动漫产业市场调研.docx
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动漫产业市场调研
宏观环境分析
一、政治：
动漫是21世纪的XX行业，近几年国家出台了很多相关优惠政策大力发展动漫行业，全国各地响应强烈，如动漫产业基地、大型动漫节等等，促进动漫产业发展的国家行政措施随处可见。
如今的动漫行业可比上世纪我国IT行业起步期，以后其发展空间也绝不亚于IT产业。
财政部和国家税务总局联合下发了《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》（财税[2009]65号）文件，对扶持动漫产业发展的有关税收政策问题做出具体规定。
文件规定，在2010年12月31日前，对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，按17%的税率征收增值税后，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。
经认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的所得税优惠政策。
对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，在2010年12月31日前暂减按3％税率征收营业税。
十七届五中全会提出，要大力发展文化产业。
近些年，文化产业繁荣发展，动漫产业做为文化产业的重要部分，有了长足的发展。
在振兴文化产业的大背景下，政府的支持扶助力度有所增加，财税减免新政为动漫产业的崛起带来无限鼓励。
2011年12月31日，为促进我国动漫产业健康快速发展，增强动漫产业的自主创新能力，财政部和国家税务总局发布“扶持动漫产业发展的增值税和营业税政策通知”分别就增值税和营业税表述如下：
关于增值税，对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，按17%的税率征收增值税后，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。
动漫软件出口免征增值税。
关于营业税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码面向网络动漫、手机动漫格式适配劳务，以及动漫企业在境内转让动漫交易收入包括动漫品牌、形象或内容的授权及再授权，减按3%税率征收营业税。
“这两项税收的减免政策对于动漫产业发展确实存在实在利好。
”中国社会科学院财经战略研究院助理研究员蒋震表示，其中增值税的“即征即退”有利于动漫企业稳定税负，减轻企业税负压力；而对于限定条件的企业减按3%税率征收营业税，已经是以最低征收水平征收的税目
二、经济:
近年来，在国家相关政策的扶持下，我国的动漫产业蓬勃发展，国产动漫从生产数量、艺术质量、制作技术、播出效果、市场环境、产业结构等方面均取得了显著效果、有关部门和企业还在积极打造完整的动漫产业链，以达到社会与经济效益的双赢局面。
据预测：
中国动漫产业拥有200亿元的大市场，其中XX、、XX三地的3岁至30岁青少年动漫消费，每个城市每年就达13亿元之多，其水平与日常生活用品洗发水的消费水平相当。
据有关统计显示，中国目前每年文具的销售额为人民币600意愿，儿童食品为人民币350亿元，玩具200亿元，儿童服装900亿元以上，儿童音像、图书100亿元，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
此外，动漫爱好者、消费者正以几何级数的速度增长着，动漫产业中相关延伸产品的生产、销售存在一个极为广泛的市场，常见的有玩具、文具、服装、饰品、提包、礼品等。
在动漫衍生产品区，挂饰、T—shirt、笔记本、杯子、卡、抱枕、时钟...品种繁多。
动漫让这些产品更显别致，从听着说唱、吃喝玩乐到衣食住行，到处都能看到动漫的身影。
这个巨大的市场充满了商机。
另外，近几年来，中国玩具制造业等动漫周边衍生产品企业的总体发展态势良好。
很多企业从粗犷的批发经营模式向品牌化的精细化方式转换，从而涌现出了一批品牌玩具企业。
2004年，中国全部玩具制造业企业实现累计工业总产值54，791，319千元，全年累计利润总额达到1，421，485千元，比2003年同期增长了11％。
2005年，中国全部玩具制造业企业实现累计工业总产值65，887，811千元，比2004年同期增长19％；全年累计利润总额达到1，599，343千元，比2004年同期增长了7.26％。
2006年1-10月份，中国玩具制造业企业实现累计工业总产值63，255，912千元，比2005年同期增长16.08％；1-10月份累计利润总额为1，402，834千元。
其中以动漫形象衍生品为主的产品至少占到销量的半壁江山。
动漫衍生品是由元漫画或动漫衍生的产品，是原漫画或动漫的文化延伸。
首先，动漫市场分为三个层次，一是动漫本身播出的市场，二是卡通图书和音像制品市场。
而一步动漫80%的利润来自于动漫衍生产品，因此开发优秀的动漫衍生品对于一个国家动漫产业的成功是至关重要的。
其次，国外动漫产业年产值超过2000亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值在500亿美元以上。
日本游戏市场每年创造20000亿元市值规模，戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全球最大娱乐产业。
韩国动漫产业值占全球的30%，已经成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。
从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业，仅次于IT产业的又一增长点。
中国有着近5亿的消费群体和每年超千亿元的市场空间，动漫衍生品发展潜力巨大。
但是，由于动漫产业链条的不完善，原创企业与衍生品开发生产企业合作不顺畅，我国的原创动画普遍尊在故事简单幼稚、动漫形象单一、缺少鲜明特点、缺少商业元素等问题。
在开发原创动画时没有很好地考虑后期衍生品的开发效果及市场需求，无法使动漫产品真正的产业化。
缺少自主知识产权及文化核心价值的衍生品生产企业靠压低成本进行恶性竞争，客观上造成了中国目前衍生产品的80%以上的市场价值向没过和日本动漫形象，至今还没有推出一个像迪斯尼一样成功的制造公司品牌，也没有推出像米老鼠这样成功的动漫形象品牌。
三、社会：
中国有广阔的动漫及动漫衍生品市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。
本次的市场营销调查中，男女比率各占50%，而喜欢哆啦A梦的占40%，其中就有28%是狂热的哆啦A梦Fans并表示他们愿意为了哆啦而毫不犹豫的购买与其相关的周边产品，可见哆啦A梦在中国的市场前景还是很大很乐观的。
本次调查中，对于不同国家的漫画选择有72%的人表示钟爱日本漫画，更热衷于COSPLLAY。
43%的人表示对搞笑、冒险和体育竞技类的动画较为感兴趣，其中23%的人表示喜欢科幻与恐怖，20%的人则喜欢爱情与教育类漫画。
其中喜欢哆啦A梦的人群主要集中在高中和小学，少部分大学生与白领还是表明他们愿意用哆啦A梦的衍生产品，在他们眼里偶尔童真也是在整天忙碌的工作中放松自己心情的一种方式。
65%的人表示他们都拥有关于哆啦A梦的各类产品，不可否认他们同时也拥有着其他动漫人物的衍生产品。
调查中，68%的人消费动漫产品的主要方式还是在于免费从网上下载，热衷于不花钱消费，或者小钱消费。
但还是有大部分的动漫迷表示愿意为了自己喜欢的动漫人物而付出。
因此，我们企业针对现如今市场而制定的大众消费路线不但符合动漫迷们的消费观而且也能有利于本企业的起步发展。
四、技术：
中国作为制造大国，拥有着超强的生产和加工集群，拥有着丰富的制造和生产经验。
中国的制造业涵盖了几乎所有市场所见商品的生产。
动漫行业的理想盈利模式应为：
三成收益来自干播放，七成来自衍生品市场。
目前，中国的动漫衍生品企业有95%以上都为欧美品牌加工，芭比娃娃、米老鼠、唐老鸭、Hellokitty等知名衍生品。
制造业是中国的优势产业，动漫业是创意产业中附加值最高、对周边行业辐射力最强、社会影响最大的产业模式。
动漫衍生品是动漫产业盈利模式中的最主要部分，是提升制造产业核心价值最直接最有效的方法。
大力发展国内外动漫衍生品设计生产，不仅可以延长动漫产业的优势产业链，而且可以进一步扩大就业，是中国动漫产业的又一有力支撑，有利于提升中国动漫产业在国际上的地位和影响，有利于订满产业原创信心和能力的增强，有利于动漫产业结构更加优化。
但是目前很多中国企业以品牌代加工为主，缺少拥有自主知识产权、高文化附加值、高核心价值和高品牌价值的企业，这样就缺少掌握自己命运的能力，缺少持续发展的基础。
在很大程度上还在依靠压缩制造成本，降低企业利润空间作为争取市场的手段。
我们完全可以制造产业升级的契机，最大限度地利用现有企业资源，利用中国制造业的巨大优势，与国际、国内优秀动漫原创企业深度合作大力发展动漫衍生品研发、生产、交易平台服务，将动漫产业链，提升中国本土企业的品牌价值和核心文化价值，大幅度提高市场占有率，提高企业知名度，用最短的时间，最少的消耗完成企业转型。
分析中国目前的产业现状和产业结构，中国的动漫产业发展应该经历这样一个过程：
第一步，针对中国动漫产业布局发展，充分利用中国的额制造产业优势，结合优质的原创企业资源，从周边衍生品开发制造切入，利用企业已有的产品进行原创动画、漫画开发、深化设计、完善产业的商业应用性，拓展文化内容和故事背景，提炼进一步产品开发的商业元素，增大市场占有率，提升自身的品牌价值，打造最贴近市场的衍生品研发平台。
如美国的“变形金刚”，就是现有玩具，随后根据玩具进行后续的动画、漫画等所有衍生品的开发，并取得了巨大的成功。
第二步，利用中国的制造业优势和产品销售渠道优势，联合国内各类营销团体，开发新的销售渠道（如互联网和传播市场），建立国内规模最大、规格最高、周边服务最完善的销售平台，奠定动漫产业赖以良性发展的基础。
第三步，利用中国的资金和政策优势，在市场格局逐渐形成的基础上，逐步结合各类资本，跨区域地进行多维合作，创立本地区的文化主流，形成完整的动漫产业链和行业集群，营造成一个龙头经济效应。
由此，最后全方位地融入国际化流动的良性轨道。
通过一系列相关产业运作，吸引国际国内优秀动漫原创企业、人才与中国本土企业的深度合作，促使一批高素质的文化产业与人才落户中国，以最小的成本、最大的效益推动中国企业的产业转型，从“被动加工”迅速转化成为拥有一定知识产权、自主品牌产品、文化核心价值的创新型产业，打造“中国特色动漫产业模式”，为实现“科技中国、原创中国”的宏伟目标贡献力量。
行业环境分析
一丶中国动漫产业的历史
萌芽阶段：
中国的第一部动画片诞生于1980年，当时是万氏兄弟在XX创作了一部叫《大闹画室》的短片。
上世纪40年代，他们有制作了亚洲历史上第一步动画影院长片叫《铁扇公主》。
起步阶段：
东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在XX电影制片厂的前身，新中国成立那时起可以说是新中国美术电影的一个开始，解放之前的中国动画产业是从XX起步的，新中国成立后却是从东北起步的。
1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到XX组建了XX美术电影制片厂，一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中期以前，中国的漫画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：
全国只有一家专业的动画制作厂——XX美术电影制片厂。
变革阶段：
改革开放后中国的动漫发生了很大变化，电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映，由于需求量之大，国内动漫供作品给不足，导致了供给关系的失衡，所以允许国外的一些动画片进入中国。
但是还是没能充分的满足动漫爱好者的需求，所以80年代后，一方面引进较多的国外动画片，另一方面国内开始投资动画片的制作，一些动画制作公司也慢慢诞生了，产生了由电视台作为投资者，负责确定剧本然后找公司来制作动画片的运作模式。
期间还有一个现象就是动画的加工业开始出现。
在全球X围内，犹豫电视动画片的需求量急增造成了美国开始制作成本开始上升，需要寻找成本更低的生产地区，于是找到日本，日本凭借原来就很深的漫画功底，做出了自己民族特色的动画片。
从帮美国加工到自己慢慢形成一个独特的样式。
后来XX也成为了一个很重要的基地。
XX的宏广早在上世纪70年代曾经是叶舟最大的动画加工基地，然后承揽了美国相当多的重要客户的加工制作。
然后美国在韩国也找到了它所需要的加工点。
在上世纪80年代将这样的加工转移到中国，开始在XX出现了许多动画家工厂。
正是这样的制作没有知识产权，没有品牌，没有形成市场，更谈不上产业，仅仅是一个制作的环节，所以动画的整体效果的好坏与销售毫无关系。
正是由于国外动画片的涌入和国外在中国的动画加工产技术的成熟给中国的动漫产业发展提供了良好的技术和经验。
中国的动漫产业也是在此技术和经验的基础之上逐渐发展起来的。
二、中国动漫产业的现状
1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。
这给国内的动画行业带来了两方面的挑战，一方面是国外的动画片进入中国市场不受限制，但中国动画产量少不能满足大量的市场需求。
美国与日本的动画比中国早发展了几十年，无论技术经验还是销售方面都远比中国成熟，数量也很多，与国内形成强烈的反差，中国的动画产业呈现了明显的劣势。
另一方面国内在销售方面也没形成真正的市场，电视台是垄断的，销售上只有一种价格。
面对如此巨大的消费潜力，国内单方面没有形成一个市场，这种劣势导致了相当大部分的动画人才流向了加工制作领域。
从某种意义上来说，计划经济到市场经济过渡的这10年是中国动画市场化的15年。
中国动画产业在这15年发生了许多变化，首先是产量和从业人员数量扩大了。
其次是技术和经验方面更加成熟丰富了。
由于原创能力不足，缺乏有影响力的作品。
因此制片方和投资者对于这个产业的投资都很谨慎，虽说这是一个有潜力的市场，但缺乏比较成熟的盈利模式。
另一方面动漫行业的产业链也比较长，属于中长期投资，从投资到回报需要一个相对比较长的周期，因此在资金方面还是很缺乏。
近几年国家在动漫产业也给予了相应的许多政策支持，这是动漫产业的利好。
三、动漫产业的未来
在当今数字时代，我国新媒体动漫与日、美等动漫强国处于同一起跑线，新媒体动漫将成为我国动漫产业发展的重要突破方向，近10亿的潜在用户更预示着中国新媒体动漫发展的美好未来。
此次展览向观众展示了手机动漫、网络动漫的创作流程，并为动漫迷们设计了很多令人激动的环节，在动画互动展台为孩子们展示出了动画的迷人魅力。
文化部文化产业司副司长高政在接受记者采访时表示，随着三网融合进程的加快，以及移动互联网的发展和手机终端智能化的推进，移动互联网作为新的媒体形式，正在成为动漫传播的新途径之一。
在现有的新媒体动漫产业结构中，手机动漫标准体系的制定无疑是当下新媒体动漫发展的挑战，目前，文化部正在与相关部门一起研究制定手机动漫标准体系。
高政表示，当前中国动漫产业面临着前所未有的发展机遇，文化部未来将充分借助联席会议制度加强与各部委之间在发展动漫产业方面的合作，和社会各界共同努力，推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。
未来中国的动漫产业发展主要针对过去出现的问题给出相应的解决，首先资金融资方面是一重大问题，中国的动漫产业过去之所以没能发展壮大起来的一个很重要的原因就是资金融资问题，这是由于中国的动漫产业市场化改革还不够到位，动漫产业链的形成还不够完善。
未来政府将给出更多的政策和资金方面的支持，通过深化市场改革是投资者充分认识到动漫产业美好的发展前景和强大的发展潜力，从而促动投资，解决动漫产业资金融资问题。
十二五将会是动漫产业发展的重要的五年，未来中国的动漫产业将会形成一条强大的产业链，更加市场化，专业化，人性化。
经营环境分析
一丶中国动漫产业现状：
（一）中国动漫产业的发展状况
日前，国家广电总局通知，从5月1日起，全国各级电视台所有频道播出境外动画片及资讯节目的时段，由原来的17时—20时延长至17时—21时。
这无疑对本土动漫及衍生品产业来说，是一则利好消息。
据了解目前，国内动漫市场仍然呈现以迪斯尼为代表的欧美系、日本系和中国本土系三大势力，而动漫衍生品市场的利益之争，亦在此三者间此消彼长。
市场空间大开发力度小
据相关统计数据，全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元，与游戏、动画产业相关的衍生产品产值是数字内容产业产值的2-3倍。
而中国的动漫产业刚刚兴起，市场容量至少有1000亿元人民币，同时还有3.67亿未成年人，他们是动漫产业潜在的消费群体的一部分。
同样，有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查也表明，每年由14－30岁城市青年创下的消费额，即可超过100亿元（这还不包括3－13岁消费群体）。
整个动漫产品消费市场极为可观。
然而，在如此广阔的市场空间中，大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据，相对于这些成熟的动漫衍生品产业，中国动漫产品则显得有些可怜。
由于“欧美、日本系动漫衍生品种类繁多，题材广泛，尤其是日系动漫形象，几乎网罗各个年龄段，甚至拥有一大部分忠实的成年消费群体。
与海外动漫形象相比，国内动漫形象虽然十分丰富，但创新意识不够强，对于中华特色传统文化的开发缺乏创造力，动漫人物情感单一幼稚，动漫产品也没有得到更深层次的开发，这是导致本土动漫衍生品市场份额丢失的重要原因。
”
2008年XX动漫嘉年华就充分证明了这一点，嘉年华期间，由动漫形象衍生的玩具、公仔、糖果、服装展览等，大多来自海外，而来自本土的动漫形象只有麦兜、憨八龟、神探威威猫等少数几个。
除了专业人士指出，本土动漫形象开发乏力，消费者也在抱怨，本土动漫衍生品过于单薄。
有专家认为，动漫及衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度，日益受到世界各国的普遍关注。
周边产品，包括以游戏文化、动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品、装饰品等实物产品，同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。
发达国家的经验表明，在整个动漫游戏这个庞大的产业链中，有70%至80%的利润是靠衍生产品来实现的。
面对如此之大的动漫衍生品市场，国产动漫企业决定开始市场突围。
曾有动漫业内的分析人士说：
“在中国的动漫以及衍生品市场上，迪斯尼有些尴尬，它努力实现本土化并不顺利。
”而这一尴尬来自于中国广电总局的一则规定。
规定中明确，各地电视台及其频道，黄金时段必须播出国产动画片，从而限制迪斯尼动画等在中国市场的普及。
这对本土动漫产业来说，无疑是一种重大利好，可以使国产动漫形象更加深入人心。
那么，如何将利好化为胜势，则是本土企业应该考虑的问题。
为了与国外动画争夺市场，中国动漫企业不再坐井观天。
目前我们在关注国内动漫市场时,会发现一个比较活跃而且发展迅速的衍生品销售品牌“馨漫园“,它整合多方产品资源,立足动漫属性定位,为动漫爱好者及年轻人提供全方位的动漫周边产品服务,受到市场的很大欢迎,很短时间内就在全国发展了一百多家连锁店,每个店都门庭若市,这也很有力的证明了中国动漫市场的巨大的潜力.
（二） 产业优势
中国动漫产业的发展离不开原始积累的种种因素，也正是因为有这些才能在以后的产业腾飞之路上走的更远。
面对着国内旺盛的需求市场，一时间投入动漫产业的企业也数以万千，纷纷泳入市场，争取发展的一席之地，而这样的现象不是偶然的，然而中国动漫也有其固有的发展优势。
1、前期的动漫的发展积累了丰富技术经验
中国动漫发展历史悠久。
动漫产业长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的 支持，这有效的促进了 我国动漫产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。
2、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大
中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》 《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。
动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。
中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。
历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和 《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。
3 政府在政策上和资金的支持
伴随着中国经济的进一步发展，改革开放的进一步深入，迫切的需要转变经济增长方式，而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。
从某些方面上讲“文化产业”可能低成本，高化创意，长周期而获取几倍以上的纯利润，而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。
各地方政府，都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展，在政策和资金上都向其倾斜，于是间各地的“动漫节”，“产业论坛”相继在 各地开花，据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。
并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。
面对如此巨大的市场商机和文化影响力，各地政府更是倾心打造，在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开，比如说XX，XX，和XX等地。
中国动漫产业正面临着政府有力推动，市场强力拉动，“互动效应”十分突出的形式，走出了在发展模式上的一条新路子，一些企业的介入更使其发展迅速。
4 .动漫的经营运作模式产生与制作的成熟
通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后，中国动漫在其技术上和 管理经营上逐渐走向成熟，逐渐形成一种较为科学的管理经营模式，并且粗略的产业链也渐渐完整，向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场，动漫产业的发展离不开广阔的市场，同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念，在水墨二维动画中，在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平，并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展，2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。
而在创作题材上面对着国内和国外市场，创作者也逐渐改变某些创作观念，不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童，而是以更加注重大众化，更加全面，更加完整的方式面向**的没一个阶层，个个年龄段的动漫消费者，完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度，比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功，一时间传为佳话，一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。
另外是中国动漫发展的过程中一些逐渐成熟的管理经营人士，他们更专业的经营于动漫产品的开发与营销和管理，使得中国动漫产业的投资回报率进一步的提升，推动了整个行业的发展。
5 市场前景广阔
中国经济在迅速的崛起，伴随的是人们生活水平的进一步提高，人们的精神物质生活越加的丰富，而且中国是一个人口大国，按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法，那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场，一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要，而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化，有些方面已经趋于**化，不局限于哪一阶级，并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着，另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大，前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。
就我们目前所上映的动画片中有大多数是从国外进口的，这就说明我们原有的国内市场，对于我们国产的动画片及其他动漫产品依然有很大市场开发空
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