音乐教学培训心得体会5篇.docx

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音乐教学培训心得体会5篇

　　要树立本民族为主题的教学理念，强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。

将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来。

　　下面是收集整理的音乐教学培训心得体会，仅供参考。

　　精选音乐教学培训心得体会

（一）通过此次的学习，我心里非常的感激，感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养，同时也感谢培训我们的各位教授，他们非常用心的准备培训内容，讲解耐心透彻，使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的不足，想到这些心情就变得沉重。

下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧!

　　首先，这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。

通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上有了很大的改观。

在过去以教师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应该积极贯彻新的”音乐课程标准”，以音乐的”四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的教学方法与技巧得到提高与认识，从而促进教学发展。

　　其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。

　　一名优秀的教师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。

教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。

　　（人格+知识=征服学生），过去以为以现有的知识，足以教好小学生，听完宋德铭教授的讲授，我发现自己的这种想法错了。

学无止境，我们应该不断地给自己充电，加强专业知识的学习。

在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力，用心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对学生艺术教育方面做贡献。

　　第三，在本次的培训中，xx教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。

上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围绕着本课的目的，设计符合学生生理特点与心理需要。

　　音乐审美符合任职规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动，积极学习参与，学习向课外学习延伸发展的特征，同时注重了对课程资源的开发和挖掘，对教材人文教育的内化和发扬。

我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘，使教育教学工作顺利、更好的发展。

　　第四：

在本次培训中，所有老师的敬业精神深深的感动了我，他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。

看着一次次的示范，一次次的流汗，使我从心底里佩服。

老师真想让时间过得慢些，让你们在课堂上多留一会，为我们诠释蜡烛的精神。

可又想让时间过得快些，让你们多休息一会。

在这我只想对你们说一声”老师，您们辛苦了!

”

　　总之，这次培训使我学到了课本以外的知识，开拓了我的视野。

在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用，取长补短，成为一名优秀的音乐教师，为教育事业贡献自己的微力。

　　参考音乐教学培训心得体会

（二）我们都知道:

中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心需要。

它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性。

　　因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。

在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。

　　音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。

　　经典的音乐教学培训心得体会

　　（三）潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。

才发现还有那么多乐器不认识，比如：

棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。

第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。

　　（只是课前我满心期待着进来50个学生后，看看一些游戏会不会让学生失控，没想到进来也只有20个学生。

看来奥尔夫教学法进入音乐课堂，人数问题确实是让人头疼。

）

　　其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：

唱歌、舞蹈、律动、语言（节奏）、乐器（身体乐器）展开。

三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。

虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。

让我感受最深的有两点：

一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。

　　一、课程中体现出教师超高的音乐素养在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢?

　　通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。

　　首先，教师是作曲家。

奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。

学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。

比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。

反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的”创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到”创作”的音乐上。

一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢?

一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢?

（走了，面壁思过3分钟……）

　　再次，教师是指挥家。

三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。

每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。

就像指挥家一样。

　　反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。

　　（这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合）教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。

　　（走了，面壁想想哪里还能做得更好……）

　　三次，是让人钦佩的应变能力。

我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。

整个教学过程中，太多的”生成教育”。

所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。

学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。

　　可谓是真正的”以学生为本”了。

比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答”云”，和”O,YEAH——”，完全是偶然。

只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

　　最后，教师是心理学家。

面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。

设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。

适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。

所有游戏，应该从简单到难循序渐进。

并且遵循”进三退二”

　　（我自己起的名字）理论。

就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。

而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。

学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着”进三退二”的原则。

　　总结：

奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。

教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。

还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。

　　我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。

不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。

前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。

这才是教学经验的意义所在。

　　（走了，学习去……）

　　二、奥尔夫的教学目标很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：

　　1、帮助孩子累积音乐经验。

　　2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。

　　非常简单，又是那么地适合学生。

　　音乐只是手段，育人才是目的。

我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。

　　（潘老师四年级的课《回声》上完，学生并没有学会演唱，但学生充分体验了音乐，甚至参与了音乐的拓展创作）只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。

　　模板音乐教学培训心得体会

　　（四）参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。

通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

　　我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。

通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。

教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

　　1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。

同时我们也要学会做事与人际交往。

教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

　　2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。

这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。

书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

　　3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?

在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

　　4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。

教师职业没有最好，只有更好。

在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

　　优秀的音乐教学培训心得体会

　　（五）通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。

在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。

　　初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。

面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。

　　学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大:

　　1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。

使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。

　　2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造本案例中,该同学表面上随意”瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。

我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。

　　3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。

对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。

如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。

本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了”双基”教学。

从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

　　4、开放教学过程，实施生成教学课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。

这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。

传统教学以教学过程的”程序化”。

课改倡导”开放教学”，倡导实施”生成教学”。

本案例把定位转变为”以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。

　　5、教师要学会宽容、学会欣赏学生成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。

同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景:

他肯定会有逆反，对课失去兴趣。

　　因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。

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