《白毛女》歌剧新旧版大全.docx
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《白毛女》歌剧新旧版大全
《白毛女》[歌剧]新旧版大全
歌剧《白毛女》
《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。
1945年由延安鲁迅艺术学院集体创作，根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成。
《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。
歌剧采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴了西欧歌剧的创作经验。
该剧在歌剧民族文化上作了成功的尝试，名曲有《北风吹》、《扎红头绳》等。
剧本：
贺敬之、丁毅，作曲：
马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等《白毛女》[歌剧]-简要概述
歌剧《白毛女》
现代歌剧作品。
延安鲁迅艺术文学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘帜作曲。
1945年5月首演延安中央党校礼堂。
陕甘宁边区新华书店1946年出版。
剧本的创作和演出经历了一个漫长的过程。
1947年、1949年作过较大的修改，修改本于1952年由北京人民文学出版社出版。
该剧系根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事而写成。
故事发生在河北省某县杨各庄。
一九三五年的农历除夕，佃农杨白劳因无法还债，在外面躲了几天回到家里来，准备和他唯一的女儿--喜儿一同过年。
亲家王大婶也来帮助他们料理过年的事情，不料恶霸地主黄世仁打发他的狗腿子穆仁智来到了杨家，逼着杨白劳去见地主。
当晚，在黄家，黄世仁强迫杨白劳用喜儿来抵债，尽管杨白劳苦苦哀求，黄世仁还是强迫他在闺女的卖身契上按了手印，然后被推出了黄家的大门。
杨白劳悲愤交加，晕倒在雪地里，被老友赵大叔发现将他送回家里。
当时，喜儿、王大春（喜儿的未婚夫）以及王大婶都在兴高采烈地准备过年，赵大叔在给他们讲述红军的故事。
只有杨白劳想着被迫卖女儿的心事，痛苦万分。
终于在喜儿入睡了之后，服了卤水，冲出门外，高喊着：
"我死也要死到你黄家的大门口去！
"就这样含恨惨死。
第二天清早，王大春到杨家来拜年，发现了杨白劳死在雪地上，赵大叔看见了杨白劳手中的那张卖身契，才知道了杨白劳自杀的原因。
正在这时狗腿子穆仁智带着打手们来硬把喜儿抢走。
喜儿在黄家受尽了种种虐待，并遭受了地主黄世仁的侮辱。
喜儿决定上吊自杀，被好心的佣人张二婶救了下来，并鼓励她活下来为杨家报仇。
穆仁智找王大春逼债被王大春和关大锁痛打了一顿，王大春在赵大叔的指引下投奔红军去了。
数月后，地主黄世仁要娶亲，黄世仁母子策划把不服管教、声言要报仇的喜儿转卖给妓院，幸亏有张二婶的帮助，使喜儿逃出了黄家。
黄世仁和穆仁智连夜追赶喜儿，在一条河边发现了喜儿的一只鞋，他们断定喜儿是投河自尽了，于是喜儿才逃出了虎口。
三年过去了，全村的人都以为喜儿死了，可是喜儿并没有死，她逃进了深山老林，用野菜、树皮和庙里的供品充饥，生活的煎熬使得她的头发都变白了，她被村里的人传说成鬼，叫她"白毛仙姑"。
抗日战争爆发，中国共产党领导的八路军英勇抗战，深入敌后建立了抗日民主根据地，这时当年投奔八路军的王大春也跟随队伍回到了家乡，领导穷苦的乡亲们进行减租减息的斗争。
但是，地主黄世仁借"白毛仙姑"造谣惑众。
为了揭穿黄世仁的阴谋，大春决定查明事实真相，于是，夜晚与大锁藏在奶奶庙内，适逢变成"白毛女"的喜儿又到奶奶庙来取供品，发现有人慌忙夺路逃走，大春和大锁紧追到山洞，才发现这个"白毛仙姑"原来是活着的喜儿。
当乡亲们看到了被地主迫害成"白毛女"的喜儿以后，群情激愤，纷纷控诉黄世仁的滔天罪行，这个罪大恶极的恶霸地主终于受到了人民政府的严厉的审判。
全剧在欢呼解放的歌声中闭幕。
该剧以"旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人"为主题，深刻揭示了旧中国阶级压迫的本质。
歌剧一问世便受到广大群众的热烈的欢迎。
特别在解放战争和土改斗争中，成为鼓舞战士和鼓舞人民奋起斗争的有力武器。
战士们看演出后纷纷要求为杨白劳和喜儿报仇，有的战士还把这种强烈的愿望用刀刻在枪托上。
有些被俘的蒋军士兵看了演出后立即掉转枪口加入人民队伍。
当时许多人都是看了演出后便投身于革命的。
直到中国解放，《白毛女》更是演遍全国，在中国革命历程中发挥了极为突出的作用。
[1]
《白毛女》[歌剧]-背景资料
1962年，周恩来同志在观看歌剧《白毛女》时，感到乐队压唱。
他从一楼观众席走到二楼、三楼，仍感到由于乐队声音过大好似一堵“音墙”，使观众听不清演员的唱词。
演出结束后周总理语重心长地对大家说不要让“音墙”把演员与观众隔断，我们要替观众着想。
周总理的谆谆教导至今仍是我们的座右铭（前排左二：
舒强、左三：
王昆、左四：
周恩来、左五：
郭兰英、左六：
黎国荃、二排左二：
邓颖超）。
歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。
剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。
主题思想是：
旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。
全剧分五幕十六场，该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。
它继承中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。
1945年4月为中国共产党第七次代表大会首演于延安。
《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。
主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成'鬼’，新社会把'鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。
《白毛女》的故事产生于民间传说，形成于革命圣地延安，当年曾经激励着千百万人投身革命。
1945年4月28日，也就是中共七大召开期间，《白毛女》在延安中央党校礼堂举行了首场演出。
五幕歌剧《白毛女》由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔。
该剧的作曲分别是马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫、刘炽。
导演王彬、王大化、舒强。
王昆演喜儿，凌子风演杨白劳，陈强演黄世仁。
《白毛女》[歌剧]-人物原型
1930年代末就在晋察冀边区一带流传“白毛仙姑”的故事。
1944年5月，《晋察冀日报》记者李满天给周扬写信，讲述这一故事：
在河北省平山县的一个山洞里，住着一个浑身长满白毛的仙姑。
仙姑法力无边，能惩恶扬善，扶正祛邪，主宰人间的一切祸福。
也有说法说白毛仙姑在山西。
后来还有人说四川的罗昌秀是现实中的“白毛女”。
罗是1956年才被民兵从深山野林里救出来，不可能是白毛女的原型。
还有一种说法说白毛女的故事出于贺敬之的故乡江苏邳州，这也是不可能的。
因为周扬最早指定《白毛女》的编剧的作品不合意，周扬临时指派贺敬之进行编剧。
《白毛女》的想法在贺敬之加入之前就有了。
《白毛女》[歌剧]-创作史话
歌剧《白毛女》剧照（1945年5月）
1945年5月，由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔写作的歌剧《白毛女》在延安公演。
3月，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，带回了民间传说“白毛仙姑”的记录本。
内容叙述一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”。
后来在八路军的搭救下，她得到了解放。
这些生动的情节吸引了人们。
为了向即将召开的党的第七次代表大会献礼，鲁艺师生决定以它为题材，创作一个大型的新型歌剧。
起初，有人认为这是个神鬼故事，没有思想意义；有人则认为此题材只能编成破除迷信的戏。
经过讨论，大家认识到这个故事带着浓厚的传奇性，包含“旧社会把人逼成'鬼’，新社会把'鬼’变成人”的深刻思想。
演出第一场的观众是中共“七大”的全体代表，毛泽东、周恩来和其他中共领导人出席观看。
观后，中共中央办公厅传达了毛泽东、周恩来和其他中共领导人的三点意见：
第一，这个戏是非常适合时宜的；第二，黄世仁应该枪毙；第三，艺术上是成功的。
传达者解释这些意见说：
中国革命的基本问题是农民问题，所谓农民问题主要就是农民反对地主阶级剥削的问题。
在抗日战争胜利后，这种阶级斗争必然尖锐起来，这个戏既然反映了这种现实，一定会广泛地流行起来。
该剧在延安演出30多场，受到空前热烈的欢迎，每演至精彩处掌声雷动，经久不息，每至悲哀处，台下总是一片啼嘘声，有人甚至从第一幕至第五幕，眼泪始终未干，有一战士竟冲上台去要杀剧中地主黄世仁。
人们称赞台上台下感情交融的情景为“翻身人看翻身戏”。
一些村子在看了《白毛女》演出后，很快发动群众展开了反霸斗争，有的部队看了演出后，战士们纷纷要求为杨白劳、喜儿报仇，掀起了杀敌立功的热潮。
《白毛女》[歌剧]-剧情介绍
1935年除夕，河北省某县杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后因无法忍受地主黄世仁的逼迫喝盐卤而死。
闺女喜儿被抢到黄家，受尽虐待。
喜儿的未婚夫大春痛打了地主狗腿子穆仁智后，投奔了八路军。
荒淫无耻的黄世仁奸污了喜儿，为灭罪证，黄世仁准备将喜儿卖掉。
经女仆张二婶的帮助，喜儿逃离黄家，栖身于深山野林之中，靠山上的野果和庙里的供果维持生命。
她苦苦挣扎着，相信苦曰子总会熬到头，等待着为父报仇、为己伸冤的那一天的到来。
三年过去了，由于生活艰苦、不见天曰，她的头发完全变白了，成了人们传说中的“白毛仙姑”。
1938年春天，大春所在的八路军部队来到了杨各庄，从深山野林中救出喜儿，才使她重见天曰。
“白毛仙姑”的真相大白后，受尽剥削压迫的贫苦农民争先恐后地揭发控诉黄世仁的罪恶，千千万万的受苦人终于报了仇，伸了冤。
《白毛女》[歌剧]-剧本分析
剧照
《白毛女》是歌颂农民大翻身的中国第一部歌剧。
这是从一个十七岁的佃农的女儿的身世表现出广大的佃农阶层的冤仇及最后的翻身。
这是从一个地主的淫威表现了封建剥削阶级的反动、无人性，及其蹂躏人民、出卖祖国的滔天罪恶。
《白毛女》写于抗战期。
这指出了民族统一战线如何被反动的地主阶级所破坏，所危害，从而这又指明了胜利以后反动的地主阶级，实行美帝国主义的意旨，用残酷的内战来答复人民的民主要求，正和他们在抗战时期的卖国行为是一模一样的。
同时这又指明了在抗战时期，人民的力量既然能够阻止反动派的从无一时间断过的妥协卖国的阴谋而把抗战坚持到最后胜利，那么今天的更为壮大的人民力量一定也能把民族的民主解放战争进行到最后胜利。
《白毛女》是民族形式的歌剧。
醉心于西欧形式的歌剧的人们也许以为《白毛女》还不够“格”，也许以为它还不能作为未来中国歌剧的奠基石，甚至会以为这是非驴非马的东西，虽有宣传效果，而无艺术的价值。
当然，谁要是肯定地认为《白毛女》的形式将是中国新歌剧一定不易的形式，那是武断的看法。
《白毛女》的音乐主要是运用北方民歌，这是为了适合观众（广大人民）的艺术水准。
而这也是《白毛女》在北方大受欢迎（指形式方面）的原因之一。
这一种做法，将来会发展演变到怎样地步，此时虽然不易断言，并且我也将中国歌剧的最完美形式中，或许仅有中国民间歌曲的主题，而不会像《白毛女》的音乐那种直接用了民间歌曲（虽然仍有改变），然而在今天，我们毫不迟疑称赞《白毛女》是中国第一部歌剧。
我以为这比中国的旧戏更有资格承受这名称——中国式的歌剧。
《白毛女》[歌剧]-创作特色
《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。
第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。
第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。
第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。
第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
《白毛女》[歌剧]-艺术特点
《白毛女》海报
《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。
它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。
它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。
同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。
杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。
刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。
如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。
在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。
如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：
“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。
爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。
大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。
”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。
其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。
人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。
在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。
如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃不了兜着”，“胳膊抗不过大腿”，就是富于性格的口语，有民族特色。
歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。
巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。
杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。
特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。
在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。
如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。
《白毛女》[歌剧]-艺术特色
歌剧《白毛女》剧本
歌剧《白毛女》采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西洋歌剧的创作经验。
《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧，是诗、歌、舞三者融合的优秀的新歌剧作品。
歌剧《白毛女》的情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活；语言继承了中国戏曲的唱、白兼用的程式。
剧中音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调加以改编和创作，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味，塑造了各有特色的音乐形象。
歌剧《白毛女》的表演，学习中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又借鉴了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
《白毛女》中喜儿角色的演唱方法经历了王昆的"土嗓子唱法"、郭兰英的"戏曲唱法"到彭丽媛的"中西结合唱法"的演变。
三个不同的喜儿角色的演唱特点折射了三个不同时期中国民歌唱法的演唱特点,这也大致勾勒出了中国民族唱法的发展轨迹。
《白毛女》[歌剧]-剧情赏析
歌剧《白毛女》剧照
先介绍《白毛女》一剧的主要情节和思想意义，并肯定它的地位，接着讲述此剧创作的时代背景，揭示它在那种清况出现的重大意义，这是从内容上肯定《白毛女》；最后从形式上肯定《白毛女》是“民族形式的歌剧”，“虽然它不是中国新歌剧一定不易的形式”，但“在今天，我们毫不迟疑称赞《白毛女》是中国的第一部歌剧。
”
《白毛女》全剧共五幕。
第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。
第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间（1935年冬，抗日战争爆发的前夜）和地点（河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村），提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。
在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。
第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。
点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。
喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。
在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。
生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。
她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。
杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。
这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。
和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。
他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。
作者为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，“以手急止喜儿不要大声”，“急切地”问等，着重表现的是“躲账”带来的担惊受怕的紧张心情。
当他以为“总算又躲过去”了时，情绪马上好转，从怀里掏出三件微薄的“年货”，生动地反映了一个勤劳善良的贫苦农民十分朴素的生活愿望。
二斤白面和一根红头绳，表明了他对喜儿的疼爱，也表明他希望能有一个起码的人的生活。
贴门神揭示了他胆小怕事的性格特点，也反映出了他向往着摆脱地主压迫、过上平平安安的日子的最简单的要求。
从杨白劳对喜儿婚事的态度可以看出，尽管他对生活前景不甚乐观，但他为争取女儿幸福而劳碌奔波的决心是坚定的。
这一场戏表现父女俩真挚的爱和相依为命的骨肉深情，充满了农村生活的情调，把杨白劳、喜儿和广大受压迫的农民的愿望充分表达出来。
穆仁智突然上场，立刻改变了场上刚刚舒缓的气氛，剧情又起波澜。
杨白劳随穆仁智走下台为观众留下了悬念，预示出戏剧冲突即将爆发。
第二场写黄世仁逼杨白劳以喜儿抵债。
场景和气氛的渲染同第一场对比极为鲜明，“几家欢笑几家愁”，显示着两个阶级的对立。
“逼债”的戏写得很有层次。
黄世仁“微醉，心满意足地剔着牙齿”上场后的唱白，勾画出了一个恶霸地主的嘴脸，点明了他无耻的企图。
杨白劳“畏畏缩缩”的进来，显示出性格的软弱；“快回还”的企盼表现出对黄世仁的幻想。
黄世仁先是假装客气一番，不动声色地算账，然后要求杨白劳“立地勾账”。
杨白劳苦苦哀求。
黄世仁“有理走遍天下，无理寸步难行”的台词是一种极大的讽刺，反衬出他横行霸道、蛮不讲理的真面目。
在穆仁智趁机提出把喜儿领来抵债时，杨白劳如闻霹雳，哀号求告。
黄世仁、穆仁智一唱一和，花言巧语，百般哄骗。
杨白劳虽然软弱可欺，但要夺走命根子，决不答应。
黄世仁翻脸无情，命穆仁智快写卖身文书。
逆来顺受的杨白劳尽他的可能进行了挣扎和反抗：
他“上前拖住”黄世仁不让他走，“疯狂地拦住”穆仁智，质问他，还要“冲出门去”，“找个说理的地方”。
但在穆仁智的软硬兼施和黄世仁的威逼恐吓之下，杨白劳在昏迷中被强迫按下了卖女儿的手印。
黄世仁怕杨白劳死在他家，嘱咐穆仁智抢人时“多带几个人去”，“千万不要把风声闹大了”，可以看出他表面上理直气壮，实则色厉内荏。
杨白劳苏醒过后，对黄世仁的认识从来没有这般清醒，仇恨的发出了“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关”的控诉，但他的抗争也仅此而已。
他对生活的彻底绝望，对恶势力的束手无策，对女儿的深切的爱，对自己的痛责，使他必然走向自杀这个人生的终点。
在力量对比悬殊的冲突中，杨白劳失败了。
他的悲惨结局，是对万恶的地主阶级的有力揭露和血泪控诉。
黄世仁阴险、凶残、贪婪，穆仁智媚上欺下、狡诈狠毒，杨白劳懦弱、忠厚、善良。
激烈的戏剧冲突正是在这一组性格根本对立的人物之间展开的，而人物性格也在戏剧冲突中得到进一步的展示和深化。
《白毛女》[歌剧]-主创简介
中央歌剧院院长、艺术总监 俞峰
著名指挥家俞峰现任中央歌剧院院长、艺术总监、中央音乐学院教授、指挥系主任、中国指挥学会会长。
导演 陈薪伊
陈薪伊乃当代著名戏剧家，国家一级导演，是享受国务院特殊津贴的国家级杰出人才，2007年中国话剧百年之际，被中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号。
一生追求唯美、视艺术为其生命之全部的陈薪伊，十分关注对年轻导演、和演员的培养与提携，为弘扬和普及高雅艺术、提高全民艺术修养不遗余力，深受国内外戏剧爱好者与广大观众的爱戴。
舞美设计 张庆山（特邀）
张庆山1963年7月生于东北吉林，1985年入中央戏剧学院，1989年毕业中央戏剧学院留校任教至今。
国家一级舞美灯光设计师、中国舞台美术学会副会长、中国戏剧家协会理事。
曾就读于上海戏剧学院和中央戏剧学院舞美系。
服装设计 范晓蕙（特邀）
国家京剧院服装设计。
文化部青联委员，中国舞台美术家协会学会会员，中国戏剧家协会会员。
《白毛女》[歌剧]-角色演员
歌剧《白毛女》剧照
尤泓斐————————饰演——喜儿
孙 砾————————饰演——杨白劳
王 丰————————饰演——王大春
李 想————————饰演——黄世仁
王海民————————饰演——穆仁智
宋学伟————————饰演——赵老汉
隋晓方————————饰演——黄母
姚建萍————————饰演——王大婶
李 岚————————饰演——张二婶
刘怡然————————饰演——虎子
李思宸————————饰演——大锁
关胜伟————————饰演——李拴
张晓元————————饰演——大升
孟庆超————————饰演——区长
《白毛女》[歌剧]-演员介绍
女高音歌唱家 尤泓斐
中央歌剧院女高音歌唱家尤泓斐，国家一级演员，中国音乐家协会会员。
曾担任13部大型歌剧和音乐剧的女主角，如饰演过《茶花女》中的薇奥列塔、《游吟诗人》中的莱奥诺拉、《艺术家生涯》中的缪塞塔、《坎迪德》中的菊内贡、《羽娘》中的羽娘、《夜宴》中的红珠、《狂人日记》中的村姑、《杜十娘》中的杜十娘；在中国原创民族歌剧《木雕的传说》饰演女主角娜拉、在中国原创歌剧《望夫云》中饰演女主角阿馨、在中国原创歌剧《再别康桥》中饰演女主角林徽因，在大型原创音乐剧《一路寻找》中饰演女主角赵颖。
男中音歌唱家 孙砾
男中音歌唱家孙砾现任中国武警文工团独唱演员、中国音乐家协会会员。
师从严凤，片冰心，旅意男高音歌唱家饶余鉴先生和著名女高音歌唱家、资深声乐教育家郭淑珍教授。
2002年获CCTV青年歌手大赛美声组金奖；2004年全军专业文艺调演声乐演唱一等奖；2005年第三届中国国际声乐比赛第一名；荣获个人二等功二次、个人三等功一次；演唱歌曲获国家“五个一工程”奖。
男高音歌唱家 王丰
中央歌剧院男高音歌唱家王丰、国家一级演员、国家文化部优秀专家，多次声乐比赛获奖者。
师从著名声乐教育家蔡静仪教授、周小燕教授和著名男高音程志先生。
还曾在意大利（AccademiaLiricaItaliana）研习考察歌剧，师从世界著名声乐大师PierMirandoFerraro及LeonardoMarzagalia大师。
男高音歌唱家 李想
中央歌剧院男高音歌唱家李想。
2000年考入中央音乐学院声歌系，师从于王宪林教授。
2002年至2004年，先后三次应世界著名指挥家小泽征尔先生邀请，赴日本小泽征尔音乐塾学习并演出歌剧《蝴蝶夫人》《蝙蝠》及《绣花女》。
男高音歌唱家 王海民
中央歌剧院男高音歌唱家王海民，国家一级演员。
1983年毕业于中国音乐学院声乐系。
先后师从于著名男高音歌唱家楼乾贵和尚家骧教授。
在多部中外歌剧中成功塑造了多个不同风
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