张大千题画诗欣赏61.docx
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张大千题画诗欣赏61
张大千题画诗欣赏（61）
5101.张大千1972年作秋净江南镜心
1972年美国政治新闻局《华府报道》主持人李德延教授在环荜庵对张大千进行了独家电视采访，并录制了大千先生现场创作山水画，从铺纸、执笔，到挥毫作画的过程。
采访结束后，大千先生遂把这幅山水画曾予李德延教授。
《华府报道》是有关美国政治、文化，以及杰出华人在美工作、生活的节目，李教授主持的栏目每周在台湾电视台联播。
李德延（1923-2001），祖籍安徽，其父李泰国曾担任中华民国第一任华人海关总署总税务司。
二战期间，李德延曾任美国驻华翻译官；并参加日本对华投降仪式。
1955年毕业于台湾东吴大学法律系。
60年代初定居华盛顿。
1969年，张大千迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。
居美10年，是张大千创作的鼎盛期。
1972年，张大千在旧金山举办四十年回顾展。
此幅《秋净江南》就是1972年元月画的。
张大千曾自言：
“置园如作画，不肯轻下一笔”。
他对购置的本来很洋化的美国宅舍看不上眼，硬是做了中国式的改造，取名“环筚园”，湖山竹石，松荷老梅，添得一笔中国式的古色古香，酷肖一幅古雅的中国山水画。
张大千追求爱尚几近任意孤行，看似怪异，实非怪异。
“環篳庵”筑于圆石滩边。
張大千的潑墨山水，應該有部分靈感來自圓石灘的飛浪拍石。
先生只为经营一种适于他性情的艺术氛围，借以取其形，得其神，这成为他生发创造灵感的不竭之泉。
5102.张大千一九四九年作觅句图镜心
注：
张大千对于传统人物画的研究，早先以陈老莲、仇英、唐寅、赵孟□为学习对象，三十岁后上溯至李公麟等之高古人物，直至敦煌归来，更对宋元名迹悉心研究，臻至高度圆熟的黄金时期。
张大千对于陈老莲一直心仪有加，反反复覆以老莲的画作为临摹对象，却自称苦于不得神似。
他的人物画，总是带着富贵气，同陈老莲古狂奇倔的气质，差异颇大。
此幅《觅句图》即是如此。
张大千索然以自己的风格气质作画，无论线条钩勒力度，须发画法，设色轻重安排，都是自家面貌。
画中高仕面如冠玉，凝神于无物，伏在案头，苦思不已。
虽桌上放着文玩香荷，身旁伴着梧桐湖石，却没心思去玩赏。
整幅画面华丽而清新俊逸，虽说是拟自老莲，亦可视为张大千的精心之作。
此一题材想必是张大千先生特别喜爱的，接近此幅构图者，目前资料所见已有数本。
本作品是张大千在一九四九年暂居香港亚皆老街，到澳门刘梁年处晤张葆萝，此次逗留澳门时间颇长，故作此画赠与刘梁年。
5103.张大千1977年作蟠桃图镜心
题识：
蓬莱弱水三千里，金母蟠桃一万年。
凤鸟自歌鸾自舞，直教衔到寿杯前。
六十六年仲秋，自台北写颂，志山庚兄、琼英仁嫂七旬晋九双庆。
大千弟张爰。
钤印：
张爰之印、大千居士、以介眉寿、己亥己巳戊寅辛酉、丁巳
来源：
美国回流。
Lot172-175为同一藏家提供。
张大千艺术生命中最大的突破莫过于泼墨泼彩，尤以泼彩最具开创性。
这是在他多方吸收涵养，因素齐备后，所自然演变出来的，他在传统古籍中找出自己的立论根据，在此基础上加以发扬，将墨以笔运之，控制墨水运行方向，加强其流动性，利用这样的特殊技法，得到水与墨自然流动的湿润效果。
在其晚年，这种技法更是发展到炉火纯青的程度，此作即为代表。
画面以水墨晕湿点染山体，秀润华滋，山石树丛层层叠叠，不甚明朗，运笔或快或慢，产生重叠笔触自然晕化的效果，浓重的青绿色彩泼在其间，任其流动出独特的形状，在抽象的山林中又以精细的笔法写出房舍、小桥、树木。
大千此种技法带有极强的偶然性，每张作品具有不可重复的唯一性，此作水墨与色彩控制得当，抽象与具象结合在一起，为其晚年之精品。
5104.张大千1940年作扬帆图镜心纸本
款识：
庚辰初夏将往观其杰位，红书剑因取栗，头马当风便，便面题赠之，大千居士爰。
备注：
上款：
贾培之（1884-1954）川剧演员，工老生、花脸，兼擅小丑。
四川温江人。
中华人民共和国成立后，任新三庆剧社社长和大众剧院院长，1952年任重庆市实验川剧院副院长，1953年任西南川剧院副院长。
1954年，当选为第一届全国人民代表大会代表。
5105.张大千1979年作荷花镜心
款识：
两村姊妹一般娇，同住青溪隔小桥。
相约采莲期早至，来迟罚取荡兰桡。
四十年前庞虚斋中见挂壁没骨荷花幢子，记有此诗。
六十八年己未八月朔，偶写此图书之，爰翁。
印文：
张爰之印、大千居士、大千豪发、摩耶精舍
展览：
“海上升明月—海上画派精品展”，保利艺术博物馆，2010年5月。
来源：
美国回流。
整幅作品用色淡雅，用笔灵活生动，色在纸上产生的自然晕化效果，并以干笔写出荷叶叶杆，落在纸上的飞白效果，既表达出叶杆不同于荷叶的固有质感，又传达着一种虚灵的气韵。
画面下侧荷叶布置，致使画面有视觉均衡感，层次分明，错落有致。
在色的运用上，充分考虑荷叶自然生长形态，以笔的运转而成，造成别样的艺术趣味与视觉表达。
此幅画作虽只用淡彩，然与所画之物荷花的气质契合，使观者观看时体味一股迎面而来清新之气。
5106.张大千1951年作秋水春云镜心
注：
一九五一年八月，大千先生携家眷自印度大吉岭返香港定居。
期间，先后赴日、台旅游，直到十一月方回港，暂寓九龙阿皆老街153号，即他题画所称九龙城西。
是时，其子侄四人从蜀经濠江抵港探亲，后留下相陪，先生甚喜，有诗记曰残年摧急景，为此笑颜开。
这段期间心情畅朗，笔下佳作纷呈。
如：
<1>辛卯嘉平月<云拥山川>，见<张大千画集>，高岭梅编（香港，东方学会，一九六一年七月），页57
<2>辛卯之冬<荷屏仕女），见（香港苏富比三十周年>（香港苏富比有限公司，二OO三年九月），图版49
<3>辛卯十一月<青绿山水>，见<张大千作品选集>（台北，国立历史博物馆，一九七六年），页25
<4>辛卯十一月<秋水杨帆>及<五><照殿红>，见<近现代十五大家名画选>（台北，羲之堂文化出版事业有限公司，二OO一年十一月），页93,95
无论仕女，花卉、山水，皆工笔精细，重彩设色，极一时胜选。
本幅拈元人诗句入画，据他题日此乃黄庚句，无疑也是画家心目中向往意境的形象化而呈现笔下。
无论早年出自工笔，或晚年则化为泼彩，这项乐于反覆采用的题材，其格调均取写意雅淡，一片恬淡，特别以金笺重彩，色鲜斑烂作表现媒介，乘载的内涵却是忘机出尘，有出世之意，这种反差对比呈南辕北辙，在大千神妙的处理下融贯一体，形式内容统合如一，正是其过人之处，也代表了五十年代初期他心手相应的创作巅峰期！
5107.张大千1976年作山居揽胜镜心
题识：
六十五年午日，写呈岳军大兄，用佐蒲觞之敬，大千弟张爰。
钤印：
张爰、大千居士、丙辰
说明：
1976年，大千最终决定回台定居，以度晚年，和老友相伴，生活自然怡然一些。
此画从题识看，正是这年与张群共过端午节，随席赠送之物。
张群（1888-1990），四川华阳人。
国民党元老，亦是蒋介石最信任的幕僚长，曾任上海市长、湖北省主席、四川省主席、外交部长、行政院长等要职，1949年赴台，任总统府秘书长等职。
张群与张大千相交甚早，1949年大千赴台事宜，张群出力颇多；更是大千晚年在台湾的密友之一。
5108.张大千1962年作层峦独泛镜心设色纸本
钤印：
大千唯印长年
款识：
钓竿七尺玉，夕阳千迭山。
壬寅二月看梅，日本客居颇有园林之胜，弄笔为乐，而右臂酸楚，举笔如不胜，无复空灵之气。
戴点而舞，一何可笑，寄与石溪仁弟，希毋以示人也。
爰翁。
上款人吴石溪：
大风堂弟子。
附：
临时进境文物登记表。
（编号：
0201587）
张大千《溪山独钓图》赏析
此幅创作於1962年，其时大千已由传统全面突破而形成自己独特的画风。
此年之後，张大千开始探索采用泼彩画法，并终於在1964年至1969年创造性地发展出整体感的、成熟的泼墨及泼彩作风。
反观此幅，可知大千在1960年代已渐渐把传统的皴擦线条逐次减少。
1962年，张大千已罹患眼疾，但仍勤於作画不辍。
而客寓日本，“梦里常知身是客”，流寓他乡的无归属感也是他挥之不去的情感要素。
此幅《溪山独钓图》虽为写山水，其实亦是抒发去国怀乡之叹。
此幅别有一重深意，即客寓外国因思念从前的红颜知己而苦不得见的怅惘和情愁。
这从其题款“钓竿七尺玉，夕阳千叠山”可窥一斑。
“钓竿七尺玉，夕阳千叠山”本为明代江南四大才子之一的沈周的题画诗，其句虽然格高调雅，才情风发，平淡多趣，与画相配，别具浪漫潇洒之意；但同时“夕阳千叠山”却又传达着因故人离去而引发的浓重的惆怅和失落。
张大千非常喜欢这两句诗，在1948年作的《拟赵善长笔山水图》轴中自题款云：
“钓竿七尺玉，夕阳千叠山。
戊子初夏，拟元人赵善长笔於欧湘馆中，张大千爰。
”考1948年3，张大千在上海举办西康写生创作画展，作《拟赵善长笔山水图》的“欧湘馆”即他的红颜知己李秋君上海的画室。
时隔十四载、地隔三海峡，张大千作此幅，重题旧年款，往事历历过眼，而今天各一方，音讯全无，其心中苦自不难推知！
而石溪弟子，朝夕相处，自然了然老师心事，以故张大千殷殷嘱咐於後，云不可示人，其情何痴、其心何悲！
5109.张大千1979年作君子之风镜心设色纸本
钤印：
张爰之印、大千居士、法匠、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉
款识：
君子之风，其清穆如。
六十八年，八十一叟爰。
张大千《君子之风》赏析
《君子之风》画于1979年，这是张大千另一幅画荷佳作。
荷花在中国文人的心目中一直被喻作“君子之花”、“圣洁之花”。
而历代画家数张大千最爱画荷花，并以此自喻。
张大千的荷花和海棠最为著名，徐悲鸿曾赞赏张大千的荷花和海棠前无古人。
他的《荷花》作品，曾被美、苏、英、法等国博物馆重金收藏。
张大千画的荷花在海外屡创佳绩。
1963年，他的巨幅《荷花》被美国著名刊物《读者文摘》用6万美元买下，创下当时中国画的最高价。
1965年﹐在巴黎举办的张大千画展上，他的6幅泼墨荷花通景屏曾被美国藏家以14万美元购得，再创中国画最高价。
张大千曾为毛泽东画荷，画中两叶藏荷舒卷自如，掩映于幢幢荷影中的是红荷及含苞欲放的花蕾，荷下，水波涟涟。
与此图有异曲同工之妙。
5110.张大千1947年作春园留香镜心设色纸本
款 识：
丁亥三月十七日写颂慈芳世讲於归之喜，张大千爰。
钤印：
张爰之印张大千
鉴藏印：
来苏楼
意笔绘花鸟，泼墨写山水
—张大千
张大千（1899-1983）名权，後改爰，一名季，又名季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。
与兄善捎皆名重画坛。
九岁从母学画，十七岁随兄东渡日本京都学习绘画和染织工艺。
归国後投海上名士李瑞清门下，数游黄山诸喇，与兄定居上海，鬻画为生。
三十七岁移居苏州网狮园，应徐悲鸿之邀任中央大学美术系教授。
1936年，中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，称誉“五百年来一大千”。
“七七事变”後入川，四十一岁入敦煌，临摹整理历代壁画，开近代系统整理研究敦煌遗产先河。
1959年定居巴西，建八德园；後赴美，筑圜华园；七十年代定居台北外双溪之摩耶精舍，1983年病逝。
张大千绘画师学很广，在60岁前对石涛、八大、徐渭、陈淳，无不精心临摹，作品几可乱真。
人物画以传统为根基，受日本、敦煌画风影响，略有唐韵。
60以後开始“衰年变法”探索泼墨山水。
其造诣全面而深厚，山水画有“南张北溥（儒）”、花鸟画有“南张北齐（璜）”、人物画有“南张北徐（操）”之誉，广为称颂。
尤其他的泼墨泼彩，先以笔勾勒物象大概，然後以浓淡墨彩泼於纸绢上，任其流溢，再点以浓墨或清水或彩墨，任其渗化融合、变幻，再用笔细心收拾，将浑沦处点醒。
张大千的泼墨绘画，从传统中羽化为现代艺术，对当代水墨画创新，有重要的启示作用。
本次秋拍所选张大千作品如《十二月令花卉册页》（见“近现代专场”）、泼彩《春山云起》、张大千、溥儒合作的《山水人物册》（见“近现代专场”）等诸多作品，从多方位展示了张大千的艺术经历和成就，其投资与收藏价值显而易见，值得重视。
5111.张大千1981年作明月馥荷镜心
款识：
钩仙池水近之堂，玉粉光同淡月光。
身与兰梅相馥郁，怎令小字二分香。
七十年十月既望，八十三叟爰，摩耶精舍。
印文：
张爰之印、大千居士、摩耶精舍、辛酉
展览：
“纪念大千居士九四诞辰—张大千回顾展”，1992年5月，台湾。
张大千在花卉画中以荷花画居多。
他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。
”并且还认为画荷与书法有着密切关系。
故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。
形成驰名中外的“大千荷”。
张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。
尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。
此件泼墨荷花以其惯常的横构图将荷塘一角的生机表现得淋漓尽致。
铺开的荷叶与或含苞或开放的红荷左右呼应，近处的浓墨渲染与远处的淡墨氤氲共同谱写成一首动听的曲子，仿佛荷花的清香随同优美的曲子一起盘旋在观者周围。
5112.张大千1947年作木叶含风静镜心
钤印：
张爰私印、大千
款识：
木叶含风静，千山尚绿肥。
微晖弄晚晴，犹暖旧林扉。
丁亥十一月既望，大千居士张爰。
张大千曾言：
山水画不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。
这是他的创作思想，亦是山水画的灵魂。
较之于花卉、人物的创作，张大千的山水画起步最晚，但却是其艺术生涯中持续时间最长，成就最大的艺术题材。
此件《木叶含风静》创作于1947年11月，是张大千吸收古人笔法与融汇自家画风为一体的代表性作品。
“木叶含风静，千山当绿肥。
微晖弄晴晚，犹暖旧林扉。
”一种潇洒出尘之想油然而生。
静观此作，山峦的巍峨与恬静的山居形成一种戏剧化的对比，但却在小桥、流水和田地间达到和谐与超脱。
密集的点苔和潇洒的斧劈皴，结合画面无不显古意的表现手法，让我们想到一个人—王蒙。
“王叔明乃赵孟俯的外甥……若不远师古人，焉能近似文敏也。
”这是张大千在《仿黄鹤山樵淞峰书舍图》一画中的题识，也曾用在其它画的题识中。
王蒙的画法出自于董巨，并加以发展变化，其最喜欢表现隐居生活的山水风貌，这又契合了张大千的心理。
此幅《木叶含风静》颇具王蒙山水的味道，用披麻皴、斧劈皴和点苔法描绘山石，皴法繁复，苔点有大有小，有浓有淡，或疏或密分布于山石树干之间，但近景描绘的田地、土丘以及院落的画法又融汇了画家自己的画法，别具匠心。
张大千灵动多变的用笔将丰厚滋润的墨色表现的游刃有馀，整体画面构图饱满，结构规整严谨，疏密有致，一派世外桃源之景，引人向往。
张大千曾大量临摹王蒙之作，时间长达十年之久。
在历代大师当中，王蒙是张大千花时间最长且研究临摹最彻底的，因此模仿的也最极致。
张大千仿王蒙山水类画作在艺术市场上也有良好表现，香港苏富比2008年秋拍的作品《仿王蒙林泉清集图》以403.04万元成交，《黄鹤山樵淞峰书舍图》亦是临摹王蒙之作，在荣宝05年秋拍的成交价为484万元。
以此观照，此番推出的这幅张大千《木叶含风静》当也是值得期待的作品。
5113.张大千1939年作赤壁怀古镜心设色纸本
题识：
千古风流，谁得似、髯苏赤壁。
长相望、游情良夜。
风清月白，绿蚁新醅鱼出网，黄泥旧坂霜芟叶。
破寂寥、人影答行歌。
相从客。
波声起、岸千尺；寒水落危崖出。
曾几时重到，江山难识。
杖舄已惊栖鹘梦，啸欲动凭夷宅。
有羽衣，归去揖临皋。
逢畴昔。
满江红。
己卯冬孟，大千张爰。
钤印：
张爰私印、蜀客
展览：
“中国近现代书画十二大名家精品展
（二）”，保利艺术博物馆，2011年。
张大千甚爱“苏东坡游赤壁”之题材，盖因其找到了与苏东坡在精神上的相通之处。
昔日苏东坡被贬黄州，在政治上失意，于是寄情山水，夜游赤壁后，写下了著名的《赤壁赋》，以一股豪迈之气抒写了处世的旷达和精神的自由。
这种自由和豪迈感动着宋元以降的知识分子，使他们在晦暗的现实中和不可预知的前途上充满力量。
此作的题跋即为大千以赤壁为题而赋的《满江红》，词中亦洋溢着一种豪情和一份寂寥。
此图系大千1975年的作品，时大千准备了多幅精品参加在台北历史博物馆举办“中西名家画展”，后又参加汉城举办的当代画展，此图或为当时为展览所作。
与其多幅“赤壁夜游”图有所不同，此作绘东坡居士一人执杖步行至山崖顶端，向下俯视。
构图颇具危势，倾斜的山岩和山岩上垂下的巨松形成倒三角状。
下方不着一墨，大片空白，或为云雾缭绕，或为开阔水域，到底为何物？
此谜团正是东坡居士欲解开之处，所以他行至崖顶，仍不止步，探向深渊。
整幅章法新奇巧妙，笔法有明显的石涛笔意，笔情恣肆，淋漓洒脱，具有一种豪放郁勃的气势。
5114.张大千1945年作鹦鹉仕女镜心设色纸本
款识:
谭宾录天宝中岭南献白鹦鹉甚聪慧，上及贵妃皆呼为雪衣女。
上每与嫔御及诸王博戏上稍不胜其爪呼雪衣女必，飞局中鼓翼以乱之。
大千居士乙酉七日作。
钤印:
蜀郡张爰（白文）、大千居士（朱文）
杨妃戏玩雪衣女唐宫博戏见神奇
张大千（1899～1983），原名正权，又名权，后改名爰，又名季爰。
是中国近代绘画史上具有代表性的人物。
他的人物画大致可以分为写意和工笔两类。
张大千的工笔人物创作始于30年代初。
1932年，张大千获得了传为元代赵孟緁的《九歌图》（现藏美国大都会博物馆）。
这册《九歌图》分页描绘了楚国诗歌《九歌》中的若干神祗。
尽管当代的学者普遍认为这册页属于14世纪的风格，而非赵氏的原作，但张大千本人确信其为赵氏原作无疑。
这件作品对张大千中期绘画产生深刻的影响。
张大千对册页中使用的柔媚流畅的白描画风十分着迷；30年代中期，张大千有机会接触到传为唐代吴道子的《天王送子图》（现藏日本大阪市立美术馆）及北宋武宗元的《朝元仙仗图》（王己千旧藏，现藏美国大都会博物馆及徐悲鸿艺术博物馆），这些绘画都采用了白描的手法，线条遒劲，轻重顿挫富有节奏，属于“笔才一二，像已应焉”的“疏体”风格。
张大千在敦煌临摹壁画，大多采用了白描形式，线条运用较早期更为丰富，于40年代初形成了成熟的线描风格。
此时的线描不拘于某一传统模式，而是参用柳叶描、钉头鼠尾描和铁线描等。
飘逸潇洒者力贯始终，曲折蜿蜒者如随风摆动，粗若浮云、细至珠簪均一丝不苟，点斫有致。
此幅《鹦鹉仕女》（又名《杨妃调鹦》）是张大千仕女人物画中的代表作。
全画以白描手法表现杨贵妃戏玩鹦鹉的故事。
画中仕女，柳叶细眼，体态婀娜，气质娇贵，具有一种貌美华贵的动态美。
人物线条流畅劲健，墨色浓淡得宜，人物与鹦鹉极具动感。
款署“乙酉七日”，即1945年。
是时，张大千自敦煌临壁归来，人物画的头饰、衣饰及衣襟上的纹样全来自敦煌壁画中的藻井纹饰。
杨贵妃戏玩鹦鹉的题材，张大千曾绘过数幅，构图一致，另两幅一为1948年白描本，另一本为1953年工笔设色。
相较而言，此幅绘制时间较早，线描仔细。
（刘阳）
5115.张大千1946年作拂水飘烟出洞庭镜心设色纸本
款识：
丙戌之秋峨眉山中张大千爰。
钤印：
张爰（白文）、三千大千（朱文）鉴藏印：
观翼心赏（朱文）
录文：
何处闲吹两脚笙，云螺黛髻晕眉青。
凉风帝子一千里，佛水飘烟出洞庭。
江渚奇峰，拟北苑河伯聚妇卷笔法为之。
说明：
1992年12月2日，纽约苏富比拍卖第150号。
张大千师法古人，善于摄取神理而不拘于形似。
这幅作品《拂水飘烟出洞庭》作于1946年。
布景为一水两岸式格局，异于巨然的层峦叠嶂的图式。
山峦、坡石圆浑的形体和长披麻皴法、密集点苔等，是典型的古人技法语汇，然而大千在水墨勾皴后，加染沉着的石青、石绿、赭石等色彩，使景色显得明丽蓬勃。
这是他以自己的审美理想来诠释的风格，具有法古变今的创意。
清丽的青绿设色，则表现出他考察敦煌临摹壁画回来后，对唐宋的浓厚兴趣。
这是一幅借鉴古人开拓新貌的变格之作。
5116.张大千1949年作书画合璧镜心册页（四开）设色纸本
题识:
（1）.清湘亦有精细，仿宋人笔者，今人动言写意，不知形尚未得，何有于神，写意岂率尔操觚哉。
钤印：
张爰长寿、张大千长年大吉又日利
（2）.盈盈渌水，叠叠青山；放吾艇子，高咏其间。
爰。
钤印：
南场老子、税牛厂
（3）.海气茫茫压茆屋。
爰。
钤印：
张爰之印、大千居士
（4）.蓬池几回干，桑田几番改；谁信天地间，竟有山头海。
大千居士爰。
钤印：
张爰私印
（5）.上山月在山，下山月在水。
爰。
钤印：
张爰、大千鉨
（6）.鸣沙山下閟灵泉，争道清光此最妍；毕竟团栾属天上，人间离缺自年年。
敦煌鸣沙山，月牙泉即渥洼池，清水一泓形如上弦月，故曰月牙泉。
顷来濠江度中秋，天昏暗无月，兴致索然，欲赋一诗未成，偶记旧作漫书之。
钤印：
张爰私印
（7）.行踏空林落叶声。
汉翘仁弟属，己丑夏张爰。
钤印：
张季
（8）.夏间为汉翘弟写此四册，馀纸未及书，即远成都，顷者重来，亦复匆匆，无事忙殊可笑也。
中秋后三日爰。
钤印：
张爰私印
5117.张大千1968年作白帝清晓镜心
款识：
井络高秋隐夕晖，片帆处处忆猿啼。
有田谁道不思归，白帝彩云天百折。
黄牛浊浪路三迷，音书人事近来疑。
吾年三十五岁时写巫峡清秋，依浣溪沙题之。
一时朋辈和之甚众。
顷者天循乡兄索写此图，嘱録旧作，今真欲归不得矣。
五十七年重九前五日，爰。
钤印：
大千唯印大年、大千世界
一洗依傍画格新
—张大千《白帝清晓》之赏
徐见
徐悲鸿评张大千艺术，有“五百年来第一人”之说。
论题材，他人物、鞍马、山水、花鸟无所不能；论画法，他工笔、写意、丹青、水墨无所不精，笔路之广，见者莫不折服。
张大千言：
“画艺要领，用九个字即可包括，即师古人，师造化，求独创”。
其艺术之所以能取得如此迈绝古今的造诣，正缘于成功地践行了这一原则。
于传统，他不局限于一家一派，在精研石涛、八大、石溪、浙江诸家同时，对众工画壁、文人卷轴乃至西方艺术兼收并蓄，把古今中外的精华，“一口吞入腹中捣个稀烂”。
同时，他广游国内外巨山名岳，撷取精英，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云霭，飞瀑奔流……宇宙大观，千变万化皆罗列于胸，齐聚腕下。
更重要的是，他师古不泥，化之为我，自卓然成一家之体。
他指出，“画家在执笔的时候，所理会的，是怎样才能表现出我的性情”，要完成一幅好画，当是“我之心灵，倏然与山川诉合，倏然涌现纸上，一弹指间，气象万千。
”
张大千山水，工笔、写意皆佳，然最具特色的乃其晚年的泼墨泼彩作品，《白帝清晓》便是其中代表。
他一生曾以巫峡为题作画数幅，此幅乃忆游之作，笔墨酣畅、纵横恣肆。
他充分利用了水的随机性和表现力，来描绘云雾缭绕、山清水秀的场景，山体厚重，墨线、墨块随机生发，蕴含着自然山川无限的生命力，其强烈的故国之思亦奔涌笔端，颇具感染力。
“国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。
有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画”（对大风堂弟子谈话）。
张大千在艺术史上石破天惊的创新之举—泼墨泼彩与其受欧风美雨的吹袭有关，但同时更是其从古人、从造化中彻底超越而得来的成果。
诚如其永别人世前抱病画《庐山高》时题诗所云：
“不师董巨不荆关，泼墨翻盆自笑顽；欲其坡翁横侧看，信知胸次有庐山。
”细观此作，看似洋洋洒洒、随心所欲，其实法度谨严、格调高雅。
山体皴擦与墨染相结合，画中点景之物、水色树影，均有浓郁的石涛笔意，既见传统用笔用墨的功力，又有泼彩泼墨的酣畅淋漓。
文静雍容，一点没有粗暴的火气，蕴藉而深沉。
其在处理泼与勾、粗与细、抽象与具象、文静清俊与气势恢弘等的多样统一方面，显示了极高的艺术造诣。
“淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞，传染愈新，光辉愈古。
”（恽寿平语）
“画有三美：
曰大，曰亮，曰曲。
……所谓“大”者，指的不光是画的尺寸和篇幅大，而是角度要大，要开阔。
就是一张小画，也要能从小中见大，虽小景而有大气势、大寄托。
所谓“亮”者，是指一副画能在众人的作品中最为突出和醒目，让人一眼见到，就能为它所吸引，所震撼。
……所谓“曲”者，就是说画里面有股曲折不尽的意思，让人不能一眼看穿，而是感到余音袅袅，回味无穷。
……一幅
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