影视作品评析例文简单本 19800字.docx
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影视作品评析例文简单本19800字
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〔影视作品评析例文（简单本）19800字〕
《影视评论作品》分析徐州师范大学信息传播学院徐明
影片分析辅导——影视作品主题分析方法
电影的主题是电影创的目标追求和灵魂净化。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？
原著作品中表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？
作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？
他（她）一贯的创作风格是什么？
在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？
同一类的影片思味都有哪些？
它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？
你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？
影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？
或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？
影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？
你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。
感悟到的东西。
要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
《芙蓉镇》、《高山下的花环》、《香魂女》、《骆驼祥子》、《人到中年》、《本命年》、《城南旧事》、
《影视评论作品》分析徐州师范大学信息传播学院徐明
《凤凰琴》、《人鬼情》、《黄河绝恋》、《紫日》、《周恩来》、《一个和八个》、《古今大战秦俑情》、《大红灯笼高高挂》、《摇啊摇，摇到》、《菊豆》、《红高粱》、《有话好好说》、《英雄》、《我的父亲母亲》《刮痧》、《推手》、《饮食男女》、《变脸》《洗澡》、《昨天》、《炮打双灯》、《阳光灿烂的日子》、《那山那人那狗》、《我的兄弟姐妹》、《黄河谣》、《没事偷着乐》《甲方乙方》《不见不散》、《手机》、《大腕》、《顽主》、《站直了别趴下》、《我和爸爸》《周渔的火车》、《绿茶》《疯狂的代价》、《无间道3》《末代皇帝》、《巴顿将军》《樱桃的滋味》《危情少女》《公民凯恩》《偷自行车的人》《西西里的美丽传说》《猎鹿者》《拯救大兵瑞恩》《西线无战事》《八月照相馆》《永不妥协》《毕业生》《海上钢琴师》《辛德勒的名单》《霸王别姬》《黄土地》《天堂电影院》
纪录片《龙脊》评析
龙脊是一个地名称，位于广西壮族自治区一个小山村，这里山区闭塞，交通经济非常不发达，教育也落后，许多家长无力支付每学期15元书本费。
全寨很多子女无法上学。
本片以一种非常朴实的风格，讲述了一群山区少数民族艰难求学的经历。
民族小孩子生存现状，热切求学的渴望，节目运用画面语言和具有象征性山坡、下雨和孤独小树，来塑造充满生命力，且掘强民族孩子们，他们在艰难困苦中挣扎、拼搏、生存的人。
九天九夜大雨，更多隐喻龙脊山区生活与求学艰难。
首先，作品尊重生活的真实原貌，充分让观众体验认识那里山区村民生活的艰难和那里孩子求学经历。
我们看到了在一个极偏远的山区、没落的文化、弱势的群体山村的生活状态，那里孩子上学难的情景。
很多生活细节现场能从容地捕捉到，让我们感动。
如潘能高爷爷进考试教室，非常强烈反映山区渴求文化感受，为了让孙子好好读书，竟然在考试时走进教室；民办教师黄老师，他是中国乡村随处可见的普通老师。
她既要上课，又要抽空忙家务农活，还要去学生家长家催收学费。
同时，她又要用自己工资为孩子们代交书本费。
为鼓励学生努力学习，她发明了全班同学齐声喊：
“潘能高最能干口号”。
当学生们犯错误时，她批评也不高明。
黄老师并非尽善尽美，但她不计个人得失，自己是一位民办教师，仍把自己青春贡献山村小学，很值得我们学习。
其次，在画面处理上，多采用静态构图，以一个极平稳叙事角度，给观众一个静心观看的视觉效果，让观众以冷眼旁观姿态去品味，有一种贴近生活的亲近感。
平静的大山脊，构图上极其相对应。
如静静的山坡；夜色下校舍；雨中的村庄；渴望上学的小女孩；灶台前和窗口前忙碌家务的人们?
?
。
特别是小寨建希望小学，盖新校舍，开学孩子们打扫卫生细节描写，镜头对准另一未能上学孩子等，更是潜意识地表述了山区求学难现状。
大量静态画面符合那里人的生活流程。
再就是，在声音大量运用同期声，用字幕给予了翻译。
虽然当地方言土语让观众难以听懂。
但同期声的运用，让观众感到生活的真实。
如节目中人物对话；唱山歌等。
这是一个平凡的故事，我们看到那里人生活并不富裕，他们有着生活的热情和追求，长辈们对孩子上学给予厚望，孩子们为求学历尽千辛万苦去淘金让人感动。
一个真实的故事让观众情绪随之波动，他们的故事也引起我们深沉的思考，一个相对封闭农村群体，为什么会形成那样纯朴的人际关系同时，为什么对求学那么热情。
也从侧面歌颂了国家全面实施“希望工程”，造福人民的好事情，歌颂了国家实施“希望工程”的意义。
《影视评论作品》分析徐州师范大学信息传播学院徐明
纪录片《岁月如歌》评析
［这一篇是本人参加20xx年上师大编导类考试所写的影评,当时是在看了张艺谋所执导的上海申博片以后在2小时内一蹴而就.本文应该是上师大2006届的标准范文吧.也是本人非常喜欢和重视的作品之一,代表着我在应试作文中所能够发挥出的最高水准.下面就请大家鉴赏一下吧。
］
“好一朵美丽的茉莉花，缤纷美丽满枝芽?
?
”伴随着悠扬而熟悉的旋律，一幅幅富有动感的画面以极快的速度扑入眼帘：
古朴气派的故宫、庄严而宏大的天安门、流光溢彩的浦江夜景、孩子们的天真笑颜．这部由张艺谋执导的申博宣传片，再一次使用了《茉莉花》这首家喻户晓的经典民调贯穿始末。
而这一次，从天南地北响起的歌声中，听到是同样的旋律，却是不同的曲调。
古筝的弦音婉转空灵，敲开一扇厚重的大门，堂皇的紫禁城呈现在眼前。
从荡气回肠的长城到一望无际的兵马俑，从气宇非凡的天坛到浩然宏伟的乐山大佛。
中华文化源远流长、博大精深，要用寥寥数景就将其囊括其中谈何容易。
她历经千年，在漫长历史过程中逐步创造发展起来。
她几经建构-解构-再建构，绵延不绝，生生不息，慢慢沉淀而成。
而《茉莉花》的旋律仿佛就在将中华五千年的历史娓娓道来，用琵琶的转轴拨弦，用二胡的悠远绵长，用流转自然的江南小调，散发着其独有的魅力，令整个世界都不由自主地用心去聆听。
我想，《茉莉花》之所以会在国际范围内如此广泛的流传，就是因为她们记录着中华民族的文化，传承的中华民族的精神。
昨日之辉煌已如烟尘散尽，在历史风云一片平静中，留下淡淡的茉莉花香。
朝阳初升，金色的光芒撒满了整片黄浦江。
同样是《茉莉花》的旋律，这一次是气势恢弘、表现力无限丰富的交响乐。
她变得更丰满、更深遂、也更柔和。
浓郁的和声及复调处理，使音乐更具立体感；乐器与多声部人声的完美结合，产生了新的音响效果。
就像片中的上海，我不仅看到舞龙舞狮队、城隍庙、上海老街等古色古香的上海景致；更有流光溢彩的浦江风景，高耸入云的摩天大厦、四通八达的交通要道等等充满现代气息的上海风貌。
改革开放为中国所带来的,超出了19xx年几乎每一位政治家的预想。
使整个国家焕发出勃勃生机，中华大地发生了历史性的巨大变化。
而上海以其地理位置的特殊，作为改革开放的先行地区，更是焕发出无限的活力。
中西方文化的碰撞擦出了美妙的火花，形成了独具一格的“海派”多元文化。
就像这曲交响乐版的《茉莉花》，激昂的旋律中散发着澎湃的激情。
从中，我读到的是中国的巨变，是中华民族的腾飞，是沧海桑田的岁月痕迹。
随着南京路上的人潮涌动，音乐也开始转向跳跃、律动的节奏。
充满爵士乐韵味的摇滚变奏《茉莉花》给人以耳目一新的感觉。
本片在这里运用大量短镜头的切换，以快速的、橱窗式的展示手法，从年轻人的街头劲舞到新天地的狂欢Pary；从激动人心的网球大师杯到风驰电掣的1方程式，将上海惊人的现代化进程与激越的活力动感表现得淋漓尽致。
电贝司厚实响亮的过渡旋律冲击着听觉，有节奏地扣动心弦，一种想随之起舞的冲动呼之欲出。
天鹅绒般富有戏剧性的萨克斯风将原本柔转的江南小调变得安镑、深沉却又不失高雅。
这段对于音乐的把握将上海的“海派”时尚流行烘托得恰如其分。
舞动的上海，将流行与时尚揉入生活，而此时的《茉莉花》奏响的是天籁般的凤凰挽歌，是上海历尽沧桑、褪尽浮靡，再一次展现出的青春年华，与此同时，也
《影视评论作品》分析徐州师范大学信息传播学院徐明让世界领略到了上海不同寻常、焕然一新的风情。
《茉莉花》这首脍炙人口的江南民歌，几乎成了我国国际重要事件的必奏之歌。
港澳回归仪式，昆明世博开馆、APC等国事活动均演绎过此乐曲。
她已经成为了中国的一个文化“符号”。
而张艺谋的申博片用这样一个文化“符号”来渲染感情，不但囊括了中国特征、江南特色、上海特点，更将中国千年古韵、改革发展的腾飞时光、当今的“海派”时尚文化天衣无缝的融合在了一起，让人在聆听这首耳熟能详的旋律同时仿佛亲眼目睹了中华民族一路走来的岁月痕迹，洋溢着花香般的人情味，将“城市，让生活更美好”的申博主题表达得淋漓尽致。
影片的最后，《茉莉花》的旋律，通过一个三岁女孩的稚嫩嗓音传遍了世界。
悠扬动听，余音缭绕，久久回荡在蒙特卡洛世博会陈述现场，久久回响在上海市民乃至整个中国整个世界人民的心目中。
岁月如歌，就像一本史册，记载了一个开放的中国信心的步伐。
香飘万里，好比千叠纸鹤，托付这一个进步的城市不变的信念。
纪录片《上学路上》评析
提起中国西部山区，人们总会想到那贫瘠的自然环境以及贫困的农村生活。
作为一部反映西部农村儿童生活的电影，影片开头并没有向我们表现西海固的贫穷以及山区贫瘠而荒凉的自然环境。
首先映入眼帘的是飘扬在湛蓝而纯净的天空中的鲜艳的五星红旗，一阵响亮而稚嫩的朗读声响彻天际。
影片一开场就不同凡响，蓝天，红旗，响亮地声音立刻抓住了观众的情绪，如荒漠中的一股甘泉，给人们带来一剂清凉。
更为重要的是，这样的开场奠定了整部影片乐观向上，昂扬积极的情感基调。
接下来的故事中，尽管家里贫寒，尽管付不起学费，我们却始终能够看到小主人公王燕那积极乐观的生活态度。
这正是影片与其他农村儿童影片的不同，不去刻意的表现西部山区的贫困，也没有过分夸大孩子的思想，只是用最真实的语言去记录孩子纯真的世界。
这部影片叙事线索简单明了，故事情节主要围绕王燕挣学费这个中心事件展开，形成了卖鸡蛋——卖圆珠笔——卖小羊——挣到学费这样一个完整而有序的情节线索。
为了使故事生动有趣，在这基本的情节线索中，影片不断设置悬念，去卖鸡蛋，结果鸡蛋被踩；要卖笔，笔又丢了；最后学校开学却迟迟不见王燕的身影?
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故事正是在这样的悬念之下才显得一波三折，紧紧吸引了观众。
除了悬念，影片还加入了许多生活化的喜剧元素，比如王燕相亲；王燕以分糖豆的方式督促两个弟弟给小羊割草的段落；黑脸大汉卖羊的情节等等都使得影片充满了趣味与幽默的特点。
喜剧元素的加入使得本片成功摆脱了以往儿童影片说教式的特点，生活的贫穷，生存环境的恶劣对于小孩子来说没有什么苦难的概念，他们思想单纯，在恶劣的环境中也能“苦中作乐”。
影片成功把握了儿童的心理特点，用孩子的眼睛去看这个世界，西海固也一样是他们的天堂。
影片接近尾声，王燕气喘吁吁的终于站在了老师面前，此时，一个精彩的仰拍镜头为我们展露出整个故事中最美的时刻，在绚烂的阳光下，王燕紧握的小拳头翻转过来，手指如莲花般绽开，已经被汗浸湿的24块8毛钱静静躺在她的手心里。
这个充满诗意的镜头将影片所传达的情感推向了顶点，没有任何的教化，没有沉重的慨叹，孩子不仅用自己的力量赚取了学费，也用自己的力量赢得了成人世界的尊重。
当孩子们响亮得朗读声再次响起，让我们记住那莲花绽放的时刻，
《影视评论作品》分析徐州师范大学信息传播学院徐明记住那水晶般的心灵！
电影《神话》观后感
看《神话》，宛如不经意间闯入成年男性的隐秘心灵，并见证男性春梦的又一次完美表演。
它显然是拍给男性看的电影，里面充斥着美女英雄的缠绵悱恻，寻宝猎奇的惊险刺激，奇异事物的神奇幻想，异域风情的艳羡狂想，战斗厮杀的英雄豪情，甚至于贪婪与正义，背叛与承诺的内心隐秘较量。
影片中极力物化、美化女性身体，并赋予某种神奇力量和欲望的联想。
清丽脱俗、温存体贴、坚贞执守的古代天使在堕入险恶的尘世时，只能永远呈现美丽而不知所措的面孔，在频频落入魔掌时只可挣扎而无力自救，以唤起男性力拔山兮气盖世的伟力，获取男性的爱和庇护。
而似乎具有独立精神的妖娆、性感的现代女性，则成为男性秩序之外的梦想一隅。
她在男性受伤、脆弱的时候用柔软的怀抱温暖男人，尔后飘然远去。
也许，凡俗、凝滞的日常生活急迫地渴求心灵的凌空飞舞，现代人的世俗生活亟须从古代的恢弘（秦始皇陵）和奇异（长生不老的仙丹，使人悬浮的陨石），甚至于异域风情的诡异和浪漫中汲取原初而丰盈的生命力。
也许，现代人快餐式的爱情也迫切需要一种尽管荒诞但浪漫唯美，震人心髓的人间真情来救赎当下过于功利算计的婚恋生活。
所以，你大可不必质疑青丝缝合伤口的可能性和公主生死一线间，两个男人忙于打架的合理性。
毕竟，娱乐电影本是银幕之梦，是现代人的消费方式之一种。
只要不出现画面拍摄和后期制作中伤在左边，缝伤在右边之类的低级错误，能博人一粲足矣。
《神话》见证了华语电影朝向好莱坞国际化大道迈进及建构类型片的努力。
影片视野开阔，气势非凡，大全景镜头相当娴熟，情感渲染淋漓尽致，有大片风范。
张艺谋曾说过他的电影只要能让观众记住五秒钟的场面就足矣。
《神话》中确实有些令人感动的镜头。
蒙家军壮士一去不复返的豪情，战马尽忠，亲兵守义，蒙毅赴死都彰显出深厚的人情味和深邃的东方伦理意味。
而蒙毅力图用道义、良心来驱逐贪婪、背叛的努力，也为亘古不变地编写人类历史现实的爱恨贪恶天性做出了真实的生命注脚。
电影《天狗》评析
《天狗》这样的国产电影，我想是一部具有标志性的电影，尤其是在中国的电影工业被置于可笑的意识形态之严厉监控的背景下，那就更为难得了。
《天狗》对中国的现实进行了充分的折射，如基层政权的合法化、流氓化、虚置化问题，甚至被黑恶势力所胁持；道德观和法律观的集体沦丧等。
首先，影片在镜头运用上制造了一种不安定感。
如手持拍摄，被人打的浑身是血拼命挣扎中的天狗等。
在这种不稳定感中，是那些被欲望所驱使的丧失了是非观以及人性的村民和村干部，同时还有农村小黑社会势力的猖獗，连村里唯一的水井也可以承包经营（或曰霸占），贫穷的村民靠山吃山，有树吃树，护林员的到来则成了全村的敌人。
他们试图通过组织上、个人关系上来影响护林员的信仰，在没有成功后便丧失了人性。
《影视评论作品》分析徐州师范大学信息传播学院徐明
其次，将影片折射的现实，放大到社会中，则是全社会对法律的嘲弄和公然违抗，集体的堕落。
在集体堕落中，要吗同流合污，要吗清高自傲，与世隔绝。
影片的悲剧色彩在于，护林员是一个集体的敌人，这个集体当中有政府官员，有村中的小黑社会，有善良无助的村民。
护林员维护的是国家的财产，抑或环境保护的需要，他将自己的职责视作一种高于生命的信仰，而竭力坚守，成为一个与世俗邪恶孤独的抗争者。
一个护林员所坚守的东西，竟然与村民利益和基层政权利益不一致，这是一件荒唐的事情，这种抗争，注定要以悲剧收场。
对护林员来说，除了个人信仰，还有对个人尊严的追求。
这些已丧失人性的步步进逼，甚至集体暴力，已使自己和全家老少失去作为人的尊严。
他被迫以暴力来做最后的争取。
再就是，影片表现虽然也落入俗套中，例如有更高一级的公正廉洁的清白组织来主持正义进行调查（或者是县级政权迫于上级部门的压力），以迎合意识形态审查的需要，但对影片的精神内涵来说，已无伤大碍。
中国的社会现实每天都在面对这种问题，如发展与环保的需要，发展与社会责任的需要（地方煤矿），对法律的集体违抗等。
这种现实折射已足够了。
电影《巴顿将军》评析
第一次看美国影片《巴顿将军》是在读初中时，这部影片确实有类似《泰坦尼克号》的轰动，我看了之后感到震动。
第一次接触美国电影，没想到拍摄得那么精致、好看。
震动之余就有一个想法，是不是写一份感语文章，谈点个人对电影的看法。
《巴顿》的前十五秒钟，画面一出来就是一面美国国旗，看不见它的四边，用句行话说观众只知道这面旗占满了整个画面，至于有多大，就没法估计了，因为画面上只有一面旗，没有其它的参照。
同时我们听见嘈杂的人声，接着一声“立正”的口令和碰鞋后跟的声音。
当然我们知道那嘈杂的声音是部队。
接着一个小人影从画框正中的下边框露出来，不如说，升上来。
这样的画面处理，由于参照系的异乎寻常的比例（巴顿的身影是那么小）以及纵深关系的变化（巴顿出现在国旗前，因而星条旗在观众脑海中退居后景），于是在观众的脑海里这面旗子突然变大了，并且加强了立体幻觉，其效果很可能是*这面旗子好大！
*这样，影片制在影片开始仅十五秒钟内就从视觉的幻觉效果上首先把美国和*大*联系了起来。
主题出来了。
这可是最高档的政治宣传。
它妙就妙在用的是光波和声波组成的视听语言在观众心理所造成的自然反应。
你反帝国主义，可当你看这个镜头时，那旗子还是变大了。
你可以说美国并不伟大，可巴顿说，我没有说美国伟大，我只上到台上来对自己的士兵发表演讲，你抬什么杠。
因为电影的视听语言是在摹拟人的视听感知经验，所以它的银幕形象如果搞准了，就象这面旗子那样产生的变，是不可抗拒的。
接着巴顿向前迈了四步，立定，敬礼，响起美国陆军的升旗军号。
影片制就利用这升旗的时间，用十几个镜头，通过视觉语言塑造了巴顿的视觉形象：
雄纠纠的戎装，包括马裤、马靴和钢盔，白眉、琳琅满目的勋章、结婚戒指，天主教教皇赠给的戒指，象征着军纪的马鞭，象牙把手枪，美国装甲第三军的军徽、炯炯有神的眼睛、四星上将（注意：
其实是德国投降后国会才把他升为四星上将的）。
从这前一分半钟，观众已经获得许多印象深刻的信息，可一句文字语言都没有。
升旗仪式结束，巴顿说了一声“坐下”，我们听见台下的人坐下的声音。
请注意，在这整个
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开场的六分半钟里，我们只看见巴顿和听见听演讲的士兵的动作声音，没有见到另外一个人。
为什么，下面再讨论。
巴顿开始演讲。
其内容就是吹嘘美国人能打仗，从来没有输过。
我觉得最有军事哲学思想的就是他的第一句：
“没有一个蠢杂种赢得战争是靠为国牺牲的，他是让对方的那个杂种为他的国家牺牲而赢得战争的。
这是非常精辟的一句话。
有人赢得战争是靠死人死得多。
训话就不必多说了。
我们注意到，当巴顿在台上讲话时，他是来回左右走动，摄影机位慢慢往前移，景别在他演讲结束说最后一句话时，成为此段中最大的特写，然后他转身下台，结束，音乐起。
这是一个非常漂亮的节奏结构。
同时他的上下台动作，向前迈四步，和在台上左右横移，形成了一个立体的长宽高的运动，展示了一个立体空间，这也正是好莱坞电影儿的窍门。
人是生活在立体空间之中的，所以人习惯看立体空间。
让我们进一步研究一下这个段落是怎样拍的，以及为什么要这样拍。
（再提醒读者一句，重要的不是拍什么题材，而是怎么拍。
雷锋的故事谁都能拍，但是不同的人拍出来的结果是不一样的。
）
我们注意到，当巴顿在中远景在舞台上左右走动时，他最多是踏着画框底线走的，所以没有露出讲台来。
另外，当巴顿演讲行将结束时，他是转身回头，双目注视着摄影机镜头（亦即观众）说出的那最后一句话，*我愿意在任何时候，任何战场上，率领你们中的任何人去战斗。
*要注意，好莱坞电影儿的成规之一就是银幕上的人物的眼睛不能看观众。
因为人物一看观众，两者的视线相交，这个镜头就变成了观众的主观镜头（这才是主观镜头），而这条视线就把银幕上的世界（空间）和观众所处的现实世界（空间）连接在了一起，这样观众就会把这两个空间进行对比，于是那个银幕上的世界的幻觉就消失了，好莱坞的梦幻工厂就破产了。
可是这部影片的导演偏要巴顿长时间地斜眼看着镜头。
这起了什么作用呢？
我后来在课堂上问过许多学生：
“巴顿看着谁？
”他们多半从综合艺术论往深里考虑，什么他在深思了，他凝视着天空，他看着士兵，看着观众。
可就是没有一个人说出自己最简单的最直接的感觉：
他看着我。
而那些根本不懂电影的听众却毫不思索地说，他看着我啊。
对了。
这是感觉。
每个观众都感到巴顿的眼睛盯着自己说，*我愿意在任何时候，任何战场上，率领你们中的任何人去战斗。
*你去不去吧！
巴顿是在招兵买马。
司各特的巴顿的个人魅力在片头训话这一场中更是被展现得淋漓尽致。
那么我们再把所有上面提到的因素集拢起来，就可以清楚看到创的意图。
画外空间的声音所暗示出来的那批人始终没有露面，而摄影机固定机位的取景，正是观众席的视点。
摄影师尤其注意不让讲台出现在画面中，巴顿大多是脚踩画框底线，这是一个专心聆听的观众的视点。
然后巴顿最后还看着镜头，这样观众就明显地感到他们占据的正是那讲台下的空间，这样就迫使观众与影片中的听众认同，即观众是和他们一起在听巴顿的演说。
影片开始的六分半钟，是巴顿登台向士兵发表鼓动性的演说，这就完全揭示了影片制的意图：
对青年观众进行宣传鼓动工作。
这一意图在序幕中贯彻始终，并且体现在每一个镜头的视听因素的处理中。
现在我们明显地看到，如果把这一场戏象不少中国的影评家那样完全看作是一段演说，那就
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大错特错了。
对一部影片的评论，任何电影理论都应以镜头画面为基础，而不应是文学性的评论或戏剧性的空头理论。
为什么文学评论不提电影的属性，为什么戏剧的评论不提电影的时空。
仅仅是欺侮电影年纪小吗？
年纪小就不允许从其本性出发来研究，而必须从电驴子的角度出发来研究问题吗？
在这部影片中是找不到文学或戏剧根据的，而文学或戏剧评论也不可能做出以上的分析。
有的评论家在分析这一段落，侧重分析巴顿的演说内容，那可真是走题了。
那是缺乏视听读解能力所致。
这是一段十分高超的军国主义心理战，它充分利用了电影语言的威力，而司各脱的演技也使许多观众忘却了他的演说的实质。
那么为什么导演要这样来处理影片的开场呢？
我们来研究一下影片问世时（1970）整个美国的社会情况。
看过《巴顿》的观众是否都感觉到了这是一部宣扬美国帝国主义黩武精神的宣
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