山西作文之山西孝义民俗文化作文.docx

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山西作文之山西孝义民俗文化作文

山西孝义民俗文化作文

【篇一：

孝义民俗文化】

孝义碗碗腔

孝义碗碗腔是流传于我省孝义市的一个地方剧种，是在孝义民间皮影戏的基础上发展而成的。

它因以“碗碗”（碗状铜铃）为主要击节乐器而得名，又因皮影戏是夜间演出，以纱窗借光显影，故又称“月调”、“影调”、“纱窗腔”。

据传，清末光绪初年，陕西朝邑（今陕西省大荔县）一带连年大旱、寸草不生。

当地碗碗腔艺人因逃荒而流落山西，后分为南北两支，其赴北的一支，在孝义、汾阳一带，受中路梆子和孝义皮腔、汾阳秧歌等影响，逐步形成孝义碗碗腔。

据老艺人回忆：

约光绪中期，孝义兑镇后庄的碗碗腔皮影艺人刘够清，曾两次赴陕学习纱窗皮影的雕刻艺术，促进了碗碗腔艺术发展。

同时，当地不少青年人加入影戏班，职业和半职业的戏班逐年递增，碗碗腔受到越来越多人的喜爱。

另一方面，它吸收了木偶戏和晋剧、蒲剧的一些剧目，使其更加丰富。

至光绪末期，孝义碗碗腔的影戏班子已达六七十个，演出场所遍布山西各地，还远达宁夏、辽宁等地，期间涌现出一批著名艺人：

王宝栋技艺传神；张立广钢音铁嗓；井润元专说闺门戏，人称“小姐班”；李付德擅唱喜闹剧，被誉为“哈哈班”。

此外，还有张万年、于吉荣、宋广德、耿付有等一大批青年艺人，他们的技艺各有千秋。

辛亥革命以后，孝义碗碗腔逐渐衰落，至新中国成立前夕，全县仅存15个农闲搭伙的影戏班子，而且大部分家当破败、技艺低拙、演出质量低下。

新中国成立后，在有关部门的大力支持下，1950年，皮影艺人那鹏飞、高仲玉、冯庭荣等将《白毛女》、《赤叶河》、《血泪仇》等现代戏搬上皮影舞台。

1959年，孝义影戏班在太原组建为太原市碗碗腔剧团，并改由真人演出，从此，皮影戏碗碗腔正式发展为舞台剧。

同时，孝义也成立由真人表演的碗碗腔剧团，使这一古老的艺术得到了新的发展。

碗碗腔唱腔结构属于板腔体，唱句一般为七字句、十字句，偶尔也有五字句、八字句和十二字句的出现。

唱起来腔随字走，四声严明。

碗碗腔素有“以声传情，以唱制胜”的传统。

碗碗腔的唱腔没有行当之分，只有男女之别，表现人物感情、塑造人物个性主要靠演唱者不同的唱法。

这种腔既宜演现代戏，又宜演传统戏。

碗碗腔的主要伴奏乐器有打击乐器和弦乐器。

碗碗和节子是两种能体现其特色的打击乐器。

碗碗也叫“盅盅”，用响铜做成，用细铁棒敲击，音色和碰铃相似，一般是一拍击一下。

节子是连接在一起的两块檀木木板，打法灵活，没有严格的规定，主要是配合碗碗掌握唱腔速度、渲染唱腔气氛的。

碗碗腔在皮影时代有“七

紧、八慢、九消停”之称，一个班只需七八个人，文武场仅有四个人，打鼓板的兼打小锣，唱腔起板后转弹月琴，拉胡胡的兼吹唢呐，拉二弦的兼拍铰子。

其余武场乐器全由一人操作，此人右手击碗碗，左手打节子，若需配马锣、铙钹时，就停下碗碗和节子，一手去拍铙钹，一手用节子去击马锣。

孝义碗碗腔的剧目可分为皮影剧目和戏曲剧目两个部分。

皮影剧目较为丰富，现在收集整理好的有百余本。

这些剧目既有宫廷正史，也有民间传说；既有儒窗趣闻，也有农舍佳话；既有官场角逐，也有烟花泪歌。

在表演上，它继承皮影艺术一手叉腰一手做戏的传统，人物在激动时常有上身前躬、猛挺等动作，并保留了皮影侧面造型的处理手法，布景也常采用皮影雕刻剪纸图案来表现典型环境。

孝义碗碗腔是深受当地群众喜爱的一种民间艺术。

“过节听不上碗碗腔，再好的酒肉也不香”、“开年看几眼纱窗戏，一年和老婆不生气”、“听声咦咦咦，美如过生日”等民间俗语在孝义一带广为流传。

上世纪50年代末到70年代初是孝义碗碗腔的第一个辉煌时期，80年代末和90年代末，孝义碗碗腔曾两度晋京献演，其代表性传承人张建琴摘取了第十六届“中国戏剧梅花奖”。

目前，孝义碗碗腔出现了诸如演出市场萎缩、观众减少、演员年龄老化、后继乏人等困扰其生存和发展的问题。

山西孝义面塑

“麒麟送子核桃虫，鹿鹤二仙老寿星。

孙猴老虎双狮斗，鸡狗面羊蛇盘兔。

一对双石榴，莲花夹圪扭。

寿桃红嘴嘴，枣糕层层垒。

”这是介绍孝义面塑的顺口溜。

孝义面塑历史悠久，是一种土生土长的传统手工技艺，在其影响下，民间面塑的巧妇能手辈出，技艺精湛，制成独特的艺术价值极高的艺术作品。

“面塑在民间叫面花，是一种由风俗习惯久而积淀成的极有代表性的地方文化，现在民间虽然也捏制面塑，但不像过去普及，甚至出现艺人断层，我们也举行了很多保护措施，让这门艺术永远传承下去。

”3月2日，孝义市非物质文化遗产中心主任梁治珠在接受记者采访时说。

从汉代开始源于祭祀活动

面塑艺术在我国历史悠久。

据考证，它与古代的陪葬制度，祭祀和送礼活动有关。

在殷周奴隶社会时，奴隶主死后要用奴隶活人来陪葬。

进入封建社会以后，改用木俑和陶俑陪葬，后来民间改用纸俑和面俑陪葬。

同样在节庆祭祀和送礼活动中，民间也制作面塑祭品礼品。

可以说，从有了面粉的时候，面塑制品就在民间出现了。

梁治珠介绍，孝义市位于晋中盆地西南隅，盛产小麦、米黍和杂粮。

民间以小麦面、黍糕面捏面花的工艺既有传统又很普及。

孝义捏制面塑从汉代开始至今约有3000年的历史，它源于古代的祭祀活动，但又与劳动人民的生产、生活斗争密不可分。

从宋代起，在长期的演变过程中，孝义面塑大量吸收了本地和外来的其它民间艺术营养，使其从形式到内容不断完善。

到了明代，这种技艺由简单花样发展

到复杂花样。

清代以后，由单件到拼件，再到创新发展，成为群众喜爱的一种艺术。

“特别是孝义民间面塑艺术委员会成立之后，这一具有广泛群众基础的民间艺术，从朴素不自觉的阶段向自觉的艺术阶段发展，产生了质的飞跃，逐渐形成了独特的面塑艺术风格。

”梁治珠说。

能婆巧妇争奇斗艳

传统面塑与人们的生活联系密切，体现了民众祈福禳灾、祈盼丰收、吉祥的心愿，是弘扬人文道德的精美载体。

孝义面塑，在当地流行极广。

凡农家主妇都有一两手，且村村社社都有能婆巧妇，面塑艺术丰富多彩。

从面塑题材上看，从动物到人物，从树木到花果，从房舍到器具，从神话寓言到历史故事，可谓五花八门，形形色色；从面塑艺术的风俗上看，既有简单粗犷，素朴雅拙，随手一捏而成的工艺品；也有精巧细腻，争奇斗艳，五彩缤纷的精品；从面塑的适用性看，有专为祭祀的，有庆祝节日的，有祝福生日的，有走亲访友作为礼品的，也有专为儿娶女嫁迎祥接瑞而制的。

梁治珠举例，春节前，农家户户都要蒸许多油盐花椒面的“翻花卷”和圆馍馍，以供家人和来客在正月食用，不少农家还要捏制“贡花馍”、“枣花馍”。

贡花馍是在如小碗大的圆馍上，盖一支大面花，花瓣分明，顶端嵌一枚红枣。

还有“枣花馍馍”，据传说，吃了这种枣花馍能合家安康，财旺粮丰。

一到元宵佳节，农家主妇用蒸熟搓揉好的糕面捏制面花，老人灯、娃娃灯、元宝灯、包袱灯、口袋灯、粮囤灯、金鸡报晓灯、犬吠守夜灯、猪灯、羊灯、车马灯、仓灯、锅灯、人口灯，无儿的家户还捏个观音送子灯。

梁治珠介绍，孝义民间历来有以面花馍、面花饼作为礼品探亲访友的习俗。

蒸食面花馍有“如意勾”“佛手”“寿桃”“莲花”等，饼食面塑有“红糖月饼”“黄烧饼”（俗名团炉）“油旋子”“三尖子”“枣饼子”“石头干饼”等。

搓、念、擀、切、捏、揪百般手艺

孝义面塑的制作颇为讲究，有一套严格的工序，大致可以分为九步。

制作面塑的原料用面粉、水、碱面、枣、核桃、五谷杂粮、油、食品色等。

制作工具有刀、剪子、镊子、锥子、筷子、梳子、小碗等。

第一步是选好上等面粉，第二步要发好酵。

梁治珠说，发酵凭经验，也是一门学问，有这样一句顺口溜：

“蒸馍容易，发酵难。

”发早了蒸出的馍发酸，发迟了影响后面醒馍的速度。

接下来就是把发好的酵面中参入适量的面粉，倒入温水和匀揉面，揉面是面塑制作的重头戏，好馍三分揉，面是越揉越白，越揉越劲，越揉越光，揉到软硬适宜度。

梁治珠讲到，到了捏面塑，面塑没有教材，也没有什么图样，全凭一代代艺人口传心授，模样全装在脑子里，经过一番搓、念、擀、切、捏、揪、压、挑、卷等手法，花鸟草虫，飞禽走兽，便从捏制者们的手底下活脱脱地变出来。

之后醒馍，让馍发发虚，然后是上笼蒸，这里面也有学问，诸如水开上笼，笼圈盖严，急火上气，大小分蒸，落气出笼等等，然后是出了笼要趁热上食品色，这样颜色艳丽，待上好色凉干，需要组装的还要用竹签把辅助的部分与衬托的花瓣等进行组合。

这样，面塑制品便花红叶绿、龙腾虎跃，真正五颜六色，造型各异，形神兼备，栩栩如生。

传统技艺濒临消失

孝义传统民间面塑工艺有不可代替特征，师徒口传手授，代代相传。

孝义面塑是一种土生土长的传统手工技艺，在其影响下，民间面塑的巧妇能手辈出，技艺精湛，制成独特的艺术价值极高的艺术作品。

梁治珠说，但是，随着市场经济体制的逐步建立和完善，人民群众的物质生活水平发生了深刻变化。

外来文化的传入和新的娱乐形式蓬勃兴起，人们的欣赏习惯和审美情趣都发生了根本性的转变。

因此，孝义的传统面塑艺术已远远不能适应人民群众日益增长的文化需求，逐渐散失往日风采，惨遭冷落，陷入濒临消失的境地。

不仅如此，孝义面塑艺术人才的更新换代，是孝义面塑艺术生存和发展的最大问题。

目前，孝义农村的面塑老艺人，有的早已过世，有的年岁已高且没有传承人，中年妇女没有继承面塑这门艺术，年轻人对面塑艺术又不热爱，也不去学。

加之，不少原从事面塑艺术的能手有的改行，有的弃之不干，从而形成了面塑艺术人才的断层断代，人才资源出现了严重枯竭的问题。

面对着传统技艺出现的断代的问题，2005年，孝义成立了孝义市非物质文化遗产普查工作队，对面塑进行保护。

2005年，孝义成立了孝义市非物质文化遗产保护领导组，孝义面塑也是保护项目之一。

之后，成立了孝义民间面塑艺术委员会。

该委员会还聘请面塑艺人王明宇创办面塑艺术实体，还制定孝义市面塑艺术保护的《五年计划》。

从2008年起，孝义市政府给面塑艺术老艺人定期发放生活补贴。

孝义万方科技有限公司董事长热爱科技，重视企业文化建设，他们投资兴办面塑艺术实体，并负责研究、培训等事项。

组织召开了一次孝义面塑艺术研讨会，今后要定期或不定期的举行，对传统面塑民间文化进行保护。

【篇二：

孝义民俗文化】

孝义民俗文化《碗碗腔》

任

妍

妍

东许初中

孝义碗碗腔

碗碗腔剧照

碗碗腔剧照

山西省是闻名全国的戏曲大省，戏曲剧种数量居全国之首，孝义又是山西省戏曲品种最多的一个市（县）。

孝义人爱看戏，也爱唱戏，从事戏曲工作的人很多，因此素有“无孝不成戏”、“无孝不成班”之说。

在孝义戏曲中，最有名、流行最广的是孝义碗碗腔。

碗碗腔是孝义民间戏曲艺术，也是我国首批国家级非物质文化遗产中的传统戏剧之一。

孝义碗碗腔是山西的一个地方稀有小剧种，是建国后在孝义民间皮影戏的基础上发展而成的。

主要流布于吕梁、晋中、太原等地。

因以“碗碗”（碗状铜铃）为主要击节乐器而得名。

又因皮影夜间演出，以纱窗借光亮影，故又称“月调”、“影调”、“纱窗腔”。

■源流沿革

孝义有着深厚的文化积淀，在全国被誉为“文化之乡”、“戏曲之乡”，民间有“无孝不成班”、“无孝不成戏”之说。

在这片并不广袤的土地上，不仅有皮腔影戏、杖头木偶、汾孝秧歌等独具特色的地方戏曲，而且还流行着剪纸、说书、跑驴、毛骨碌、民歌、民谣等形式丰富多样的民间艺术。

孝义碗碗腔是深受当地群众喜爱的一种民间艺术。

“过节听不上碗碗腔，再好的酒肉也不香”；“开年看几眼纱窗戏，一年和老婆不生气”；“听声咦咦咦（碗碗腔拖腔中真假声混用的尖音子衬字），美如过生日”，诸如此类朴素、真挚的赞美之声，在孝义一带群众中广泛流传。

据传，清末光绪初年，陕西朝邑（今大荔）一带，连年大旱，寸草不生。

当地碗碗腔艺人因逃荒而流落山西，后分为南北两支，其赴北的一支，在孝义、汾阳一带，受中路梆子和孝义皮腔、汾阳秧歌等影响，逐步形成孝义碗碗腔。

据老艺人回忆，约光绪中期，兑镇后庄的碗碗腔皮影艺人刘够清，曾两次赴陕学习纱窗皮影的雕刻艺术，当地不少青年人加入影戏班，职业和半职业性质的戏班逐年递增，并吸收了木偶戏和晋剧、蒲剧的一些剧目。

至光绪末期，孝义碗碗腔的影戏班子已达六七十个，演出遍布全晋，还远达宁夏、辽宁等地，并涌现出一批著名艺人：

王宝栋扦工精熟，操技藏神；张立广钢音铁嗓，月迷星惊；井润元专说闺门戏，人称“小姐班”；李付德擅唱喜闹剧，誉为“哈哈班”。

此外，还有张万年、于吉荣、宋广德、耿付有等一大批青年艺人，操说各有千秋，誉满汾（阳）、平（遥）、介（休）、孝（义）、祁（县）、太（谷）等地。

辛亥革命以后，孝义碗碗腔逐渐衰落，至建国前夕，全县仅存15个农闲搭伙的皮影班子，而且大部分家当破败，技艺低拙，演出质量低下。

建国后，在有关部门的大力支持下，于1950年由皮影艺人那鹏飞、高仲玉、冯庭荣等将《白毛女》、《赤叶河》、《血泪仇》等现代戏搬上皮影舞台。

1959年由孝义影戏班在太原组建为太原市碗碗腔剧团，并改由真人演出，从此皮影戏碗碗腔正式发展为舞台剧。

同时孝义也成立由真人表演的碗碗腔剧团，使这一古老的艺术形式得到了新的发展，并培养出赵篆英、王冬兰、赵姣兰等一批青年演员。

■艺术特色

唱腔特殊。

碗碗腔唱腔结构属于板腔体，唱句一般为七字句、十字句，偶尔也有五字句、八字句和十二字句的出现。

唱起来腔随字走，四声严明。

碗碗腔素有“以声传情，以唱制胜”的传统。

其原因除了婉转动听和别具一格的唱腔旋律外，还有两个重要因素：

一是真假声混合通用，二是“4”和“7”的特殊唱法。

碗碗腔的假声唱法，分“尖音子”和“二音子”两种。

“二音子”是一种翻高八度的假声拖腔，有时按韵行腔，有时变韵行腔，全部旋律用衬字“咦”来唱出。

“尖音子”是比“二音子”更尖更细的假声。

是把唱句尾音或“二音子”的尾音翻高八度后，按韵唱出的一种短

尾腔。

“4”和“7”两音，是在表现悲痛伤感情绪时经常出现的两个音，演唱时，“4”音略高但不及“＃4”，“7”音略低而不及“b7”，这种音和主奏乐器（月琴、胡胡）的揉、滑效果极其和谐。

碗碗腔的唱腔没有行当之分，只有男女之别。

表现人物感情，塑造人物个性，主要靠演唱者不同的唱法。

这种腔既宜演现代戏，又宜演传统戏，只是在表现慷慨激昂的火爆戏上，有一定局限性。

主要乐器。

伴奏乐器分为打击乐和弦乐。

打击乐器除全部吸收晋剧外，还有碗碗和节子两样是体现自己特色的特殊乐器。

碗碗也叫“盅盅”，用响铜做成，用细铁棒敲击，音色和碰铃相似，一般是一拍击一下。

节子是连接在一起的两块檀木木板（长15厘米，宽4厘米，厚2厘米），打法灵活，没有严格的规范。

主要是配合碗碗掌握唱腔速度，渲染唱腔气氛的。

碗碗腔弦乐的主奏乐器是胡胡、月琴、二弦。

胡胡是主奏乐器中的中音乐器，琴杆比晋剧的稍短，琴箱稍大，演奏时，戴指帽，多用揉、滑、压三种按弦方法。

月琴是主奏乐器中的低音乐器。

这种月琴，琴箱呈六角形，木板特厚，音脖长而无品，音准很难掌握，是碗碗腔特有的一种别具风格的特色乐器。

二弦是主奏乐器中的高音乐器。

它比晋剧的“二股子”琴杆长，琴筒粗，发音和小狗叫声相似，对胡胡、月琴进行润色性的衬托。

自孝义碗碗腔搬上舞台后，又增加了扬琴、笛子、大提琴等乐器，除碗碗和节子仍由一人打击外，其余乐器都是人手一件，各司其职（皮影演出时，乐队四人，兼操打击乐、弦乐十件）。

演出时，由胡胡领奏，鼓板掌握整个伴奏过程中的节奏、速度以及气氛变化。

伴奏形式。

碗碗腔在皮影时代，素有“七紧、八慢、九消停”之称，一个班只需七八个人。

文武场仅有四个人。

打鼓板的兼打小锣，唱腔起板后转弹月琴。

拉胡胡的兼吹唢呐，拉二弦的兼拍铰子。

其余武场乐器全由一人进行操作。

此人右手击碗碗，左手打节子，若需配马锣、铙钹时，就停下碗碗和节子，一手去拍铙钹，一手用节子去击马锣。

■剧目概况

孝义碗碗腔的剧目可分皮影剧目和戏曲剧目两个部分。

皮影剧目较为丰富，除流散失传的以外，现在可收集整理的也在百余本。

这些剧目，前自春秋，后至元明，既有宫廷正史，也有民间传说；既有儒窗趣味，也有农舍佳话；既有官场角逐，也有烟花泪歌。

其中不少剧目，不仅有较高的艺术性，而且也有较为深刻的社会性和思想意义。

如歌颂人民群众抗击强暴统治的《响马记》、《反徐州》；揭露封建社会黑暗的《六月雪》、《哭长城》；歌颂中华儿女爱国行为的《白洋河》、《李凌碑》等。

据老艺人记忆，碗碗腔传来孝义的剧目并不多，目下留存可数的，只有《避尘珠》、《九联珠》、《花柳林》、《抱纱亭》、《虎贲山》等十余本。

其余剧目大都是艺人们从晋、蒲两个剧种的剧目里移植、改编而成的。

碗碗腔还有几个来源于民间的小戏，如《懒佬看糜子》、《秃厮下四川》等。

但由于当地群众习惯于看成本连套的大戏，这些小戏历来很少演出。

自1959年发展为舞台剧后，从皮影戏传统剧目整理改编的有《白洋河》、《董家桥》、《五花马》、《桃花计》、《大西汉》、《包公初断糊涂案》等十多个。

移植其他剧种的剧目有《女巡案》、《雏凤凌空》、

《拷红》、《包公赔情》、《状元与乞丐》等十多个。

此外还创作、移植了《柳树坪》、《山乡红菊》、《孝河新曲》等二十余个现代戏。

在表演上，继承皮影艺术一手叉腰一手做戏的传统，人物在激动时常有上身前躬、猛挺等动作，并保留了皮影侧面造型的处理手法。

布景也常采取皮影雕刻剪纸图案来表现典型环境。

■生存现状

孝义碗碗腔的传统剧目题材很广，剧目丰富。

前自春秋，后至元明，还有民间传说，内容广泛涉及中国历代社会的各个侧面。

碗碗腔剧目现在能提名的只有120本，目前孝义市博物馆共收集整理了100本。

这些传统剧目的代表作品有《闹朝歌》《逼尘珠》《九联珠》《抱纱亭》《三首案》《大西汉》《困淮南》《桃仙洞》等。

这些剧目人物众多，情节复杂，故事很长，最能吸引那些爱听故事的观众。

新中国成立后，在党和政府的支持下，在“双百”方针的指引下，孝义皮影木偶艺术团大胆革新，将《白毛女》《赤叶河》《血泪仇》等现代戏搬上皮影舞台，用碗碗腔演唱，深受群众喜爱。

1959年，孝义成立了由真人表演的碗碗腔剧团，开辟了碗碗腔艺术的新局面，为山西省戏曲增加了一个具有地方风格的新型剧种。

这个新剧种一出现，就在戏剧界引起强烈反响，孝义碗碗腔剧团也步入了一个辉煌的时期。

时任孝义剧团编导的张思聪先生，为使碗碗腔这一剧种成为戏曲中的一朵奇葩，创作了一个用碗碗腔演唱的大型现代戏《柳树坪》。

《柳树坪》一剧在太原大中市剧院连演20多场，场场爆满、掌声不断受到山西省领导、专家和群众的高度赞誉，可谓盛况空前后又在长虹、和平等剧院连续演出60余场，太原人把孝义剧团叫做《柳树坪》剧团。

由此奠定了孝义碗碗腔以演现代戏见长的基础。

1972年，孝义碗碗腔剧团又上演了由张思聪编导的大型现代戏《孝河新曲》，并参加了山西省新创作文艺节目调演，得到好评，名列前茅，轰动省城太原，蜚声三晋剧坛。

党的十一届三中全会和改革开放以来，孝义的碗碗腔迎来了又一个新的飞跃。

1987年，孝义碗碗腔剧团上演了由梁正川、霍锁昌、粱正平、田喻亮等编创的大型现代戏“风流三部曲”之一的《风流父子》，应文化部、中国戏剧家协会等单位邀请进京演出，并在中南海小礼堂为国家领导人专场汇报演出，受到领导、专家和首都观众的一致好评。

1991年，孝义碗碗腔副团又上演了大型现代戏“风流三部曲”之二的《风流婆媳》。

1997年，孝义碗碗腔剧团又推出了大型现代戏“风流三部曲”之三的《风流姐妹》。

1999年，孝义市碗碗腔剧团应文化部、中国戏剧家协会、中国艺术研究院等单位的邀请，再度进京演出，献演大型碗碗腔现代戏“风流三部曲”《风流父子》《风流婆媳》《风流姐妹》，展示一个地方剧种的独特风采。

“三部曲”以其主题突出、剧情跌宕起伏、生活气息浓郁、人物形象鲜明和全体演员惟妙惟肖的精彩表演，赢得了国家文化部领导、戏剧专家和首都观众的高度赞扬和好评，轰动京城，名噪一时。

2004年春，孝义市碗碗腔剧团推出由任学谦、马明高编创的大型现代戏《酸枣坡》，该剧由中央电视台录制，在戏剧频道全剧播放。

碗碗腔从《柳树坪》《孝河新曲》到“风流三部曲”《风流父子》《风流婆媳》《风流姐妹》再到《酸枣坡》，精品迭出，成果丰硕，谱写了孝义戏曲的新篇章，树立了孝义一座又一座的文化丰碑。

【篇三：

魅力孝义作文】

魅力孝义作文

魅力孝义作文

作者/郭慧敏

听说，有一种传统叫孝；

听说，有一种品质叫义；

听说，有一个地方叫孝义。

——题记

捧起一把黄土，去嗅它的淡淡泥土香；仰视一座高原，去探索它的千古奥秘；亲近一片大地，去体会它的独特魅力，接触一群人们，去感受他们的淳朴自然。

孝义是我的家乡。

自古以来，孝和义是这座城市的文化与文明的精髓。

之所以取孝义作为市名，是由当地的郑兴“割股奉母”的纯朴孝行，和“义虎救樵夫”的美丽故事感动天下，演变而来。

所以，孝，是我的魂；义，是我们命。

靓丽的风景

盛夏季节，胜溪湖畔充满了欢声笑语。

清凌凌的湖水漾着微波，人们在水里透凉，一个个水花，激起层层涟漪。

傍晚的夕阳斜映，红光闪闪。

烈日下的草地绿得逼人的眼；而阴凉处，一颗颗小草则暗暗幽伏在地上，享受午后的清静和清风的温柔。

一棵棵参天大树成了人们遮阳的大伞，槐树、榆树，都愈发激烈地生长，饱食阳光的滋养，显出顽强的生命力。

一簇簇的薰衣草在灌木丛中半遮半掩，散发出迷人的香味，却是淡淡的，沁人心脾。

含苞待放的荷花孤傲地立于水中，娇艳欲滴；偶尔有一两只蜻蜓点水，轻盈地飞过；荷叶上滚动着一颗颗透亮的珍珠，银光闪闪。

悠久的传统

生动灵活的木偶戏，韵律迷人的腕腕腔，热闹喜庆的地方秧歌，栩栩如生的剪纸，雕刻精致的皮影?

?

无不传承着先人的技艺与文化，无不体现出孝义浓郁的文化色彩。

更有传统婚俗礼仪被列入国家非物质文化遗产。

在孝义每年一度的文化节中，各类精彩绝伦的艺术品花样百出，各具特色，令人大饱眼福。

舌尖上的孝义

又大又红的枣子，又香又脆的梨子，细腻可口的牛肉，百年陈酿的陈醋，陈放百年的老酒，美味饱满的核桃，还有那特色小吃，羊杂割，肉夹馍，火烧，馄饨，碗秃?

?

孝义人家的面食更为经典。

细长的拉面，薄薄的揪片，肉肉的猫耳朵，调上特制的卤，可谓色香味俱全。

中秋佳节的手工月饼，逢年过节的金灿灿的油糕，粗粮面食既有营养，又美味可口，令人赞不绝口。

孝义的人们千百年来用孝和义教育了一代又一代人。

他脚踏实地，朴实善良，向一代又一代人昭示着自己独特的魅力。

山西省孝义七中197班《魅力孝义作文》