中外美术史考点整理.docx

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中外美术史考点整理

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中国美术史

“吴带当风，曹衣出水”名词说明p25p27

“曹衣出水"是与"吴带当风”相对的一个概念，主若是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。

前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一样；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛假设迎风飘曳之状。

吴带当风唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。

后人以之称美其精湛画技与飘逸的风格。

吴道子冲破了前人绘画柔劲连绵，圆润挺拔的游丝描线条模式，结合书法用笔的特点，强化了在绘画作品中用笔舒卷自如，轻重间生的运笔模式。

吴道子在意衣带须发的飞扬气势。

将笔力劲怒与满壁风动结合起来是吴道子最重要的绘画风格。

力健与风动缺一不可，画史称之为“吴带当风”

曹衣出水"曹衣出水"又称“曹家样”是由中亚曹国的北齐曹仲达制造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。

《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。

梁楷减笔画p48

南宋梁楷的减笔人物画作品；以精练的笔墨表现人物的音容笑貌；以简练的笔墨准确地抓取事物的本质特点，把真实的自然形态转化为艺术画面，从而把写意画推上一个新的高度，使时人线人一新。

《泼墨神仙图》是梁楷减笔人物画的典型代表，草草数笔，神韵迥出。

黄徐异体名词说明p56p60

五代花鸟画的两大阵营，即“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种不同的绘画风格。

五代西蜀黄筌为宫庭画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾画精细，设色浓丽，不露墨痕，故有“黄家富贵”之称。

五代南唐徐熙作品注重墨骨勾画，淡施色彩，流露潇洒的风格，故有“徐熙野逸”之称。

“黄徐异体”被以为是中国绘画史上第一次提出绘画风格问题，开辟了绘画艺术风格评论的先河。

“黄徐异体”是两宋花鸟画的源头和进展偏向，别无旁支。

黄筌黄筌的花鸟画绢本横卷，采纳细线勾画，填以重彩，具有一种富丽堂皇的贵族气息。

徐熙徐熙那么用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉。

徐熙以为一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。

这表现了徐熙在笔墨上的斗胆革新。

《玊堂富贵图》《雪竹图》

*备注：

名词说明要求说明白是谁时期风格特点

传神写照顾恺之p17

我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。

而如何能画好传神，做“到神仪在心”呢？

顾恺之在其《传神论》中又提出了“迁想妙得”这一方式。

“迁想”和“妙得”是因果关系。

意思是画家在艺术创作的进程中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的，完美的艺术形象。

离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识是不可能取得传神的艺术形象的。

从这一点能够看出，艺术家的情感注入十分关键，只有作者情感的真实才能与客体去交流，这是画好“传神”的关键。

时刻魏晋时期人物画浪漫主义色彩

张萱《捣练图》p34填空题

刻画了从捣练到熨练各类活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。

表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的彼此关系生动而自然。

从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，而且别离表现了人物的特点。

人物形象传神，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美乐趣，代表了那个时期人物造型的典型时期风格。

简答题

赵孟頫书画同源的艺术主张p131

宋元之际

*关于“书画同源”的诗

石如飞白木如籀（zhou四声），

写竹还应八法通。

假设也有人能会此，

须知书画本来同。

在那个地址，赵孟頫强调的是：

中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。

《秀石疏林图》

书法与绘画本来确实是一回事。

这幅画无疑能够看做是这首诗的典型图解，绘画中的书法意趣，是中国画的极为重要的美术范围。

书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有一起的规律性。

书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。

文人画重视对笔墨的追求，旨在于突出绘画顶用笔本身的独立审美价值，这又与书法艺术重视用笔不谋而合，或应该说其绘画用笔正来自书法用笔的灵感。

中国的书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其包括的抒情的艺术意境，也确实是说，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深切到书法与绘画艺术的神髓当中，具有相同的神髓、意境之源。

字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品当中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。

故此可得，书画同源，源自人心。

元四家p141

黄公望王蒙倪瓒吴镇

都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格。

讲究笔墨，崇尚意趣，并把诗文书法融入绘画，是元朝文人山水画的主流，对明清两代乃至今天的山水画画家阻碍庞大。

倪瓒作品风格安静清淡

《六君子图》《渔庄秋霁图》《容膝斋图》

黄公望《富春山居图》

赵佶p68

独创“瘦金体”书法

《瑞鹤图》《水池秋晚图》《秾芳依翠萼诗帖》《鸜鹆图》》《写生珍禽图》

五代山水画的南北画派p76

北方画派荆浩关仝李成范宽

北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、从来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现宏伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”刻画出北方石质坚凝的山体，是他们一起的特色。

因此，他们一起组成了五代至北宋初山水画中的“北方流派”，与以柔性线条刻画平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质区别。

南方画派董源巨然刘道士江参

南方山林高远取胜，注重反映山野风情。

巨然、刘道士、江参等人的作品不以大面积的江水入画，而是刻画层层叠叠、连绵不断的山峦，依山而生的树林，和溪桥、山居、曲径和烟云，葱茏而富有气势。

但它绝不像北方派那样险峻、逼人，而是以南方派的皴、染、勾、点技法，反映南方山林烟润、苍秀的风神，是一种南方山野情调。

巨然的《山居画》、《万壑松风图》、《秋山问道图》等作品“笔墨秀润，善为烟岚气象、山川高旷之景”（郭假设虚《图画见闻志》）这种“高旷”、“烟岚气象”正是巨然描述南方山林情调的特色所在。

张择端《清明上河图》p42

简答题中国古代人物画四家样

曹仲达的曹家样、张僧繇的张家样、吴道子的吴家样、周昉的周家样

曹家样是由中亚曹国的北齐曹仲达制造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。

《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。

张家样张僧繇于佛像人物用功最深，形成自己的风格，人称张家样。

他画人物，能做到朝衣野服，今古不失，“殊方夷夏，皆参其妙”，能从被画对象的特定身份、时期民族等方面着眼，成功地画出其各自不同的形象特点和风貌。

吴家样吴道子画衣服，笔势圆转，衣带飘举，富有节拍和动感，后世称作“吴带当风”。

他运用“兰叶”、“枣核”等线描法；来表现人物动态衣饰，画法简略粗放被称为“疏体”。

周家样周昉不仅在肖像画上挖掘到人物的心灵深处，更悉心于将宫中各类仕女的心态微妙地展现在绢上，如忧郁、感伤、悲叹、难过和怨情等，归纳地表现出通过“安史之乱”后，唐宫仕女们颓唐的精神状态。

南北宗论董其昌

他将唐至元朝的绘画进展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，以为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。

在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾的地方，标准不一，对同属南宗的文人画家的评判亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。

八大山人朱耷

《水木清华图》《杂画图》

八大山人善画山水和花鸟。

他的画，笔情恣纵，不组成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。

他笔下的鱼、鸟，神情独特，白眼向人，象征痛楚不堪，桀骜倔强的其神态。

表达了他对世态人情的嘲讽。

他的画落笔简约，意境荒寒。

前人评说“愈简愈远，愈淡愈真，天空壑古，雪个精神。

”也从侧面说明了八大山人作画勇于留白擅长留白。

八大山人的画擅长结合其书法特长，其画面墨气纵横，用笔似游龙盘旋。

*试论中国古代山水画从真境到诗意的演变进程p75第五章总结几个人

在唐朝艺术整体繁荣的格局下，山水画也步入成熟时期，而且形成了风格不同的两大流派。

一是以李思训和李昭道为代表的青山绿水，二是以文人士医生，一是以文人士医生王维为代表的水墨山水。

李思训父子的山水画从来以用笔工整细致，赋色浓郁沉稳为特色。

把传统的色彩表现形式更进一步发挥得绚丽灿烂。

而以王维为代表的文人士医生的作品，山水以渲染为主，用笔精练奔放，强调水墨效能的发挥，即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境遇。

多描述自身生活的环境，表现了恬淡闲居的生活理想，被苏东坡称为“画中有诗，诗中有画”。

到了五代时期，山水画尤其是水墨山水画进入了成熟时期。

在北方，以荆浩、关仝师徒为代表。

在江南，以董源、巨然师徒为代表。

南派画家董源善画山水，其水墨山水画呈现一副淡、墨轻岚，高雅柔润，平淡天真，缥缈轻逸的独特风格，为后世文人所推崇。

巨然以其师董源的平淡又有进展，他讲求结构，擅长从细处经营，以景之真添景之趣。

但又能周密而不零散，不合而又统一。

北派山水画家荆浩追求“真景山水”，强调神形并重。

荆浩的山水，要表达的确实是至大至刚的浩然之气。

北派山水画家进展到鼎盛时期的代表画家有郭熙，从郭熙的《潇湘卧游图》咱们不难看出，他笔下的山水刻画的不单单是大自然永久的的独自存在，带有了作者的情绪化。

开始向人们传递着画家登山临水时的心境。

从那个地址开始，荆浩、范宽等人的“真境山水“的艺术理论开始向”诗意山水“过渡。

以赵令穰为代表的小景山水的画家，在一般的景物中发觉不一般的意趣。

其作品多刻画湖边水滨水鸟凫雁飞集的景色﹐运思精妙﹐清丽雅致。

自此，五代宋初追求“真境山水”让位于“诗意山水”。

以米芾为代表的的宋朝山水画家更进一步深化了以诗入画的意境。

完成了从“无我之境”到“有我之境”的转变。

宋朝山水完成了从真境到诗意的转变。

苏轼文人绘画的首倡者p112诗情画意融为一体

“味摩诘之诗，诗中有画。

观摩诘之画，画中有诗。

诗曰：

“蓝?

白石出，玉川红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

”此摩诘之诗，或曰非也。

好事者以补摩诘之遗。

外国美术史

哥特式美术p25尖顶建筑填空

蒙娜丽莎名词说明p43

达·芬奇《蒙娜丽莎》，木板油画，空气透视法表现画面。

1503~1505。

作品最终表达的是作者对人性的歌颂和赞美，表现了文艺振兴盛期的审美精神。

洛可可美术名词说明

洛可可艺术强带娇柔娇媚、纤巧细腻的特色。

显现于18世纪法国宫庭，是封建贵族追求奢侈享乐生活的结果，是财富与权势结合的必然产物。

《日出印象》名词说明

作者克劳德·莫奈画布油画1873《日出·印象》刻画的是在晨雾笼罩中日出时口岸景象。

《亚威农少女》名词说明p157立体主义

毕加索1907《亚维农的少女》创作于1907年，作品尺寸：

244×234cm，布面油画。

画面刻画的是一家妓院的妓女形象。

《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品。

鲁本斯是巴洛克艺术的代表人物填空

波提切利《春》1476~1478《维纳斯的诞生》1486p35

德加专画舞台舞女p125

关注芭蕾舞者舞台上的摄影师

马蒂斯野兽派代表

《经历的永久》达利超现实主义p157

布面油画1931

伦勃朗的作品p87

《杜普教授的解剖课》《夜巡》《凭窗的亨德里治》《老人》

库尔贝第一个提显现实主义的人p97

1819~1877法国画家

梵高的艺术特色p132简答题

梵高是后印象主义中的杰出代表。

后印象主义艺术受印象派艺术阻碍，但最终又越过了对客观色彩的描述和分析这一印象派界限，走向了对主观感受的探讨和揭示，成为一个以批判印象主义为起点的新艺术运动。

梵高的艺术特色能够说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。

梵高的作品突出的特点是强烈地表现了自己的个性，在他的作品上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触当中。

古典主义与浪漫主义的对照简答题结合p101p108

古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术偏向。

它发端于17世纪的法国，主若是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的念旧与仿照之风。

古典主义提倡典雅高贵的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，尽力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。

代表画家有尼古拉普桑等。

浪漫主义那么与古典主义对立表现在反对学院派古典主义的理性和类型化，而强调情感、个性、具体化。

反对古典主义的标准而重视情绪的自由刻画，反对古典主义的素描、线条而强调色彩、块面，反对平面性而主张光与色的对照。

浪漫主义成为一种富于想象而充满激情的艺术。

*米爽朗基罗的《大卫》与贝尼尼的《大卫》对照，结合古典艺术与巴洛克艺术的不同论述题结合p44

米爽朗琪罗的《大卫》是古典艺术的代表。

古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术偏向。

它发端于17世纪的法国。

米爽朗琪罗的《大卫》既有人性的健康之美，又有古典的神性理想之美。

振兴了古典的理想美。

米爽朗基罗塑造了如此的英雄人物，是象征了文艺振兴时期人们的聪慧和勇敢的精神，是对现实生命的赞美。

米爽朗琪罗的这件作品强烈地展现了古典主义中提倡典雅高贵的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，尽力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。

而巴洛克艺术极力强调运动，运动与转变是巴洛克艺术的灵魂。

作为巴洛克艺术的代表人物，贝尼尼的《大卫》在雕塑进程中，对其给予了情感，与米爽朗琪罗的同名作品不同，前者的作品是动感的，而后者似乎是预备采取行动的姿态。

若是说米爽朗琪罗表现了大卫的英雄本质，那贝尼尼那么是抓住了大卫英雄气质的刹时。