书法创作的形式与获奖的关系分析.docx

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书法创作的形式与获奖的关系分析

书法创作的形式与获奖的关系

 ——到广州番禺广东省书法院听刘京闻的书法课

  2012年10月14日星期日，我的一位同事在广州番禺广东省书法院参加广东赛区备战全国第五届妇女书法赛培训班，叫我过去听课，老师讲课很精彩。

今天下午的课更精彩，教你如何包装作品并在大赛中获奖。

我是13：

40分赶到的，正好遇上刘京闻老师主讲：

书法创作形式与获奖的关系。

   一、书法创作纸张的形式

   刘老师讲到，参加全国书法赛，送来的作品都是成千上万的作品，你要从中脱颖而出并获奖，不在形式上下功夫是不可能做到的。

评委不可能全部都细看，怎么让评委的眼前一亮呢？

首先是作品的形式美感动评委；其次是书写的书体，是小楷还是大字；第三是作品的内容，经史子集还是自作诗歌。

   首先讲作品的形式美：

创作形式很重要，首先是创作中的纸张。

我前段时间参加过作品的评审，看到一些普遍情况，点出来让大家在今后的创作中应当主意的问题。

第一是手卷，因为手卷不能装裱，也不能挂，只能摆在桌面上，在摆的过程中把作品撕啦，搞得乱七八糟。

人来人住，作品很容易受损，评委不会府着身来细看你作品。

所以写手卷的人很吃亏；其次是册页，这次是不允许投册页。

册页可以装裱，包括《兰亭奖》的册页允许装裱，册页最好是4页为好，多了，人家不会把你的十几页的册页作品都挂上去，只能给挂前面部份，这样就给评审带来麻烦，入选的机会都很难；第三是国展都不能写横幅。

如果是横幅，布展工作人员都会竖挂，再好作品，评委都不会歪着脑贷来看你的作品，再说横幅占了三份竖式作品的空间，那有那么多空间给你挂。

因此，一定要选条幅竖式比较好。

   二、小楷的创作形式

   最好在投稿时，写二、三件作品，不要只投一件，各种形式都尝试下。

写一件大的，写一件小字甚至写二件小字。

那么写小字就涉及到作品的装潢问题。

大字作品你可以一行一行写下来。

但是小字作品，如果按照传统的小楷写法，从头到尾密密麻麻写下来一大篇，没有人肯花时间去看你的长篇大论，又辛苦又得不到观众的认可，更得不到评委的青睐。

传统的创作形式肯定是不行，必须在创作形式上要有所突破，怎么突破呢？

比如同样是一张四尺的条幅，我不能把它都写满，我给这张纸PK一下，分成几个小块，按照一定的规格设计好，每个小块也不能写满，要留出一定的空间。

所以写小楷作品的时候，要做一些PK。

其实每一次展览，现在搞的展览都是花花绿绿的，都是一小片一小片的，感觉不整齐。

可是每一次展览评审出来都是这些东西，大家都认识到小字作品确实不如大字作品，但是每次评审又评出那么多小字作品来，就是上万件作品评委来不及一件一件细看，他们就凭直觉去判断，所以每一次选拔出来的作品都是形式精美的小字作品。

原因是小楷的毛病不容易被评委发现，相比之下的大字，大难写好的，它的缺点一下子就被评委抓住了，有缺点的作品几乎是不可入选的。

每一次评审总结大会，都说同样的话：

矣啊，今年有很多好的大字作品没有选拨出来，真可惜！

为什么会说这种话，因为大字的缺点一下就暴露出来了，而小字呢？

通过PK，通过装饰把缺点隐藏起来了。

所以同样的水准，小字能上，大字不易上。

如果大字能上，获奖的机会肯定要大。

当一件作品拿出来评奖的时候，评委们会仔细地看作品，评头论足，而不是凭直觉来判断作品的好坏，必须从形式、结字、墨法等全面详尽地比较分析。

所以小字作品就涉及到小字的装潢和PK问题，装潢的形式有各种各样，我不可能一概而论，请大家去观察，多看各种展览，比方册页展，把好的形式拿来，加以改造。

   我给大家简单介绍一下小楷的PK形式，供你们参考，发挥你们的想象力和创造力。

下面以周剑初的获奖小楷作品PK形式介绍给大家。

周剑初这个人大家都知道，为什么他的作品能获奖，每一次都能获奖：

一个是他的小楷确实写的好，每一次都写小楷，每一次都能获奖。

同样写小楷的人很多，写的潇洒的人也很多，不相上下的人也很多，为什么他的小楷能获奖，这跟他做一个装裱的形式有很大的关系，每一次都有新的招数。

每次参展的作品形式都不一样，他可以赁借形式美在群芳中脱颖而出。

   现在我们看看周剑初如何在四尺整张竖写进行PK，分割成几块。

首先一刀下去把四尺宣纸成竖式“凹”字形分割，分割出竖式“凹”字边角料再把它涂黑或者以黑色的宣纸等形替换。

那么“凹”字边角料顶部就地部PK出来的空间怎么处理呢？

很简单，在中间竖排盖三枚印章，闲章可以。

你想想，在黑宣上盖上红色或白色的印章，是不是特别醒目呢！

我们再从“凹”字边角料分出来的长方形再次PK，又可分出三个或五个小方块，关健是如何在这几个PK出来的小方块上写字？

是把它写满吗？

当然不是，妙在小方块上又进行PK出多种几何边角空间来，同样在这些几何边角空间适当位置盖上印章，这部份已经制作出来了；我们就可以在大空间写上小楷字；最后一个小方块涉及到落款问题，如何落款？

落款就落在PK出来的几何边空间上，盖上阴阳名章，这张作品就算写完成。

你看，这种形式是否很美呢？

当然，你可以做更多的PK方法，可以往这个方向去思考。

大家明白我的意思吗？

要在形式上下功夫，PK四、五块。

写小字各种形式都可以做，写章草的人完全可以这样做，包装你的作品，扬长避短，你肯定能成功，获得好名次。

   你看周剑初这件作品是不是特别漂亮？

你想想，这个纸张是可以选择的。

什么纸写小楷最好看，泥金、泥银，黑的泥金或者黑的泥银纸盖上红色印章特别漂亮。

   你想想这张作品字写得并不多，而且留出大片空白来，给人一种气息，空白的气息，书法的妙处就计白当黑。

不管字写的好坏，别说字写得好坏，就是这个形式就是不写字，我把它挂起来，也能吸引人，写上字就更吸引人了。

   所以，我们在将来创作当中，一定要借鉴这种形式，特别是色彩搭配。

你要敢用黑色，黑银色的东西，想人家想不到或没想到，敢想还外敢做，你才能有所收获。

通常的人一般做一个斗方PK就完了，但隐蔽的东西很少有人去想、去做。

而且他把这种形式作为书法作品一部份，装饰的一部份去做，融入到作品当中来了，这就是周剑初成功法宝。

   所以这件作品字写得并不多。

但形式感特别强。

这种形式请大家能够发挥一下，你可以不用黑色，你可以用红色或者蓝色，蓝色要用深蓝色，这种形式可以拿来用一下，拿来主义，别人想出来，你可以借鉴一下。

   还有一件作品，我前一段时间，看到一件作品写小楷的形式也很好。

大家都认为做的很好。

但没有获奖，是入展了，写字得没那么好，形式很好，是这种形式（见图），大概那么宽，分成四块，他写小楷很有意思，他不是满盘地写。

他这块写上字，然后这边盖上几个印章。

   小楷写起来很麻烦，必须要在形式上下功夫，大家听明白我的意思了吗？

   你看我们在这个空白的地方盖一个小章就成了。

这件作品的选纸也很讲究，是用深颜色纸，可能是做旧的，用深颜色纸加强反差，土色底，黑色字，红色的印，感觉特别好。

传统的写法，平淡无味没有意思，艺术感不强，你通过色彩的搭配，他就能产生虚实的空间变化，这里是实的（有字），这里是虚的（空白+印章）

   这种虚实变化，在小楷形式占很重要的地位，写小楷很难做到虚实变化，但他可以借助形式上的变化可以达到理想的效果。

这是一种形式，写小行书，写其它字体的小字也可以借鉴这种形式。

   三、写大字的笔墨技术调整要把好几个关系

   写大字与写小字的创作形式是不相同的，写大字的人可以运用各种关系对比，如虚实关系，你写这个字，这行字有没有考虑到这种虚实关系？

写大字要把好几个关系：

首先是处理好浓淡关系，在一件作品中一定要把浓淡关系表现出来，这个特别重要，给人感觉有重的地方，也有轻的地方；第二个要处理好墨色对比关系，作品中要体现出墨色的变化，有浓的，有淡的，也有枯的这种变化；第三要处理好粗细关系，粗线和细线的变化可以给人一种神韵的东西；第四要处理好长短关系，长短变化在你的作品中出现，这个效果就特别好，当然，我说的这种关系对比也是你写小字要主意的地方。

现在，我们来演示大字作品创作过程，下面，我们就与白居易诗《春题湖上》为例进行创作实践：

   湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。

松排山面千重翠，月点波心一颗珠。

   碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。

未能抛得杭州去，一半句留是此湖。

   我们把纸铺开再把笔蘸好墨，开笔重笔写了“湖上”两个字，然后接下用轻笔来写“春来”两个字。

你看“春来”与“湖上”就已经形成对比，这时我们会发现“来”字最后一笔太靠边了，怎么办？

接下来我把笔的重心向左调过来，蘸墨写下“似画图”三个字。

你看这“似”字的起笔与“来”字的收笔，中间的跨越非常大。

写到这里，这行还没写完，但很多人写到这里就不写了，留出一点空白。

从这幅字来看，如果留出这个空白，会让人感觉不协调，原因是“似画图”三个字很大，很满，我们可以在“图”字下方的空白处再写一个小字“乱”字来跟它形成对比。

这个“乱”字还不能写得大正，要向左倾斜，写得摇摆一点。

你看这个“乱”是不是很妙呢？

接下来这个“峰”字怎么写？

常人是蘸墨起笔，如果是蘸墨起笔肯定写得很浓，恰与“湖上”二字情形重复，我们如何避开它呢?

我们可以用枯笔或轻松的笔触来写“峰”字，单一一个“峰”字很难压得住“湖上”两个字，所以我们要把这个“峰”字写长，尤其最后一竖笔要拉长，留出空白让给“春来”。

接下来怎么写“围绕水平铺”这五个字，考虑到“似画图”是大字，所以我们写这五个字只能是以细线条为主的轻笔触写出，目的是与之形成对比，而且起笔的“围”字要往上人纸，与“似”字错开，避开平视。

写完五个字后笔毫墨水不多了且散，怎么办？

如果要继续写，要么是最精彩的笔触要出来了；要么是最烂的东西也来了。

因此，我们在技术处理一下，理一下笔锋。

我们还要继续往下写，不能蘸墨，继续写完整句“松排山面千重翠”。

这时我们看看这行的几个字都是枯笔写成，最后一个字“月”字，如果再用枯笔，这一行就压不住了，所以最后一个“月”字是点睛之笔，要蘸墨来写。

怎么写是有讲究的，它要与右侧的“乱”字形成对比，因此，我们要把“月”字往右倾斜，这样的处理，在王羲之的作品中都能看得到，很多这种歪着写的字。

接下来是结束行的首起第一个字“点”字，为了与起首的“湖上”浓墨形成呼应，我们写“点”字也需用浓墨写出，这个“点”字写成了。

现在，我们来看，这一行也是一笔写完“波心一颗珠”五个字，一气呵成。

这里要特别说明：

如何把起笔的“点”字与“波”字连接起来，形成连笔动作呢？

我们作这样的技术处理，趁墨未干之前，把笔锋点到“点”字的收笔处接着行笔写出“波”字的水旁就可以了。

   接下来是如何落款的问题。

从这张作品来看，落款可以在“点”字左下方小草写下“白居易春题湖上诗一首”签上名，最后一字落到那里是很有讲究的，就这幅作品来看，最后一个字应当落在“珠”左下方的空白处。

高也不行，底也不行，要恬到好处，留出铃印的空白就可以了。

这两个名章还连着盖，因为下边的空间不多，盖两个就挤了。

因此，要错开来盖就很完美。

这张作品就算写完了，可能写得不好，我只是做示范来开拓大家的创作思路，大家明白我的意思吗？

   这张作品开笔是由浓墨粗线起笔的，首起都是蘸墨开始的，这是常态。

那么，我们可以反常态起笔，即首起第一行，我们来个枯笔起笔，把笔豪中墨汁在废宣纸吸干再写字，这样起笔也可以，会让你想不到的艺术郊果。

现在，我以四尺宣为例创作一张作品给大家参巧（见老师板书图片，文本略述）。

   四、对联的创作形式

   对联的创作要求很高，它就写几个字，7、8个字，有一个字写不好，有一条线不过关，这张作品就完了。

你一个字都写不好，那太差了。

所以，我们在写对联的时候要相当的考究它，每一个字的结字都要认真的考究，最好不要对着写，不管是四尺还是六尺，最好不要中间两排来写。

下面，我们以四尺为例：

   我们以“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”联句作为本次创作实践范例。

怎么写呢？

如果按照传统对联写法就有点死了，没有生气。

我们可以把笔墨调整下，形成强烈反差；写得要有张力，什么叫张力？

就是顶天立地，四周不留白边，把字写满。

书法俗语也叫“出血”，意思是把皮夫削去，显示鲜美的肉来。

现在我们下笔第一个字“无”字，起笔要以浓墨写出写满，接下来“可奈何花落去”一笔写成，“落去”两个字是上联的收笔之作，要与开笔的“无”形成呼应，把它写大写满，尽量把字写得跌宕起伏，形成最强音，为下句出场造势铺垫。

你看，这幅上联首尾有顶天立地之势，中间留白，给你空间。

下一句句当然就是以枯笔登场啦，一个枯笔淡墨的“似”与浓墨的“无”字形成对比，接下来“曾相”两个字写重此，突显出来，“识燕”、“归来”写得一大一小、一强一弱。

我们把这种创作形式，习惯上讲，畜势造势，设局破局，制造矛盾，解决矛盾的创作方式，在书法创作过程中不可缺少的一个艺术手法。

   那么，这副对联就写成，下来是如何落款？

这种“出血”式对联，落款最佳的选择是落上穷款，什么叫“穷款”？

穷款就是签个名。

如果你的小字写得不好，落个穷款是最佳的选择，写多了就会把你的缺点全暴露了。

上联盖一枚闲章，铃在“无”下方即可；下联盖斋号印、肖形印都可以，最后盖两枚名章就大功告成了。

形式是多样的，供大家参巧。

   五、解答疑问

   下面是提问时间，大家有什么问题，有什么想法或者是建议请可以提。

（一）怎样练习写细线？

   关于如何练习写细线的技术问题，书法当中细线是最难练的，启功先生的作品大量使用细线，而且他的细线技术水平是极高，摹仿造假者是没办法触及的。

很多的细线，比方说粗线和细线，它不是讲完了立马就会的。

它需要很多技术和时间去练习掌握，需要很长一段时间的积累、思考和磨练才能有所成就。

（二）我们怎样从二王书法学习其成功经验成为当代名家？

   “二王”书法在我国书法史上已经形成了两座高峰，他是我们学习书法的起点和范本。

“二王”书法影响着历代每一位书家，你想跳过“二王”去淡书法，那是不可能的。

所以，“二王”书法永远是我们学习的范本，他已经形成了书法的公式和定理。

书法的公式和定理是永远存在的，但是，不是我们学习书法的公式和定理就完了吗？

这是前提和基础。

你要成为物理学家、数学家，你还要学习其它东西，你才能成为物理学家、数学家。

我们学习了王羲之书法就完了吗？

也不是！

王羲之给我们提供最基本的用笔方法，你要成为书法家，你可能要借鉴颜真卿或者是借鉴祝枝山，甚至要借鉴启功先生他们成功的经验，再通过你坚持不懈的努力。

明白吗？

   （三）请问老师篆书的创作形式是否与草书、行书的形式一样呢？

   篆书的形式有两个表现方法：

一个是打格，稳稳当当地写；还有一个表现方法，现在经常用的就是篆书的草意，虽然是写篆书，在线条上加了很多苍茫的东西，然后在这个基础上产生的粗细长短各种的变化，尤其是是浓淡干枯的变化，这是非常宝贵的。

   再问：

打格也行，不打格也行？

你要写苍茫的东西，不打格；你要是写小篆一定要打格！

三问：

金文呢？

金文也是一样，写小字一定要打格！

你要是写苍茫的东西，不打格，好吧！

分块就不太好，谢谢老师！

   （四）老师关于盖印，有的人是乱盖，破坏了作品的美感。

请问如何正确使用印章？

   首先说到这个印章，有的人是瞎盖，比方说个笑话：

有个人自己刻了个“寻死”章，他也盖到作品上。

这是笑话。

盖印要把握好两个尺度：

一个是般配，这个章的大小要与作品般配；再一个，印章不宜过多。

古人作品印章很多，如兰亭序有很多印章，那是历代文人、收藏家不断地盖，留下很多印章。

兰亭序有一枚“厦不利（XX不到或者没有听清楚）”斋号印，他来个“厦不争”这是不懂了。

所以刻章要刻名章、斋号章、闲章也可以，闲章以闲情益志的印文为好。

名章有多种刻法，多数是姓和名，一阴一阳。

也有姓名分开刻，单独使用，一字一章，最多也是三枚，不要让你的印章压过正文。

印永远是起一点点装饰作用，也有使用肖形印、佛像印等纯装饰性，不是特别提倡。

启功先生的作品没有装饰印，包括白樵、沈尹默的作品没有装饰章，也没过多的印章，就是一、二枚名章，一个闲章。

   （五）学习王羲之书法是从手扎开始学好？

还从《圣教序》学好？

  这个问题提得很好，这个问题要做专题来讲，今天只能简明扼要来回答。

手扎和《圣教序》是不一样的，从王羲之手扎是体会王羲之笔法的精到，这点要清楚。

从《圣教序》你体会不到王羲之的笔法。

《圣教序》本身是个刻碑。

所以你要透过这碑（圣教序）体会王羲之笔法怎么办？

如果你体会不到，有几个办法你可以去做：

第一是王羲之十三帖，十三帖毕竟是唐人摹本。

它代表王羲之作品十三种，我们从中可以体味出“王字”错落有致，兼具众美，似奇反正，若断还连，跌宕起伏，得其自然，平和简静，遒丽天成的艺术意境。

十三帖比较完整细致表达王羲之笔法精致的那种东西；第二从孙过庭《书谱》当中去体会，因为孙过庭《书谱》是夸张的“二王”笔法；第三还可以从唐人的作品中去体会，比如说，从虞世南作品中去体会。

虞世南得智永真传，直接魏晋风韵，与王羲之书法意韵极为接近，用笔浑厚，点画沉遂。

大家明白我的意思吗？

学《圣教序》解决什么问题？

解决王羲之书法结字问题，行书的结字。

王羲之行书结字大量是从《圣教序》得来的，所以完整的结字，还是从《圣教序》里面去学。