介入城市空间的当代艺术以现代主义建筑艺术为例从成都天府广场到巴黎卢浮宫的畅想.docx

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介入城市空间的当代艺术以现代主义建筑艺术为例从成都天府广场到巴黎卢浮宫的畅想

西方现代艺术名作及理论研究论文

介入城市空间的当代艺术—以“现代主义建筑”艺术为例

从成都天府广场到巴黎卢浮宫的畅想

学校：

四川大学

学院：

建筑与环境学院

专业：

风景园林

学科：

西方现代艺术名作及理论研究论文

指导老师：

赵志红

研究生：

王莹

学号：

Y2010005

二〇一二年十二月

介入城市空间的当代艺术—以“现代主义建筑”艺术为例

从成都天府广场到巴黎卢浮宫的畅想

王莹（学号：

Y2010005）

摘要：

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有人们基于今日社会生活感受的“当代性”，我们置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，那么当代的艺术作品就必然反映出今天的时代特征。

在城市的设计中，环境空间与建筑是一种体现时代特征的艺术作品，好的环境空间和建筑必将与真理并肩而行，方能显示其中的美。

这真理是一种人间关切，是一种对大众人文关怀，是心灵寓于躯体的认同。

环境与建筑设计要形成躯体活动的物理空间，也要营造心灵活动的氛围。

城市数量的增多和城市规模的不断扩大，就必然导致了市民们对城市空间、城市文化的要求在原有基础上的提升。

而作为城市空间参与内容之一的建筑本身，如果千篇一律，必将让大众厌倦。

风格一致的“国际式风格”（ 讲求以点、线、面为造型标准的现代建筑）使众多的城市失去了自己的特色和文化色彩。

当下，急需要重视的是对城市空间的重视，以填补建筑等内容的文化、艺术性缺失。

介入城市空间的艺术需要突破本身的体量等各方面的限制，使自身与周围的空间环境相协调。

这需要打破各种艺术“种论”的限制，创造出当下具有当代性和公共性追求的艺术作品，这是其在介入城市空间的过程中尤为必要的。

本文以成都天府广场建筑和现代主义建筑大师贝聿铭先生的卢浮宫作品为例，探寻这种当代艺术渗透到城市空间的独特的创意与构想、蕴含的深刻的哲理，以期总结自己在学习“西方现代艺术名作及理论研究”这门课程中的收获。

关键词：

当代艺术、城市设计、环境与建筑、城市空间

Abstract:

"Contemporaryart"referstothetimeoftoday'sart,mainlyhastheconnotationofthemodernspiritandartofmodernlanguages.Atthesametime,"contemporaryart"notonlyreflectedthe"modernity",aswellas"Contemporary"feelingsofsociallifetoday,placingourselvesintoday'sculturalenvironment,thefaceoftherealityoftoday,thencontemporaryTheworkofartisboundtoreflectthecharacteristicsofthetimestoday.

Inthedesignofthecity,theenvironment,spaceandarchitectureisareflectionoftheworksofartofthecharacteristicsofthetimes,thegoodenvironmentspaceandthebuildingisboundtobesidebysidewiththetruthinordertodisplaytheUnitedStates.Thistruthisahumanconcern,aVolkswagenhumanecareistherecognitionofthesoulresidesinthebody.Environmentalandarchitecturaldesigntoformthephysicalspaceofthebodyactivity,butalsotocreatetheatmosphereofspiritualactivities.

Anincreaseinthenumberofcitiesandtheconstantexpansionofthecity,itwillinevitablyleadtoapublicurbanspace,therequirementsofurbanculturebasedontheoriginalupgrade.Participationinthecontentsofoneofthebuildingsasanurbanspaceitself,ifstereotypedboundVolkswagentired,consistentstyle"internationalstyle"（modernarchitectureemphasizesapoint,line,surfacemodelingstandards）lostsomanycitiesowncharacteristicsandculturalcolor.Momentinurgentneedofattentionshouldbepaidtotheimportanceofurbanspace,buildingcontenttofillthecultural,artisticmissing.Interveneintheartofurbanspaceitselfvolumerestrictionsneedtobreakitselfinharmonywiththesurroundingspaceenvironment.Thisneedtobreakallkindsofart,"thekindsofrestrictions,tocreateacontemporaryworkofarthasacontemporaryandpublicpursuit,itisparticularlynecessaryintheprocessinvolvedinurbanspace.

ChengduTianfuSquarebuildingandmodernistmasterarchitectIMPei'sLouvreworks,forexample,toexploretheuniquecreativityandideaspenetratedintothecitythiscontemporaryartspace,containsaprofoundphilosophyinordertosummarizetheirlearning"Westernmodernartmasterpiecesandtheoreticalresearch"theharvestthiscourse.

Keywords:

Contemporaryart,urbandesign,environmentalandconstruction,urbanspace

引言

在中国，造园技术是中华传统文化的载体，具有丰富的哲学内涵。

它崇尚自然与艺术、建筑与环境、动态与静态的和谐统一，充分体现了“天人合一”的哲学思想，并渗透到我们生活的各个领域中。

在现代，建筑水准的高低是城市现代化程度高低的重要标志。

由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点。

建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。

高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。

“现代主义建筑”理念起源于二十世纪中叶，成为西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑观念主张：

建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

发展到如今，现代建筑体现了当代艺术介入其各个部分，具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩。

一、现代主义广场建筑中的当代艺术------以天府广场为例

在城市空间中，通常广场有现代与寄托未来的时代标志，而在其设计创想上同时蕴含了历史文化的丰富内涵的广场，却属难得珍贵的案例，而在我们川西平原就有这么一座能古今贯通的建筑标志——天府广场。

天府广场的建设以其“拥抱历史、走向未来”的设计方案为框架，在此基础上进行延伸现代天府之国的艺术文化情怀。

在城市中广场、公园绿地、道路共同构成城市的开敞式空间系统。

开敞式空间是城市不可缺少的组成部分，也是城市活力的主要来源之一。

在《城市形态》中，凯文.林奇将“活力”做为评价城市空间形态质量的首要标准；[1]在《美国大城市的死与生》中，简.雅各布斯认为“活力”是城市生活多样性的表现，足见“活力”对城市生存和发展的重要影响。

[2]作为开敞式空间设计---城市广场不仅激发城市公共空间的活力，而且在聚集散、交通、集会、仪式、游憩、商业买卖和文化交流一体的功能上，为人类创造有亲和力和归属感的健康城市环境，成为城市的职能空间。

勿容置疑，广场设计能在宏观上引导城市建设，又能在微观上调节人们的情趣。

[3]

（一）天府广场的周边状况

成都是一个单中心结构的、集中式的平原城市。

今天的成都“天府广场”位于成都市正中心，其形式与地位与北京天安门广场相似。

在80-90年代，面积为88368平方米的天府广场位于成都市区中心。

绿草茵茵，鲜花艳艳，在大厦林立的都市是一道独特的风景线。

广场西面的皇城清真寺年轻而又古老，因为在广场修建之前它已存在数百年。

广场北面是四川美术馆；正北是省展览馆；广场东面的锦城艺术宫曾经是西南最大的艺术殿堂。

紧邻的人民商场是全国著名的商场之一。

附近的天座商城是一座地下商城。

从盐市口向北穿越蜀都大道一直延伸到玉带桥附近。

[4]

（二）、天府广场设计中的现代主义建筑艺术的创想

（1）立体式空间中表现的现代主义建筑艺术设计创想：

通常，平面式广场没有太多的变化，适合规模人群的集会及各类仪式庆典活动。

而立体式广场是跨越了不同平面空间的广场，在国外很多交通枢纽都是通过立体式广场连接不同水平空间的交通站台。

天府广场的设计者也偏爱多层面的立体式设计方法，设计构想中体现了“地下玄机”的设计概念；一个世纪以前,城市发展是平层的。

在如今现代主义建筑艺术的发展下，城市同时也在纵向发展,光组织地面是远远不够的。

天府广场的地下设计为“承载主要的交通功能”。

在天府广场上人们不应该仅仅在一个平面上行走,应该发展出多个层次,建设地铁以拓展城市空间。

在设计构想中,天府广场的地面部分的“太阳神鸟”、“鱼眼龙腾雕塑”等历史文化的代表符号不能被人行道、车行道所破坏。

广场的地下部分,还会将休闲、娱乐、文化、与交通（地铁）等功能包括进来。

（2）现代生态空间设计的艺术构想：

同时“享受阳光”这个现代生态设计构想也是设计者在设计之初及后来建成的实际建筑形式上表达与强调的，不管地下有多深,有几层,也要让最深处享受到城市阳光,因为地下也是城市空间。

天府广场的设计把自然引入地下最深处,通过技术手段,让阳光、空气通透。

通过阳光在每一时段的不同变化,使城市空间在不同时辰产生不同的美。

天府广场的下沉广场是目前国内面积最大的下沉式广场。

这个“地下花园”让广场变得立体而生动。

这个设计主要体现‘以人为本’。

人都有向光欲，这个层高约5米的广场不但等于地下多个花园，而且让广场上下连成一片。

在地下4层的地铁车站，都可以享受来自天然的阳光。

除玻璃外，下沉广场大部分选用木质材料，在上面还点缀着很多缓坡，种上竹子。

“走在广场上面，感觉特别柔软舒服。

这也是地铁换乘站的屋顶。

在欧洲，有一些知名的地铁站选用了木质材料造屋顶，但在中国这还是首例。

而每当华灯初上，地铁里面的灯光会映射出来，在广场上的人可以看见下面的一举一动，空间由于人的参与更为互动。

天府广场下沉式广场实景图

（三）空间设计中时尚的现代主义艺术符号：

“天府之城、上善之都”

景物和环境小品设计：

景物包括水景、现代主义雕塑、柱等，是广场空间景观的节点，其设计的成败关系到广场的品质高低。

景物和环境小品应统一并富有变化。

成都2020年规划清楚地表达出天府广场作为成都中轴线的规划意向。

“找回历史迹象”成为天府广场的设计理念。

因为这里从皇城遗址开始,从北至南延伸出南北向的中轴线,是成都唯一正南正北朝向的建筑,拥有城市唯一能找到正南、正北的街道。

设计时将把这种理念深入下去,用传统元素和现代语言符号构筑未来。

主题“水”：

在环保倡导的趋势下，今天，水是珍贵的生命之源。

在地理位置上，巴蜀大地是长江文明的发源地，是长江、黄河两条文化龙上游之地；就城市品格而言，成都是一个包容的、创新上进、和谐的城市。

从历史角度而言，成都是一个上古之都，拥有五千年的历史，自建城以来，三千年的城址不变，两千多年的城名不改，全国没有哪个城市像成都这样；而古蜀先民从一开始就在寻找人与水和谐的关系，逐水而居、治水而利、因水而兴。

在设计构想中，“水”是不可缺少的部分，天府广场的水系体现城市生活时代气息，也将浓缩巴蜀之地的自然景观，寓意着找回历史“水绕环城”的景观。

广场正中央景观的第一个元素就是太阳神鸟。

之所以选择这一图案，是因为它是中国文化最经典、优秀的代表之一，并且是成都古蜀文化的象征；不仅设计精美，而且拥有丰富的内涵，表现了古蜀先民对太阳和凤鸟的崇拜。

另外，太阳神鸟图案中，太阳的火焰方向与凤鸟飞翔的方向刚好相反，代表阴阳两极和谐运行，所以太阳神鸟本身就是一个太极。

广场景观方案设计的第二个元素就是和谐太极。

因成都的青城山是道教的发源地，道教文化则为中国文化的根。

道教宣扬天人合一的观念。

所以天府广场东西两侧设计的是巨大的太极图。

展示了天人合一、阴阳和谐之神态。

广场地面文化景观的第三个元素就是双龙喷泉。

为什么要有龙？

因为天府广场的所在地，在隋代称为跃龙池，而在唐代为摩诃池，意为“广大有龙”。

既然天府广场在一千余年前就与龙有关，而龙又是中华民族的最高图腾，所以就设计出了龙。

广场上将有两条飞腾向上的龙。

而此时的龙的雕塑，已经不是传统的精雕细作，雕琢每一片的龙鳞或是每一根的龙须，而是一种简洁的线条的表达，反映出现代主义艺术的特色。

天府广场上的点点滴滴都体现了现代主义民族特色而不失古蜀风格。

比如，天府广场上的12根文化柱上，包含了多种金沙、三星堆出土文物的造型元素；而广场上利用地铁出入口设置的天书壁画，就有反映老成都市井生活的现代主义浮雕等。

在广场的下沉式广场中，还有巨型壁画以及李白、杜甫等赞誉成都的古蜀名诗。

最后在设计上，整个广场不仅可以满足成都市民的文化艺术要求，同时满足交通、生态、环保、休闲、娱乐的要求。

（四）空间中的色彩创想：

绿色寓意生态与时尚

天府广场以时尚的绿色为主，同时配有金色。

整个广场形成为一个时尚的、生态的、富有生命力的广场，生命的颜色是绿色。

同时，这也是青铜的颜色。

整个广场定位为绿色的基调，以及与历史相关的金色等。

这些颜色既体现了时尚的中国气派，又体现了古蜀文明以及良好的生态环境，更体现成都对和谐社会的追求。

改建后的广场绿化面积增加到了1.8万余平方米，整个广场绿化呈现出“疏林草地”的视觉效果，达到了简洁、大气、疏朗，整体更加亮丽的现代绿化景观效果。

主要绿化景观集中到了东、西两侧，其中高大树木组成了四列并排的“树阵”，像站在广场两侧的守卫者；各色时令花卉组成的花墙犹如一块姹紫嫣红的锦缎，铺陈在广场之侧。

原来位于广场南端中间的两块乌木雕刻作品也调整到了花墙之间，现在的广场南面因此变得非常通透和开阔。

经过拓宽后整体打造一个庄重、大气、方便行走的广场。

天府广场现状图

二、介入城市空间的当代艺术——“现代主义建筑”以卢浮宫为例

（一）现代主义建筑的兴起

20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。

由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：

高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。

20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。

由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能要求日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑材料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，与此同时，革新的现代主义建筑开始兴起了。

（二）贝聿铭先生“卢浮宫项目”背后的艺术文化内涵

贝聿铭先生说“在美国，国家广场也只有不到200年的历史。

而卢浮宫则不同，我必须深溯其历史背景。

也正因为了解了她背后的历史，我才能在受到反对意见的围攻的时候坚持维护自己的理念。

”贝聿铭的作品遍布世界各地，对于各地迥异的文化，他都怀着好奇心对其作出全新的诠释，并在此基础上发挥新的设计风格。

并且现代主义风格的当代艺术品质贯穿了他所有的创作始终。

他将文化与当代艺术完美的结合，成就了他伟大的现代主义建筑的作品。

卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。

位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。

以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。

八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。

为此，法国政府广泛征求设计方案。

应征者都是法国及其它国家著名建筑师。

最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。

结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。

卢浮宫的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。

卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分，其中最著名的是镇宫三宝“爱神维纳斯”、“胜利女神尼卡”和“蒙娜丽莎”。

卢浮宫正门入口处的透明金字塔建筑正是是美籍华裔建筑师贝聿铭先生设计。

[5]他采用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。

当时贝先生的方案一经面市，立即在法国引起了轩然大波。

人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，既毁了卢浮宫又毁了金字塔。

作为像卢浮宫这样的“公共艺术品”，是社会文明的产物，也是体现当代公众公共权利的一个实体。

她总是被强调着公众对于社会公共空间的权利要求，她的演变将是西方文化由过去的“贵族文化”、“精英文化”走向大众文化的产物。

[6]

贝聿铭先生穿越了法国的历史和研究法国文化。

他发现，其实卢浮宫正处在当年由勒.诺特尔设计的香榭丽舍大道的轴线一端。

在这位300年前就过世的勒.诺特尔的几何和空间设计的作品中，找到了他们共同认同和寻觅的风格。

正因为研究此番法国文化和艺术背后的故事，贝聿铭才能够有效的联系过去和现在。

（二）卢浮宫的“金字塔”：

现代主义的建筑雕塑

令人惊叹的是早在1889年，在法国就有提案要建立一座金字塔形的纪念碑，用于纪念“法国大革命的辉煌”，而且选址就是在贝聿铭的透明金字塔的旁边。

与其说拿破仑广场上的金字塔和喷泉呼应的是四面辉煌的卢浮宫，不如说它更多的融合了法国的天空和倒影。

贝聿铭在卢浮宫“金字塔”的设计摆脱传统的建筑风格，以几何性的平面取代规规矩矩的“方盒子”，进而蜕变出雕塑性的造型。

现代主义的几何图形和富丽堂皇的巴洛克风格完美的融合在一起。

贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。

他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提升到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，

美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的“艺术三宝”。

也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？

但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，用笔和尺建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格。

贝聿铭说：

“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他作品成功的一个重要方面。

卢浮宫的历史整整横跨了8个世纪，贝聿铭的理解是卢浮宫的项目，其重点是法兰西之心。

虽然他的“金字塔”设计方案在刚发布时候遭到反对，但他最终说服了密特朗、博物馆高层乃至整个法国，他的古典与现代结合的设计，将卢浮宫带入了20世纪。

（三）“金字塔”的构造精致之笔

贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。

它的四个侧面由675块菱形玻璃和118快三角形玻璃拼组而成。

总平面面积约有二千平方米。

塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。

换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。

由制作美洲杯帆船的帆缆著名的纳维泰克公司负责制作了接头和支杆，其中包括有16条细拉索固定的128根大梁。

因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

在购物区旁边，贝聿铭与工程师比特.莱斯合作设计了“倒立的金字塔”，这个玻璃结构将自然光线带入地下空间。

这个设计最大的挑战是设计倒立金字塔内部清理办法。

它的塔尖连接地面上一个正立的石质小金字塔，这样一方面可以避免游客，特别小孩受伤，同时，将小金子塔移开就可以取下倒立的塔尖，以便清洗。

（四）“金字塔”的空间艺术表达

贝聿铭在设计中坚决反对在新卢浮宫开发地下空间，避免看起来像地铁站。

因此拿破仑庭院中的这尊金字塔成了必不可少的关键点。

金字塔下的主厅流光溢彩，参观者可以仰视卢浮宫历史建筑的风姿。

大气的螺旋楼梯环绕着开放式的电梯，游人可以通过她从庭院下到现在的主入口。

贝聿铭还是用了一种叫“马格尼.多雷”的金色法国砂岩，仿佛在古老的卢浮宫中心建造一艘大船。

他把这一部分称为船的龙骨，这个比喻用在塞纳河畔的金字塔上，是再恰当不过了。

金字塔下面还有博物馆的大报告厅和临时展厅，这些正是旧的博物馆所欠缺的。

前后左右下方都有更大的预留艺术及功能空间，更配有一条环绕公共空间的宽敞车道。

金字塔最重要的不是它的特殊形态，而是它将光线带入了地下的两层空间。

同时它作为主入口，将游客带入卢浮宫周围的三个馆，因此它们彼此相连。

在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。

最后，人们不但不再指责这个设计，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。

卢浮宫的金字塔

（五）现代主义艺术表达的效果

贝聿铭称受前面提到的“香榭丽舍大道”的设计者勒.诺特尔的设计作品精髓的启发，这种“现代性”指对几何图形和空间的把握，跳出了巴洛克时期的复杂。

他们的理念表达了一种超越一般设计的共鸣。

金字塔的律动来自于整个建筑的几何性，而这种几何性正是深植于法国的文化。

塔身的玻璃映射出卢浮宫和天空，以及巴黎美丽多变的光线嬉戏。

虽然，设计者是位华裔美国人，但是他却给建筑赋予了法兰西之魂。

从整体上来看，金字塔以及它周边的空间已经构成了充足的现代元素，它与卢浮宫其余复杂多层的宫殿一起构成了一座名副其实的现代博物馆。

结束语