造了一种显著的哥特风格:
有种“向上高升”的感觉。
C.这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。
十·巴洛克艺术特色及其代表人物（P-133~137）
巴洛克
（1）是17世纪广为流传的一种艺术风格，它的名称由来，说法不一:
A.一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子.
B.又一说来自意大利语，有奇特，古怪或推论上的错误的含义。
C.这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。
（2）巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服务，被宗教利用的.
（3）具有以下特点:
<1>豪华的特色:
既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。
<2>是一种激情的艺术:
打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。
<3>强调运动:
运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
<4>关注空间感和立体感。
<5>综合性:
强调艺术形式的综合手段。
<6>浓重的宗教色彩:
宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。
（4）巴洛克艺术大师贝尼尼:
A.意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。
B.《大卫》:
表现了运动中的人体和不可遏止的激情。
C.《阿波罗和达芙娜》:
表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。
D.雕刻顶峰的是:
圣德列萨祭坛:
描写的是一个宗教传说，带有世俗的色彩，反映了作者的人文主义思想，表现了人类对美好生活的追求和渴望。
E.肖像雕刻:
反映了世俗的情趣。
十一·拜占庭美术及其艺术特色（公元5世纪-15世纪）（P-46~49）
拜占庭艺术
（1）是基督教文化的政教合一的产物。
（2）拜占庭建筑:
穹顶结构和希腊十字式平面。
（3）圣·索菲亚大教堂:
A.圣·索菲亚:
就是圣智慧的意思。
B.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。
C.充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:
光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。
十三·法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色（P-207~215）
（1848-1870年是现实主义大放光彩时代）
（2）米勒:
<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:
《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。
<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。
<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:
《牧羊女》《晚钟》。
十五·印象主义画派的代表人物及其艺术特色（P-221~227）
印象主义崛起，欧洲艺术现代风采方见端倪:
<1>印象主义是具有双重性的艺术思潮和流派:
A.经济生活中繁荣，发展与萧条现象矛盾而统一的共存，文学艺术也不可避免的具有双重性.
B.与传统风格相联系的一面和追求标新立异的一面。
<2>以新的视角真实的，科学的描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。
<3>开辟绘画语言的新天地:
A.用新的技巧展示客观世界和主观精神世界的丰富性，拓展了审美领域，为艺术家发挥个性提高了新的可能.
B.这些新思潮和新流派是艺术领域中的革命。
<4>印象主义:
A.是个松散艺术社团，没有明确的纲领,在19世纪60-70年代以创新姿态登上法国画坛.
a.锋芒是:
反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义:
在现代科学技术（尤其是光学）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
b.忽略物象的形，侧重视觉印象和光色效果:
轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。
c.提倡户外写生:
根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。
B.更多的注意绘画语言本身:
有两种类型的画家群:
以德加为代表和以莫奈为代表:
a.侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.
b.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。
C.这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”，在展品中莫奈的油画《印象。
日出》的标题被批评家路易。
勒鲁瓦在文章中借用加以讽刺，“印象主义”由此得名。
D.印象主义:
a.否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得到充分发挥，满足了新兴市民阶层的审美需求，有革新的一面.
b.同时使绘画的另一些表现手段受到削弱，使社会和历史内容的绘画减少，忽视物体持久永恒的形，醉心于色彩和光线，必然为绘画中的形式主义和抽象主义开导了先河。
（1）马奈:
<1>与印象主义画派有密切的联系，但从未参加任何一届印象主要画展。
<2>画面明亮，有外光新鲜感:
A.《苦艾酒的嗜好者》:
a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.
b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。
B.《草地上午餐》《奥林匹亚》:
用严谨写实的传统方法表达世俗精神。
（2）莫奈:
<1>最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。
<2>风景画:
突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:
A.《印象。
日出》:
观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。
B.风景组画《草垛》《卢昂教堂》:
忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。
C.《睡莲》:
有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。
<3>画面的朦胧性和宏大的装饰效果是其显著特色。
十六·新印象主义的代表人物及其艺术特色（P-227~229）
<1>“新印象主义”一词:
由这派的理论家费内翁在美术杂志《现代绘画》上首次使用:
追求绘画中的光与色的表现上进一步发展了。
<2>试图用光学科学来指导艺术实践:
A.根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”:
认为一切物象的色彩是分割的色彩:
把不同的，纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。
B.具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。
<3>在艺术中灌注古典理性精神:
A.在某些方面恢复了绘画中物象的具体性和实在性，是对印象主义经验写实的某种反驳.
B.但过分注重法则，使绘画丧失了直观的生动性。
（1）修拉:
A.新印象主义的发起人:
注重用图式来表达观念和情绪，理想精神很强，反映出某种程式化的倾向。
B.新印象主义最典型的作品是:
《大碗岛星期天的下午》。
（2）西涅克:
著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》:
系统阐述新印象主义理论。
十七·.后印象主义画派的代表人物及其艺术特色（P-229~234）
<1>“后印象主义”一词:
泛指印象主义之后观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，从本质上说是对印象主义的否定，林风眠曾将其译成“反印象主义”。
<2>从不同的角度探讨艺术表现的本质:
A.塞尚:
在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像.
B.凡高和高更:
侧重精神性的表现，赋予画面以象征意味，注重线的作用。
<3>后印象主义直接影响了20世纪法国画坛的两大新思潮:
A.注重画面结构的立体主义.
B.注重色彩，线条动力与节奏的野兽主义。
（1）塞尚:
<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:
A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.
B.用色彩的冷暖关系来造型。
<2>用几何因素构造的形象结构:
厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。
<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。
（2）凡高:
注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:
静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:
充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。
（3）高更:
、
<1>主张舍弃细节及特征的描绘:
A.把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象，观念和经验三者的综合.
B.使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义，为后来的“综合主义”奠定了基础。
<2>把土著人理想化:
表现土著人的神秘，庄重和痛苦。
<3>他的艺术活动反映了欧洲艺术回归原始:
追求表现生命本源，追求野旷，奇异的倾向，与文学中的象征主义思潮是一致的，被称作是法国绘画中的象征主义的首领。
<4>创造了有内在动力的装饰性画风:
《我们从哪里来？
我们是什么？
我们往哪里去？
》。
二十一·达达主义（P-326~330）
（1）集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:
抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。
（2）在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。
（3）在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。
（4）达达主义产生于1915年-1916年:
<1>一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在苏黎士的伏尔泰酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.
<2>提倡否定一切:
a.否定理性和传统文明.
b.提倡无目的，无理想的生活和文艺.
c.提倡自动性和偶然性。
<3>它的目的在于:
破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。
（5）最有代表的法国艺术家杜桑:
A.早期立体-未来主义风格作品:
《下楼梯的裸女:
第2号》。
B.之后用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感:
《巧克力研磨机I号》:
对工业社会和机器文明的嘲讽。
C.最典型的达达主义艺术作品:
大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》。
二十二·波普艺术（“新达达”“新现实主义”）（P-332）
（1）被认为是后现代主义的艺术现象:
最早出现在英国，广泛应用在美国艺术中，用来称谓一种大众流行的艺术现象。
（2）利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象:
以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传播媒介（电视，报纸，印刷品）加以普及。
（3）为了达到有效的宣传效果:
这些大众，通俗的艺术中须有新奇，活泼，富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激消费欲望，成为一种消费文明的艺术。
（4）波普艺术的精神:
是准确的捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。
（5）波普派把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，也被称为“新达达”或“新现实主义”:
二十三·野兽主义（P-312~316）
<1>1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:
他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家路易。
沃塞尔把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
<2>野兽主义是个很松散的团体:
注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴
（1）马蒂斯:
A.野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.
B.画风追求原始格调:
富有幻想意味，用快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
C.画面特有的阿拉伯饰纹:
色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
D.追求一种和谐，纯粹而又宁静的艺术:
《奢华。
宁静和愉悦》《舞蹈》《音乐》。
二十五·超现实主义（P-328~330）
<1>作为文艺运动，有比较肯定的信念和纲领:
深受弗洛伊德潜意识理论的影响:
A.致力于探讨人类的先验层面.
B.把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。
<2>这种不受理性和道德观念束缚的美学观念:
A.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域.
B.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境.
C.许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识，用美术作为手段干预现实。
<3>超现实主义运动波及各个文艺领域，运动的中心在巴黎:
A.文学上强调自动性书写.
B.美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。
C.手法上:
自由的使用写实，象征和抽象
（5）超现实主义巨匠:
达利:
A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.
B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:
a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.
b.常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.
c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。
二十七·文艺复兴（P-328~330）
（1）文艺复兴时期:
是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
（2）“文艺复兴”:
A.原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”.
B.其变化的思想基础:
是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
C.对人和自然做出了新的评价，古典文化引起人们的重视:
成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
D.资本主义生产方式的出现:
建立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展.
（3）在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系-人文主义:
a.提倡人性以反对神性.
b.提倡人权以反对神权.
c.提倡个性自由以反对人身依附.
d.文艺复兴的美术在这个基础上发展起来。
（4）资本主义的因素最先在意大利萌芽:
市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。
（5）意大利文艺复兴美术的开端:
杜乔:
A.锡耶纳画派的创始人:
完美的色彩，细腻的线条是其绘画语言上的两个特点.
B.《光荣圣母》:
a.采用富丽高雅的色彩和优美的线条.
b.将拜占庭的庄严感和锡耶纳的神秘性杂揉一处.
c.将现实的因素与童话式的虚构结合在一起.d.单纯而鲜明的表述更具生命力。
【20世纪美术思潮归纳总结：
】
二十八·现代主义美术（P-311）
<1>西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:
A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:
现代主义占主流地位。
B.第二个阶段是自1945年之后至今天:
出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。
<2>现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是第二次工业革命的产物:
反映了人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
<3>现代主义美术的特征:
A.对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的.
B.采用的语言是:
荒诞，寓意和抽象的:
a.表现了现代人们的精神创伤和变态心理.
b.感觉到他们对现实生活消极，悲观和失望的情绪.
c.感觉他们思想中强烈的个人主义和虚无主义.
C.现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值:
是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。
（1）“现代主义”或“现代派”的美术:
<1>包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
<2>重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。
<3>艺术品供求关系发生了变化:
艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。
<4>“绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学，历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术体系的理论基础。
（2）追求语言的:
抽象性，表现性和象征性。
（3）现代主义的出现有其社会的必然性
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