论《画皮》中人物形象塑造的语言艺术张力.docx
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论《画皮》中人物形象塑造的语言艺术张力
论《画皮》中人物形象塑造的语言艺术张力
摘要：
话剧舞台戏剧表演,以人物对话为主要表达手段，因此，在话剧艺术表演中，语言艺术的表演与话剧舞台表演同等重要。
同时还对人物形象的塑造有着独特的影响，可以说话剧语言是体现话剧演员水准的一个主要依据。
在话剧表演过程中，演员要想完美地表达舞台语言，不仅需要服装道具、场景设置以及灯光音响等辅助手段，更需要个性化的语言技巧，本文简要探讨分析了话剧表演中的语言使用技巧。
通过对话剧表演当中的语言使用技巧进行分析，希望通过对话剧语言技巧的探究分析可以更好地理解话剧这一表演形式。
关键字：
话剧《画皮》；人物形象；语言艺术
目录
一、引言1
（一）表演艺术中语言的魅力1
（二）如何运用台词塑造人物2
1.台词的概念2
2.台词在舞台上的体现2
3.台词之于舞台的基本表现手段2
二、戏剧中语言艺术的特色3
（一）《画皮》剧本的戏剧色彩3
（二）喜剧化语言在剧本的运用4
（三）《画皮》剧本中独特的韵白表现的人物性格5
三、语言艺术张力6
（一）剧本中文字的艺术表现力6
1.异质冲撞6
2.语法变格7
3.无词之语8
（二）表演艺术中夸张的人物语言8
致谢10
参考文献11
一、引言
话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
话剧舞台表演艺术经过几十年的发展，随着观众文化素质和审美感官的提高，已从比较单一的语言形式，朝着演员须具备综合能力方面的要求发展。
她从语言、外部形象、形体动作、内心感情的外部展露及与观众心灵交流等方面来要求演员把握人物特性，达到成功创作和塑造角色。
从话剧的定义上我们不难看出，语言的运用对于话剧表演具有十分重要的作用。
当前，随着我国文化事业的快速发展，大批的艺术院团开始经历市场化的洗礼，国内演出市场也涌现出了一大批优秀的话剧艺术作品，取得了良好的社会反响和可观的经济效益。
但不可否认的是，仍然有很多话剧剧目的艺术性和观赏性不高，难以完全满足观众的审美需求，粗制滥造等现象屡有发生，给话剧表演行业的健康发展带来了一定的不良影响，值得我们认真总结。
笔者认为，从提高话剧演员的语言表达技巧入手，进而带动话剧表演水平的总体提升，不失为当前解决这些问题的可行之策。
（一）表演艺术中语言的魅力
1.接近生活的语言表达方式
作品来源于生活，话剧也是对生活的一种反应。
通常情况下，话剧是对生活的一种表现，通过再现来突出话剧所要表达的情感内容。
话剧一般分为三种主要的形式，这三种形式主要为对白、独白以及旁白。
对白往往是需要两个或者更多人一起来完成，通常情况下是一种询问式的表达方式。
而独白是需要靠演员自己来完成的，通常是一种感情的宣泄，例如，“真正的勇士敢于面对惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。
最后是一种旁白的表演形式，旁白是一种对故事背景等做出的必要性的解释。
例如，“这是一个发生在民国时期的故事……”
2.对台词进行重复表演
对于话剧演员来说，能够利用的表演方式是非常有限的，而语言则是主要的表达方式，这就需要话剧演员能够充分发挥语言表现方式的特点，来达到预期的效果。
话剧演员应该在表演当中对语言的表达效果进行分析，并且能够选择出适合的语言表达方式。
除此之外，话剧演员进行表演也是对情感的一种真实经历，有时候往往能够在表演过程当中拥有新的表现灵感。
此外，话剧演员还需要根据观众对信息的反应适当做出一些调整，这就需要话剧表演者能够进行即兴表演。
（二）如何运用台词塑造人物
1.台词的概念
台词在剧作中是一种重要手段和方法，可用来刻画人物的性格特征，可用来展现剧情的发展变化，还可用来体现主题思想。
同时，在剧本创作中，台词还是表现戏剧艺术作品创造性和艺术性的主要因素。
戏剧相比于小说、议论文等其他文学样式的不同之处在于：
小说等文学样式可由作者直接向读者解说，而戏剧只能通过演员在舞台上表达。
也就是说，戏剧不是作者直接向读者传达感情，而要通过演员来传达作品内容和作者要表达的情感。
因此，台词是演员在表演中唯一可运用的语言手段。
2.台词在舞台上的体现
表演的两大成分是语言和动作，在当今影视剧等高度发展的有声表演时代，语言比动作更能体现戏剧的特点，是表演的最关键因素。
语言比动作传达的感情更深刻、复杂、强烈和丰富。
台词表现了剧中每个人物的出身、背景以及特点，即使在传统的无声表演时代，戏剧也需借助字幕才能更好地表现其精髓，体现其复杂深刻的思想内容。
3.台词之于舞台的基本表现手段
首先，重音是表现台词抑扬顿挫特点的一个主要形式。
重音是对某个音节进行强调，将语调拖长、语气加重、声音加大的一种现象。
其次，停顿是影响台词效果的另一因素。
停顿在舞台上的运用可分为两类来体现：
一种是心理停顿，另一种是语音停顿。
心理停顿是演员由于感情需要而表现出来的，它服务于人物的内心情感，是由于心理情感的特殊变化，内心出现波澜。
语音停顿是用来辅助形态的，使形态更加完善。
再次，语调在表现台词技巧方面也是非常重要的，语调将台词表现得生动活泼，富有情感。
语调可反映和表现舞台人物的不同情绪，语调直接影响着台词是否生动形象。
语调是将重音和停顿进行有效结合的一种技巧，以此来突出说话内容的重要性。
二、戏剧中语言艺术的特色
（一）《画皮》剧本的戏剧色彩
话剧《画皮》剧本结构清晰流畅、情节跌宕起伏、人物形象鲜明生动，通过文性语言的叙述、描写、对话和议论等多种表现手法将王生的贪婪、女鬼的爱、妻子的贤惠表现得淋漓尽致，使之成为中国话剧史上的经典作品。
在话剧中，剧本戏剧色彩是一种诉诸视觉和听觉的综合艺术，具有强烈的艺术感染力。
它通过独特的语言，以直观、形象生动、鲜明的画面以及具体的故事情节，把信息传达给观众，使观众能够直观获取信息、认知形象。
话剧的语言是以画面为基本元素，运用各种媒介、手段如表演、照明、色彩、构图、音乐等来实现信息传达的一种视听语言，它兼具文学性、戏剧性和音乐性。
话剧的出现为文学的再创作与传播开拓了新的途径和活力。
话剧《画皮》剧本在忠实原著的基础上融入了个性化的表现手法，塑造了不同风格的影片，使之产生出不同的艺术效果。
《画皮》在遵循原作的同时采用神幻化的视觉手法，通过将作品幻境化来表现现实的人生。
同时《画皮》则以高科技为手段，将原著进行重新解构编排，并注入了时代的新元素，以现代人角度来诠释人性、情感，原著里的一些经典段落，使观众看后不仅仅只限于对怪异故事的谈论，而能产生对每一张“画皮”下人性的拷问，具有极强的时代感和“真实感”。
（二）喜剧化语言在剧本的运用
喜剧化语言在剧本的运用是《画皮》剧本的一大特色，从正部影片中我们可有清楚的看到，当下的语言特点及语言符号。
这对于《画皮》本身而言就是一种喜剧化的表现。
而其具体表现在以下几个方面。
首先，人物是所有故事的基础，夯实人物性格会让事件在创作者的笔下变得游刃有余，对于《画皮》语言喜剧化来说亦是如此。
所以在创作《画皮》语言喜剧化人物时，对性格的塑造非常重要。
当然，这里的“人物”是泛指。
很多人对《画皮》语言喜剧化人物这个概念的第一反应就是奇葩，奇葩的人物会带来搞笑的元素，诸如剧中的主人公王生,“王生：
（看看白布）这么宽的布只能做吊床。
王生：
（做揖）不送！
死好！
王生：
假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急，忧郁的日子里需要镇静，相信吧，快乐的日子将会来临！
”
其次，在事件设计上，《画皮》语言喜剧化其实并没有一个统一的标准，因为实际上生活处处都演绎着好玩的故事，有些靠肢体，有些靠语言，有些靠巧合，那些让你嬉笑怒骂的瞬间，并不一定有着统一的逻辑，更何况每个人知识架构和性格习性的不同，又造成了每个人笑点的不同，所以硬要说每一部《画皮》语言喜剧化在事件上有什么关联性，也无非是一些用烂的梗又被人反复利用罢了。
比如：
“如画：
我听见了公子的心跳声，（头俯在王生的胸前一会儿，佯装天真）你的心，跳得好快啊
王生：
你把我的心彻底给整乱了！
[如画娇嗔地回身就走，王生拉住了衣服，如画回头卖了个眼风，打了个娇娇的喷嚏，王生也连忙假装打喷嚏。
如画又娇羞的打了个喷嚏，王生连忙也假装打喷嚏。
]
王生：
这春风好轻狂啊，（将掉落的衣服捡起，给如画披上）进屋躲躲风头，如何？
如画：
孤男寡女，只怕会惹来风凉话——但是，（在脸蛋儿上抹了抹，拉起了王生的衣袖）走吧！
[如画袅娜地往书房里走。
门甲门乙挡住她的去路。
]
门甲：
（冲着王生）这是书房，不是洞房！
门乙：
（冲着王生）你带女子回家，大娘会怎么看？
......”
更多的《画皮》语言喜剧化事件，其实都是建立在人物本身的性格推动上，诸如类似谢尔顿这样的人物设计，几乎无论做什么都会笑料百出。
那么摒除性格推动，下面我们只讨论两种常用的、具有代表性的、较为明显的、有参照价值并且容易出《画皮》语言喜剧化“效果”的事件选择。
作品中，喜剧的程度会随着多线交错的复杂度增加而成倍增加，所以即便事件本身是在讲诉一个严肃的故事，在如此多巧合的贯穿下，也会让置身事外的观众感觉愈发有趣。
毕竟巧合是喜剧的另外一个重要属性。
而要创作多线交错叙事，就必须要有非常扎实的人物设定，否则很容易让观众跳戏，找出你为巧合而巧合的诸多笑点，《画皮》虽然绝大多数人物性格流于表面，但每个人物遇到事件作出的行为选择皆符合在演员表演支撑下的最小保守行动阈值。
这几乎是一件可遇而不可求的事情。
（三）《画皮》剧本中独特的韵白表现的人物性格
在人物性格表现方面，《画皮》剧本中独特的韵白也是极具研究价值的。
话剧《画皮》在人物艺术形象与设置方面进行了精心安排，其核心人物也包括六个，但其相互之间紧密联系、缺一不可，即王生、妻子佩蓉、狐妖小唯、庞勇、夏冰、蜥蜴精小易。
较原版聊斋故事而言，所有人物不论是姓名还是性格，均有大幅改动，唯一姓名未变的王生，身份却有180°大转变，从原著中的文弱书生，变成了一个飒爽英姿的威武大将军。
人物的性格并不是一成不变的，在《画皮》中同样如此，同一个人物的性格有着丰富的内涵。
在影片中我们不但感受到了人物的主体性格，还细致的了解到了人物性格的复杂。
在《画皮》中，庞勇虽然看起来是个莽夫，但是往往在关键时刻能够更加的理智。
在最后大家认为佩蓉是妖，小唯无罪的时候，画面突然从唯美的生离死别中转向一旁突然出现的庞勇身上，看似粗线条的庞勇，却在关键时刻也一刀砍在了小唯的身上，画面中刀未到声先到，人未到刀先到，在突然出现的画面中，一个智勇双全的庞勇出现在了大家面前。
而这个时候，一向理智的王生却在画面中表现的非常脆弱，左右不是，这也表现出王生性格中的软弱。
在这组镜头中，通过激烈的打斗营造了一个快节奏的氛围，同时，不同的人物陆续登场，让故事达到了高潮，而快节奏的镜头调度则让这种紧张和激烈的感觉更加的真实，在这种氛围下，每个人物的真实内心都表露无遗，也让人们在这一过程中看到了真实的人物性格，人物的性格更加的细腻饱满，不再是单纯的一个性格，而是饱满的人性。
如此种种错综复杂的关系中，备受威胁的是王生与佩蓉的夫妻关系，因小唯的出现，而导致夫妻间感情出现了危机，而未忘旧情的侠客庞勇的到来，使得事情更复杂。
所有关系中，王生的选择至关重要，若他选择小唯，则其他关系难以维系，他与妻子佩蓉也将面临巨大考验，一旦他俩关系被打破，所有关系链将断裂，平衡与和谐也将被破坏。
而这一切的细微变化，都在对白中体现出来了。
三、语言艺术张力
（一）剧本中文字的艺术表现力
“张力”一词，最早见于物理学；1937年英美新批评派理论家艾伦・退特在其《论诗的张力》一文中将此概念引入文学理论。
从物理学的意义上看，张力状态是由多种相互矛盾因素的组合与相互作用力所形成的一种动态平衡。
而语言的张力则是指由语言所直接促发的多重意义、别样意蕴对单纯、有限的语言外壳的冲击。
语言张力的作用，一是揭示事物的本质，二是扩展作品的容量，三是丰富作品的意味。
充满“张力”的语言，才能蕴含深刻，耐人咀嚼，回味无穷。
语言的张力主要表现在以下三个方面。
1.异质冲撞
异质冲撞，即把不同质地的语言，如具象性的与抽象性的，形式性的与非形式性的，逻辑的与非逻辑的，繁复的与简省的等等并置在一起，从而激发语言的张力。
语言有魅力并非指语言华丽，而是指语言的活性与张力。
张力大，魅力才大。
如“陈氏：
10文！
！
！
你就在这儿看。
看够了我们回家，我用韭菜和肉馅儿给你包小馄饨吃。
疯子：
被你们左绊一下右绊一下，我这春梦还怎么做？
疯子：
（过去追打王生）还看还看，花了眼花了心——嘿嘿，我打你个花心大萝卜。
”
审美刺激力要大于规则工稳、一成不变的结构式样，因为它蕴含着从不完美到完美、从非平衡到平衡的过程，给人一种从紧张到松弛的复杂多样的感受。
鲁迅的作品也存在着很多异质冲撞：
交替使用从容舒缓的语调和劲健奔腾的语调，并把奔腾的语势同强有力的顿挫结合起来，使作品传感出交响乐的回声；用词造语以朴素的勾勒为底色，但又常间以极绚烂的泼墨。
语言所描述的内容与语言所表达的情感之间相反相对，也可以增强语言的张力。
其中富含文学的辩证法。
同样，以急语写缓，以缓语写急；以隐语写秀，以秀语写隐，诸如此类的异质冲撞，都会增强语言的张力。
2.语法变格
语法变格，是语言“陌生化”的主要方法。
艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。
“陌生化”使熟视无睹的事物变得新颖有趣，从而增强读者的阅读期待，扩充语言的内涵空间，增强作品的美感。
语法变格，就是打破正常的语法规范和思维惯性，借助异于常规的语法结构而造成语言的张力。
实际就是语言的一种“扭曲形式”。
如颠倒词序、改变词性以及词语的超常搭配等等，以及巧妙运用修辞手法，将人与物、物与物，进行嫁接、植入或互换，从而达到语言张力所体现的广泛外延。
如“王生：
乱讲！
哪有那么白的乌鸦？
！
还不光是白，那个细腻啊，比豆腐比丝绸比珍珠——于是乎，我犯了天底下男人都会犯的错误。
陈氏：
豆腐！
丝绸！
珍珠！
这天底下的便宜怎么不往别的地儿掉，偏偏掉你门口儿，让你白拣？
王生：
正可谓阴差阳错，造化弄人啊！
如画她无依无靠，君子有好生之德，我在屋里头悬梁锥刺骨，如画帮我研研墨铺铺纸——”
另外，省略虚词、修饰词和关联词，而将实词尤其是其中的名词直接组合在一起，也是一种常见的语法变格。
这样的直接组合，大大扩展了话剧之内和人物之间的审美空间，诱导读者以自己的经验和想象去补充和焊接语言的断裂，丰富话剧中的留白，从而增强了密度和弹性，形成了巨大的张力。
这种语法变格也被一些作家用到叙事文体中，譬如在小说的开头，将零乱的物象并置罗列，以句号相隔，试图营造出一种混乱的氛围。
3.无词之语
所谓“无词之语”，即“无词的言语”。
这种语言现象是指，在一个语言片段中矛盾的双方同时呈现，给人以困惑，并且连作者自己都困惑。
“如：
王生：
娘子。
我...（看陈氏背着身不理他）哎。
[王生抱起罐子，下场。
]
[陈氏下意识地追了几步。
又停住。
]”
一组组对立的词语中，翻卷着灵魂的风暴。
每组词都相互否定，词义的相互否定意指着那不可表达的东西，既不是眷念，又不是决绝，也不是彼此似乎能调和的一半眷念、一半决绝，而是两个冲突悖逆的词的中间空白地带。
相反的对立力量被纳入到同一个言语空间，使之产生无尽的冲突，建立起一个不可能用逻辑解决的悖论漩涡，让矛盾在同一个语境中存在，从而形成一种张力。
无词之语是创作者用来表达一种无以言表的极致情感的有效手段。
在难于言说中传达出一种极致的爱与憎、极致的幸福与哀怨，无以言表的情感几乎要冲破语言的束缚，有极强的爆破力。
（二）表演艺术中夸张的人物语言
话剧演员在表演过程中为了让观众能够接受其所塑造的人物形象以及能够理解该形象背后所蕴含的人物性格特点，往往就需要调动各种各样的表演手段和方法。
为了能够达到艺术与现实真实性的统一，在人物性格塑造的过程中，就要求演员不仅仅是造型上接近剧中的人物，更重要的是其语言、神态等也要契合剧中的人物特点。
因此，话剧演员在进行人物塑造的时候，必须结合人物的基本特点从而找到最适合的语言表达方式，使得其形象无限地接近剧中人物的形象特点以及其性格特征。
纵观古今中外的优秀话剧，演员与剧中人物能够达到高度吻合的都是在表演中能够合理科学地运用语言表达技巧的。
在话剧《画皮》表演过程中,要想烘托出人物的形象与个性，准确揭示人物内心情感变化，演员可以结合对话内容，结合夸张的姿态、形体动作，使用夸张的艺术语言表达形式，使情绪融入情境之中，综合烘托人物形象与个性。
要想做到这一点，演员首先要对作品所传达的主题思想十分了解，只有深刻理解作品中所要表达的思想和情感，深入理解人物的形象特征，才能在表演过程中达到预期的舞台效果。
使用夸张的艺术语言表达形式，还要和剧场场地、舞台语音环境相结合，剧场的声场环境比较嘈杂，在这种环境中，话剧《画皮》表演视觉感和听觉感会相对减弱，如果不使用夸张的语言，很难达到理想的演出效果。
为了更好地展现剧情、表达主题，话剧《画皮》演员必须通过规范的语音训练，才能在舞台表演中掌握好发声技巧，刻画出生动的人物形象。
因此，在表达一种思想、反映某种心理，或是表露一种情感时，演员会大量使用形容词和感叹词，以便于突出一种环境氛围，强化语气，提升舞台效果。
在话剧《画皮》表演过程中，演员为了衬托出人物、情境的环境氛围，充分表达剧情角色的内在心情，需要改变语气、提高或降低声调，用重音、换气等表达方式来增强表现。
剧本台词主要源于作家提供的书面语言。
在舞台表演过程中，要想使这些书面语言富于强烈感染力，能够吸引和打动观众,需要演员进行舞台语言艺术再加工，既要有真实感受,也需要一些修饰。
只有使用夸张的艺术语言表达形式，才能够使情绪更好地融入情境之中，给人一种艺术享受。
四、结论
语言能够通过不同的手法对影视作品中的内容，人物和思想进行艺术化的加工，能够让观众感受到更加深刻和真实的艺术形象。
在话剧《画皮》中，通过不同的语言方法对其中人物性格的表现产生了巨大的影响。
通过对比的镜头和语言方式，让人物的性格更加的鲜明，同时在静态镜头下的对比和自由展示让人物性格更加的明显，通过画面，声音打造的特定氛围则让人物的性格完全深入的观众的内心深处，刺激着观众感受到其中每个人物的内心世界。
同时利用语言的方法还让人物的性格更加细腻，摆脱了以往单方面描述人物的弊病，让人物的性格变得饱满，细腻，真实。
由此可见，语言对于人物的性格表现有非常重要的作用。
通过语言的优化，能够有效的展示不同人物的性格，让人物的形象更加鲜明，深入人心。
致谢
即将离开校园，虽然对未来充满了期待与展望，但回首在校园中的学习生活，却也弥漫着离别的忧伤，心中充满了种种不舍，更充满了对许多人的感激。
首先，我想感谢我非常敬重的导师,是您在我的人生中最重要的时刻，给予了我最重要的指导，是您的孜孜教诲让我的团团迷惑得以顺利解决，让我能够顺利完成我的毕业论文，为我的校园生活划上一个完美的句号。
漫步于校园中，校园中的每一个角落都充满了与同学的点点滴滴的回忆，是你们的友爱和关怀，让我的校园生活充满了色彩，是你们让我的人生中又多了一批让我珍惜的珍贵的朋友，你们是我人生中的一笔重要的财富，非常感谢你们走进了我的生活。
我还想感谢我亲爱的父母，您们是我生活和学习中的坚强后盾，更是我不断前进的动力，感谢您们对我的宽容和鼓励，所有的恩情我都会铭记于心。
最后，再一次感谢所有给予我关怀的老师、和我一起的同窗及支持我的家人！
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