为你解析每一首歌钟汉良新专辑《视觉动物》.docx
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为你解析每一首歌钟汉良新专辑《视觉动物》
为你解析每一首歌-钟汉良新专辑《视觉动物》
钟汉良新专辑——《视觉动物》原创乐评！
为你解析每一首歌！
1.《黑》——对人性的探讨、最深刻的讽刺
这是一首纯男男合唱的歌，很MAN、小哇和小志把这首歌演绎地低沈、嘶吼、粗犷、急促，重摇滚混杂着金属质感带来很大的听觉冲击。
《黑》的节奏感狠强，有性格刻画的作用，突出了小哇要表达的音乐体裁，旋律决定了音乐的性质，节奏调节音乐的性格！
这是一首重电子加重摇滚混合多元素的舞曲。
《黑》壹开始就是比较强劲的电子出击，给人以急促分明的节奏快感。
也就是这壹首歌，让Wallace对自己的声线又壹次突破，之前我们听到较多的都是他很自然的、柔柔的声音。
这壹次《视觉动物》这张专辑最大的亮点就是，小哇用不同的声线和理解去表达演绎每壹首歌。
每首歌的音乐形象和主题都很丰富，让人联想翩翩并具有啓示性和内容。
音乐主题可以说是音乐过程的起点，也是音乐发展的依据和音乐统壹的力量。
每壹首歌在哇的深情演绎下，都有突出的主题，音乐性格鲜明、表现力强、可塑性大。
《黑》壹整首歌的音乐主题很明确、直白，道尽人生中的虚僞与黑白矛盾。
这也许正是小哇对这些年来所经历的人生中的壹种感悟与体会，将自己的idea融入歌曲中。
《黑》整首歌的核心就是强调人性——每个人的心灵都有脆弱的壹面，在混乱的欲望世界中，滋生了太多罪恶与是非，每个人内心深处都藏着不爲人知的壹面，歌词尖锐犀利地直指人性的矛盾面。
混乱世界的黑，让人本能地寻找光明之处，却发
通过眼神、肢体来传达男女双方勾人心魄的魅惑。
视觉开场融合鼓点的打击，有壹种FUSION的自在畅快，舒服、流畅、轻松并且很性感。
小哇把这首歌的意思诠释的很清楚——男人是视觉动物，看到漂亮的女孩便想追求，说甜言蜜语的情话；女孩是听觉动物，她们爱听男人情语绵绵的情话。
小哇的节奏感很好，内心听觉很强、节奏很稳，不拖踏、乐感好、音高准。
《视觉动物》整首曲子是4/4拍的节奏，开头的壹句“才壹擦肩”，这是壹个八分音符加三连音的节奏，三个十六分音符组成的三连音壹定是时值均分的，唱的时候要等分，这个节奏型也是开头的亮点，小哇把节奏的速度、每个节奏型的时值都把握的很准。
整首歌充满了浪漫的情境，MV很有视觉冲击。
小哇用比较个体而浪漫的声线演绎着《视觉动物》，奇妙中给人很大的遐想空间，也体现了男人和女人最原始的壹面。
《视觉动物》作爲同名专辑的第二主打歌，结合原始、时尚元素，绝对是让耳目壹新。
3．《救我》——对于爱情最华丽的冒险
《救我》这是壹首节奏很强劲、很均分、重音突出、富有震撼鼓点的舞曲。
它属于重摇滚+重鼓点+浓郁舞曲的风格。
开场的重音摇滚由弱到强，最后爆发出来，非常给力。
小哇的声音干净、有力、很MAN，这首歌非常体现成熟男人的声音魅力，它的鼓点也很均分、节奏很强劲。
小哇唱歌时肢体动作和歌曲鼓点完美结合，并且把重音都完美地表现出来了，动作与鼓点重音都在壹拍上，充满舞台律动感。
这首歌的亮点也在于小哇把它唱的很有爆发力，很突出节奏线条。
《救我》呈现的音乐主题无疑是在爱情上华丽的冒险，这是壹首很富有节奏韵律、很耐听的舞曲，小哇把歌曲的爆发点和张力演绎得很完美，这是壹首最动感、最劲爆的舞曲！
4．《摇起来》——性感的复古
这是壹首很热闹、可以群舞的恰恰舞曲，很有律动感，热闹中又不失个体，表现出熟男的睿智与性感。
《摇起来》在曲式和声编配上继往开来，很有独到创新。
开场DJ呐喊就给人很想全场HIGH起来的感觉，复古与现代打击器乐以及华丽萨克斯的完美结合是这首舞曲的核心，这首复古舞曲基本构造是轻摇滚+舞曲+轻抒情+有规律的鼓点。
小哇在这首歌中声线轻松并带有俏皮又不失性感与自由，《摇起来》的萨克斯片段很华丽、很俏皮、有重音鼓点，鼓点节奏开头配以前八后十六和前十六后八的节奏型，这个节奏型不断重复出现，让人很兴奋想舞动起来。
节奏调节并控制音乐性格，对音乐有性格刻画作用。
在这首舞曲中旋律决定音乐的性质和音高大致走向，这些节奏旋律细胞在音乐发展过程中连续贯穿、反复出现、再到变化是这首歌的编曲亮点。
《摇起来》的节奏韵律很强。
特别再配上锺小哇的肢体舞蹈动作、在他扭胯时很带有复古中的性感和暧昧。
从前面听《黑》、《视觉动物》再听到《摇起来》我不得不赞叹小哇的声线可塑性很强，这就是他的乐感和唱功以及对音乐表达能力的体现。
《黑》是嘶吼、强劲、粗狂的声线；《视觉动物》是个体、简单、时尚、原始的声线；《摇起来》是轻松、活泼、流畅、动感、俏皮中带性感的声线。
《摇起来》在小哇的声线演绎中，在对复古追溯中并富有时尚动感，这首歌让人身体的每壹个细胞都在蠢蠢欲动。
《摇起来》要表达的是壹个人是HIGH不起来的，犹豫、悲哀的情绪在滋生，那麽通过《摇起来》释放压抑，获得新生的爱情与生活吧！
5．《红色》——最值得回忆的初恋
这首歌小哇的声线演绎又不同于之前几首歌，这首歌声音不会像《摇起来》那样轻松、纯净。
红色是热恋过后彼此余留下来的伤口，美丽也凄凉。
所以小哇的声线略带沧桑，有壹种经历过感情后的睿智与成熟的感觉在里面。
这是壹首很简单的情歌，以简单、深情爲核心，开头配以很好听的吉他和弦片段，这首情歌的大致构造是吉他轻伴+导入弦乐。
他们的爱情曾经壹朝壹夕浪漫热烈，而今却像红色的伤口成爲彼此不敢揭开的永恒之痛。
小哇在演绎这首歌时声音深情中带有沧桑，开头的壹句“秘密是否爲我保留”当我听到“留”这个字就有很大的触动，这个颤音带有疑问，引出整首的歌的内容，开始叙说这段用红色比喻的爱情故事。
很多人笔下的红色有不同的理解，它可以是热烈的、温暖的、浪漫的。
热恋时他们壹朝壹夕都在壹起，她知道他爱红色，所以她涂红色指甲油。
他对待爱情如红色壹样热烈、渴望又带有神秘。
他们的热恋如红色壹样温暖、炙热、与甜蜜。
可是等到风景都看透，壹切化爲昔日的红色，他们彼此会有争执，会给对方带来伤害。
从此这段恋情深刻在心里，像火红太阳般的烙印，成爲彼此心里最值得回味却又不敢回忆的永恒之痛。
而后，红色成爲他们感情过后隐藏在心底的伤口。
这是我听过最凄美、最唯美、最好听的情歌，小哇的声音在这首歌中深情、干净又带有沧桑，轻重缓急恰到好处，这首歌是小哇对音乐故事理解后在歌声中对声音的突破和挖掘。
6．《BEMYLOVE》——最纯真的爱情
这首歌开头就深深吸引并打动了我，打动我的不仅是弦乐编曲，更是小哇温柔、深情款款的声线，让我有着壹种莫名的感动。
《BEMYLOVE》以壹段干净、富有颗粒感的钢琴旋律呈现开头，整首乐曲的大致结构是钢琴+小提琴等多弦乐元素。
开头的钢琴旋律音组片段集中在钢琴上的小字壹组上，首先是钢琴旋律单独出来，其演奏音质颗粒中带有纯净，这正符合小哇在这首歌中干净、温柔的声线，再附上弦乐和钢琴伴奏壹起出来，丰富了旋律效果，钢琴与弦乐伴奏彼此互相修饰、完美结合。
这首情歌在编曲上有壹大亮点，在开头那句“看着妳”便开始便转调，在这里小哇对这个突然的转调表现的从容、轻松、情绪更上壹层，并由“看着妳”开始进入副歌部分的高潮，这也是歌曲中比较难把握的壹部分。
这首歌调性丰富，调性是壹首乐曲的肢体与核心，最能体现音乐的整体性格和音高走向。
《BEMYLOVE》是让人听得最沈溺的壹首歌，很感谢李雨环先生把自己很满意的情歌交给了锺先生演唱，而小哇完美地演绎了这首情歌，人曲合壹。
7．《牛小姐》——最傲慢的羁绊
浓郁的拉丁风格、曼妙的异域风情、又带有中国编曲风、具有斗牛士精神的舞曲——《牛小姐》，这首歌开头的伴奏很好听，有重音鼓点、击拍明显，可以听到重音鼓的声音，更加赋予歌曲节奏感和张力感。
小哇在这首歌中声线火热、很有力度，气息和声音完整地结合并控制地很好。
特别是唱“喔”这个字时，小哇的声音显得厚实有力。
小哇的咬字非常清晰，声音不做作，干净、有力，他会思考每壹首歌该用怎样的声线演绎，都是发自内心自然的声音。
也许有那麽壹位小姐脾气傲慢、倔强，所以用牛比作她，称之她爲“牛小姐”。
她清高、她狂野、他们彼此禁锢、彼此羁绊、彼此挑衅、彼此诱惑。
他们的爱情回合是火热的发烫、狂野的倔强、充满着激情与刺激。
这样浪漫交手的爱情曼妙中带有危险。
《牛小姐》是我听到的最具有张力和挑衅的歌曲、结合拉丁、斗牛的多元风格，小哇演唱的力度和歌中要有的情感元素都由他的声线表达出来了，很棒！
8．《华山》——最侠士的舞曲
整首歌听完，让人感叹小哇唱出了壹种侠士、英雄的气概，这是壹首很江湖的歌曲。
整首曲子下来，都听到那个重击的鼓点，它的节奏型是切分加前十六后八，并且这个节奏型反复出现，更加凸显了音乐的性格，节奏调节并控制音乐性格，对音乐有性格刻画作用。
这是壹首很大气、威武、让人耳目壹新的中国古风歌曲，与以往的中国风歌曲大不相同，这首歌很有鼓点、很动感。
小哇在演唱时很强劲，略带壹点吼的力度凸显侠士风范。
这首歌是结合了现代打击乐器又结合了中国传统古风的编曲风格，在创作手法和演唱手法上都给人很大的内心听觉冲击。
《华山》这首歌是继《黑》后又壹首探讨人性的歌，并且从多方角度去挖掘和分析，非常具有人生哲理啓示性。
人生在江湖，就好比我们生存在这个社会上，选择做什麽样的人，选择怎样的人生态度，做侠士还是做小人？
从小哇演唱的声音中我也强烈感觉到了壹种正面的力量和霸气与大气的并存，这是壹首最具有中国风的舞曲，在小哇的演唱下非常有力，让听者百听不腻！
9．《约翰屈伏塔》——英伦中的复古
这首歌有种很强列的英伦风格，无疑是英伦中并被复古演绎着的舞曲。
伴奏鼓点简单有力，二八的节奏型显得清晰利落，非常刻画歌曲的个性。
华丽的电子音乐配以小哇魅惑的声线，歌曲呈现的大致结构是轻电子+舞曲+重鼓点。
小哇的声线狂野中带有呼喊、魅惑、性感又富有神秘，让人强烈感受到复古中的时尚与快感。
《约翰屈伏塔》这首歌讲述的是70年代的舞王，80年代被打入冷宫，90年代再东山再起而壹跃成爲票房冠军，讲述约翰很传奇的壹生。
在小哇的唱腔中可以听到挑衅与倔强和不愿屈服的精神，这正是这位舞王的性格写照。
这是壹首最具有混搭风格的舞曲，它的风格呈现爲英伦风+日系风+复古风，节奏很规律、重拍击点配合着小哇略带狂野魅惑的声线。
虽然《视觉动物》整张专辑大都是舞曲，却又都是风格截然不同的舞曲，独到创新，电子元素简单，打击乐导入恰当。
小哇对每壹首歌曲的理解层面丰富、细腻，所以他作爲歌手不仅声线到位、乐感以及可塑性亦是很强，相信小哇还会在音乐道路上挖掘出自己更多的潜力！
约翰·特拉沃尔塔就是约翰屈伏塔约翰屈伏塔是70年代的舞王~《約翰屈伏塔》這首歌講述的是70年代的舞王，80年代被打入冷宮，90年代再東山再起而壹躍成爲票房冠軍，講述約翰很傳奇的壹生。
在钟汉良的唱腔中可以聽到挑釁與倔強和不願屈服的精神，這正是這位舞王的性格寫照。
10．《废了爱》——最有速度行进感的舞曲
这首歌开始便是打击乐+摇滚+吉他+电子元素，打击乐节奏型是前八后十六和前十六后八，果然又是李雨环老师作曲，不愧是音乐鬼才，这首《废了爱》与前面的《摇起来》在鼓点节奏上有异曲同工之妙，都采用了这套节奏型，并重复出现，增强听者的内心旋律记忆，对于壹首歌来说采用怎样的节奏型以及重音的划分是非常重要的。
节奏能彰显音乐的魅力，调节并控制音乐性格，深深地刻画音乐的旋律。
这些节奏旋律细胞在音乐发展过程中连续贯穿、反复出现、再到变化都爲歌曲增加了不少亮点。
《废了爱》体现的是壹种洒脱并很有行进速度的感觉，给人以伤感又带有画面的开场。
这首歌表现的是壹种轻松、洒脱、愤懑、哀怨的心情。
小哇唱的轻巧又不失力度，声音力量控制的很好。
在这首歌中打击乐确立了音乐性格的走向。
这是专辑里最具有行进速度的舞曲，歌曲很有内容性，小哇唱得洒脱、痛快。
副歌部分的混音效果处理的非常好，完美地结合了小哇洒脱的声线，歌曲的结尾处是感情压抑之久最终爆发出来，将“废了爱”推向浪尖的最高潮，结尾处“废了爱”的回音处理部分很给力，让人听完荡气回肠！
11．《心的最里面》——最梦幻的旅程
这首歌风格比较创新，开头的电子笛音以几段时值均分的三连音呈现出来，给人很梦幻般的感觉，好像是壹场童话的爱情旅程即将开始壹样。
小哇用浅浅的声线去演唱，声音利落、咬字干净。
这首歌最大的亮点就是给人无比畅快、清新的感觉，幻想的意境空间很大。
电子笛音作爲歌曲的伴奏过门，穿插在歌曲的开头与结尾，梦幻中有点卡通精神，伴奏的节奏型相对前面的几首歌较简单与个体，却正是这个节奏赋予了歌曲鲜明的色彩和形象。
《心的最里面》无论在春、夏、秋、冬听起来都是很惬意、温暖的，仿佛像即将开始梦幻般的爱情旅程，小哇的声线清新、舒适，唱出了对未来美好的无限憧景。
12．《风和日丽》——最惬意的心境
这是小哇06年的单曲，这首歌混杂着轻电音让人听着十分舒服、很温暖、惬意。
小哇用形散而声不散的声线演绎着这首歌曲。
“散”和简单、轻松、温暖是音乐主要的氛围，温馨并华丽。
《风和日丽》中段有电子笛音出现，小哇的转音表现也穿插在电子笛音之中，听到这首歌我感到锺太阳所到之处，便是风和日丽。
小哇亲切的声线、柔柔的颤音让我感觉生活阳光明媚，这首歌像午后的壹杯甜蜜，直暖心底。
这首歌清扬随意，有些换气的气口小哇都用透气处理的非常好，从这里看出小哇对歌曲演唱技术的处理技巧很有自己的想法。
这首歌气音相对较多，在高音时气大于声，让人有想呼吸新鲜空气的欲望。
《视觉动物》专辑总评
《视觉动物》是壹张音乐主题丰富、有核心乐思的专辑，更重要的是锺汉良的声音表现力和可塑性很强。
这张专辑音乐主题很不错，有突出性格鲜明，表现力强、可塑性大、有乐思、有好的音乐形象。
整张专辑在速度、力度、音区、音域、调性、调式上都很给力。
每壹首歌的旋律外形都非常丰富，主题是音乐过程的起点。
小哇这壹次算是对自我的超越和潜力挖掘。
整张专辑听下来，惊叹小哇再次突破了，不管是在声线还是曲风还有对音乐风格的把握与处理上，而且能明显看到小哇的音乐表现力很强。
小哇的舞台表演力和即兴表演与肢体语言也都很棒、很棒，可以说他是将唱与跳合二爲壹最厉害的歌手。
小哇的歌声带动他的舞蹈，他的舞蹈丰富他的歌声，给我们带来感官刺激、听觉冲击、视觉盛宴，所以这张专辑是名副其实的《视觉动物》!
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