西方美术史课后题.docx
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西方美术史课后题
1旧石器时代晚期美术的风格及主要作品
旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
3古代两河流域美术的主要成果是什么
古代两河流域生活着很多民族，以农业生活为基础的美尔人最先在这里建立城邦。
他们创造了楔形文字，书写在泥板上，这就是著名的泥板书。
随后，阿卡德人建立闪米特王国。
公元前18世纪，阿莫莱特人统一两河流域建立了巴比伦王国，制定了世界上第一部成文法典汉谟拉比法典。
巴比伦人首先开始使用釉料、玻璃和琉璃，在伊拉克西维埃出土的绿花釉小罐被认为是釉料和玻璃的最早标本。
在巴比伦王尼布甲尼萨建造新巴比伦城的时候还使用琉璃砖砌成城门，成为建筑史上的创举。
其间还建造了著名的世界七大奇迹之一——空中花园。
波斯王朝吞并两河流域之后延续了这种设计方法，公元3世纪时贾普尔一世的宫殿中还出现了马赛克壁画。
由于长期的战乱，两河流域的军事设计非常发达，尤其是和骑兵相关的部分更加完备。
武器、护具、马具一般都配有精美的装饰纹样，不但是作战利器，也是不可多得的工艺品。
4试比较克里特美术与迈锡尼美术的差异
爱琴美术主要有克里特美术、基克拉泽斯美术和迈锡尼美术。
克里特美术 克里特是一个狭长多山的岛屿，传说中，国王米诺斯是创建克里特古王国的君主，因此，克里特文化又以他的名字而称为米诺斯文化。
克诺索斯王宫是克里特建筑的代表，约建于公元前22～前15世纪间，曾多次被毁又重新改建。
这是一个庞大而复杂的建筑群，整个建筑的中心是一个长方形的庭院，其特色在于部结构奇特多变，因此人们认为这里是神话中的米诺斯迷宫。
克里特绘画主要是克诺索斯王宫残留的壁画片断。
这些壁画容多样，均以线条为主的装饰手法绘成。
克里特雕塑现存一些制小型雕像，最典型的是持蛇女神像，也有精美的动物雕塑作品。
在工艺品方面，克里特人在器、金银工艺方面也表现了相当高的技艺。
基克拉泽斯美术 基克拉泽斯是克里特以北爱琴海中一群岛屿的泛称。
他们的文化与克里特和迈锡尼有一定的联系，但留下的遗迹甚少，主要是一些石制的墓穴和陪葬品，其中以石雕人像最具特色。
迈锡尼美术 迈锡尼是希腊南部伯罗奔尼撒东侧的一个古城，迈锡尼文化与克里特有明显的相承关系。
迈锡尼最重要的文化遗迹是狮子门。
迈锡尼绘画可从残留在建筑遗址上的壁画片断略见一斑。
有许多反映当时生活的画面。
5黑绘风格与红会风格的瓶画各有什么特点
黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的器。
红绘风格与黑绘风格相反，即器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。
故又称红彩风格。
流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。
这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。
据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。
希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色的。
在不少没有留下的瓶画家之外，也有一些人的传了下来，如黑绘名家埃克塞基亚斯（活跃于公元前6世纪下半叶），普斯亚克斯（活跃于公元前6世纪下半叶）；红绘名家欧弗罗尼奥斯（活跃于约公元前520一约公元前500年）等，这是迄今为止，在我们叙述的绘画历史中，首次出现的创作者个人的。
伊斯兰建筑艺术的主要特色
伊斯兰建筑最重要的代表就是那些清真寺。
此外，正入口的穹隆形门道（艾万）也是清真寺的典型特征。
伊斯兰建筑独具特色的是穹庐顶和拱券顶以及两个主要装饰—建筑和世俗建筑共有的“帕提”和钟乳饰。
“帕提”是一个拱形门厅，钟乳饰是墙和拱顶之间具有装饰性的过渡部分。
伊斯兰建筑上的这种结构，起源于古代巴比伦，它们很早就运用穹庐形结构于坟墓，运用拱举顶结构于宫殿、寺庙。
到了萨珊王朝时期，这种建筑形式在伊斯兰建筑中占了统治地位。
“作为一种富有特征的形式，穹庐和拱形已经被认为是萨珊建筑的典型。
”
9
综述古代罗马建筑的辉煌成果
古罗马的建筑的成就也是古罗马文化的辉煌演绎。
古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。
古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
古罗马建筑的类型很多。
有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡（长方形会堂）等公共建筑。
居住建筑有庭式住宅、庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。
古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。
例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。
观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。
人流不交叉，聚散方便。
舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。
古罗马建筑最具代表性的还是罗马的斗兽场。
斗兽场是古罗马文化的标志。
斗兽常是古罗马帝国的标志性建筑，它见证了古罗马帝国的强盛与没落。
13谈谈美洲美术的基本情况
①北美印第安美术：
巨蛇土丘；
②墨西哥的阿兹特克美术：
金字塔广场、奥克梅克巨石头像；
③中美洲玛雅美术：
乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画；
④安第斯山区的印加美术：
太阳门、马丘比丘城、雕塑。
6谈谈古希腊建筑的基本柱式及代表性作品
柱式:
柱式是指一整套古典建筑立面形式生成的原则。
基本原理就是以柱径为一个单位，按照一定的比例原则，计算出包括柱础、柱身和柱头的整个柱子的尺寸，更进一步计算出包括基座和山花的建筑各部分尺寸。
古希腊的建筑从公元前7世纪末，除屋架之外，均采用石材建造。
神庙是古希腊城市最主要的大型建筑，其典型型制是围廊式。
由于石材的力学特性是抗压不抗拉，造成其结构特点是密柱短跨，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了神庙的外立面形式。
古希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。
公元前6世纪，这些形式已经相当稳定，有了成套定型的做法，即以后古罗马人所称的“柱式”。
古希腊建筑基本上是三种主要柱式：
多立克柱式：
希腊多立克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。
著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。
爱奥尼柱式：
希腊爱奥尼柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。
爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。
科斯林柱式：
希腊科斯林柱式的比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。
相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是克林斯柱式。
7试述古希腊雕塑的基本特点及它的贡献
古希腊雕塑艺术以服务于为主要目的，为神庙作建筑装饰，制作安置于庙宇中用于祭拜的雕像。
它通常与建筑结合在一起被保存下来。
古希腊的纪念雕塑通常被用来庆祝战争的胜利；表彰在运动场上竞技夺魁的运动员；或是纪念重要的政治事件等。
也有一些处理在旷野或是家族墓地中的纪念碑。
古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。
古希腊雕塑的材料主要是石灰石、石、青铜、土、木材、黄金和象牙，而现存的仅有石雕，青铜雕塑多遭熔铸。
希腊雕塑艺术风格的变化、发展，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
1.古风时期（约公元前660年至前480年）
古风时期是雕刻家的训练阶段。
希腊在公元前7世纪就产生了大型石刻，希腊早期的大型石雕中的人物的造型明显借鉴了埃及和美索不达米亚的艺术成果，这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。
根据现存作品和文字记载，希腊雕刻在这时期形成两个派别：
伊奥尼亚学派和里安学派。
伊奥尼亚学派以纤巧著称，里安学派具有纯朴、粗犷的特点，在表现人体方面独树一帜。
古风时期的人物雕塑作品有着雷同的呆板微笑，被称为“古风的微笑”。
2.古典时期（约公元前480至前330年）
公元前480年希腊取得了旷日持久的希波战争的胜利，雅典也随之确立了在希腊各城邦中的领导地位，希腊进入了空前繁荣的时期，这也是希腊雕塑艺术的全盛时期。
它在追求“真实的完美”和“客观的真实之美”上已达到了登峰造极的境地。
古典时期早期，希腊艺术家经过一个多世纪的探索，能够熟练的运用人体结构的全面知识，雕塑造型追求强健和优美，充满崇高的英雄气概和欢乐的气氛，在雕塑中表现出了完美和谐的技巧。
其间正值伯利克利统治时期，即希腊最繁荣的时期，雅典开始了一系列伟大的建筑活动，由此诞生了许多足以光照千秋的雕像和装饰雕刻。
这个时期著名的雕塑家有卡拉美斯，菲狄亚斯、毕达哥拉斯和米隆。
古典时期后期，由于战乱不断，人们对神的崇敬日趋淡薄，原先的均衡和谐的理想化风格被世俗化的表现形式所取代，神话人物充满了人情味，艺术家的个人风格也开始凸现。
其中著名的雕塑家有普拉克希特列斯、斯科帕斯和里西普斯等。
3.希腊化时期（约公元前330至前100年）这一时期，古希腊雕塑艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚的西部和爱琴海的部分岛屿上，作品更趋世俗化却仍保持着大气磅礴的精神，制作裸体的美神像更成为一种时尚，从而为写诗雕塑语言淋漓尽致的发挥提供了充分的空间和机会。
希腊化时期的雕塑家们常常要长途旅行，在广阔的希腊化地区带着聘书奔赴各地，在工作完成后再转向其他地方。
这些雕塑家继承了传统的技法，并赋予作品以新的生命力和新的特色。
雕刻家掌握了丰富的人体结构知识，并具备高度的写实技巧。
雕塑作品人体比例匀称，结构严谨明确，肌肉富有弹性。
对衣纹线条的处理生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且透过衣服表现人体的优美。
希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
一批举世闻名的不朽巨作《萨莫色雷斯德胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗狄德》、《拉奥孔》等都出现在这一时期。
著名的雕塑家有代达尔沙斯、厄提开德斯、阿格桑德罗斯等。
希腊化时期的雕塑艺术影响所及遍于全欧洲，并且成为整个西方艺术的坚实基础和取之不尽的源泉，成为后世学习的典。
11古罗马绘画艺术的特色是什么？
罗马时期的绘画主要是镶嵌画和壁画，多记载具体历史事件，用来装饰公共场所和住宅。
公元79年，由于维威火山爆发，埋藏了大量珍贵的壁画。
根据这些壁画，罗马壁画被划分为四种风格。
罗马时期的绘画主要是镶嵌画和壁画，多记载具体历史事件，用来装饰公共场所和住宅。
根据这些壁画，罗马壁画被划分为四种风格。
第一风格：
砖石结构式，流行于公元前二世纪，深受希腊风格影响。
这种绘画与建筑相结合，先使用不同质地、不同大小的石组合砌筑墙面，制造出平面、线条、立柱及小型浮雕等图案，然后用不同色彩涂绘，从而产生凹凸的浮雕效果。
第二风格：
建筑结构式，形成于公元前80年，是从舞台布景变换而来的一种浮华的室装饰。
直接在墙上用阴影和透视技法描绘建筑结构和人物、场景，制造出奇妙三维效果，令人产生墙壁另一面还有空间的幻觉。
屋大维的里阿别墅大型湿绘壁画是其代表作，现藏于罗马特鲁美美术馆。
第三风格：
装璜式。
一改第二风格的虚幻，遵循古典学院风格，还原墙面的本来面目，以单色的直线将整面墙分隔为三个画框，分别绘制华丽精致、富装饰性的作品，主题以静物、风景、和神话传说为主。
第四风格：
复合式。
将第二风格的透视效果与第三风格的装饰纹样相结合，体现出罗马艺术样式的多样性。
题材也更为广泛和世俗化，戏剧演出、流浪汉、对神明的嘲讽都成为描绘的对象。
这一时期的作品用色艳丽，技法纯熟，充满生气和动感，又被称为“庞贝的巴洛克”。
巴洛克美术的主要特点是什么？
（1）首先是它的豪华的特色。
巴洛克艺术虽是为服务的,有强烈的特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。
（2）它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；
（3）极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
（4）非常关注作品的空间感和立体感；
（5）综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
最重要的巴洛克雕塑家和画家是谁？
分别谈谈他们的艺术风貌。
雕塑家：
贝尼尼
画家:
卡拉瓦乔 艺术风貌就在书上
卡拉瓦乔的主要贡献在哪里？
他抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面描绘得如同现实生活中的真人实景。
他在绘画语言上也进行了大胆地革新，一反芬奇同志那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，以突出重点，渲染气氛。
他的这种明暗法被伦勃朗等吸收借鉴。
卡拉瓦乔艺术形式突出的贡献是他对光线的组织和运用，聚光形成边线明确的明暗处理成为被后人称道的卡拉瓦乔样式。
第二章
1．中世纪欧洲美术与古希腊罗马美术的主要不同点
1自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
2在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的色彩，充当着上帝与教会的代言人。
因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。
3古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。
4古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
5古典主义的特征以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社
会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。
6技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。
2．巴西利卡教堂的基本型制是什么样的
教堂的建筑风格主要有罗马式、拜占庭式和哥特式三种。
具有多种功能的大厅性公建。
西罗马帝国至灭亡后的三百多年时间的西欧封建混战时期的教堂建筑。
典型的教堂形制由罗马的巴西利卡发展而来的。
（1）拉丁十字巴西利卡。
在罗马巴西利卡的东端建半圆形圣坛，用半穹顶覆盖，其前为祭坛，坛前是歌坛。
由于仪式日益复杂，在坛前增建一道横向空间，形成十字形的平面，纵向比横向长得多，即为拉丁十字平面。
其形式象征着基督受难，适合仪式需要，成为天主教堂的正统型制。
《
（2）代表实例。
罗马的圣保罗教堂。
（3）风格特点。
体型教简单，墙体厚重，砌筑教粗糙，灰缝厚，教堂不求装饰，沉重封闭，缺乏生气。
》
（4）型制。
巴西利卡长轴东西向，入口朝西，祭坛在东边。
巴西利卡前有柱廊式院子，中央有洗池（后发展为洗礼堂），巴西利卡纵横厅交叉处上建采光塔。
为召唤信徒礼拜建有钟塔兼了望用。
3．拜占庭美术主要成果
拜占庭美术以其式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立而自成体系
1拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁荣发展，取得了很高的艺术成就。
镶嵌画由小块彩色石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鲜明璀灿是它的基本特点之一。
2早期拜占庭美术仍在一定程度上保持了西方古典传统。
这一时期的教堂、会场、公共广场仍然竖立着圆雕装饰。
一些雕刻和绘画作品中的人物形象有着完美的结构、自然的动态、准确的透视及和谐的色彩。
3 6世纪，拜占庭美术发展进入了第一盛期,它的独特风格在建筑、绘画和其他造型艺术中建立起来。
4 8～9世纪的圣像破坏运动对艺术发展造成了严重的影响,镶嵌画、牙雕等黯然失色。
5 13世纪后半叶至15世纪中叶，被称为拜占庭文艺复兴时期，即帕里奥洛加斯时期，也被看作拜占庭美术的第三盛期。
第一盛期的建筑仍沿用早期基督教时期的巴西利卡设计，这种采用木梁平顶结构的教堂在4～6世纪大量修建。
6 圣维塔莱教堂
7 拜占庭插图画在10～11世纪达到高潮，随后盛极而衰。
《梅丽森达诗篇》是一典型的12世纪插图手稿。
4。
何谓“蛮族”美术？
代表作品？
所谓蛮族是指古代欧洲北方的日耳曼游牧民族和的汪达尔游牧民族。
公元5世纪，他们大规模迁徙到罗马帝国核心地区，灭掉西罗马帝国，建立了新型的封建王国。
与当地居民混居后，带来了质朴原始的土著文化。
美术史习惯上称之蛮族美术。
（蛮族美术的成就主要集中在工艺美术上，从发现的文物看，多是以金属模具、错镀金银、镶嵌玉石、漆绘彩画等手段制成的日用品。
绘画成就集中于抄本绘画中。
同时蛮族艺术也更多地吸取了古罗马传统，有著名的加洛林文艺复兴和奥托文艺复兴。
）
5。
加洛林王朝最重大的美术成就体现在哪里？
主要成就有：
手写字体如安色尔字体[UNCIAL]和彩绘写本[ILLUMINATION]的发展，大规模建筑的发展。
1加洛林美术的一个重要特点是性。
它以强大的基督教统一臣民的思想，由上而下地兴建教堂和修道院，并在这场所设学校兴艺术。
2建筑加洛林时期的教堂建筑型制很多,技艺有了长足进步。
最常见的是小型简陋的厅式教学。
3绘画加洛林时期壁画所描绘的典型容，是从D.弗洛吕著作中选出的故事人物，明斯特发现的壁画中，有耶稣和众使徒的生平组画，几乎无世俗性壁画传世。
插图是加洛林美术中最重要的部分。
6。
罗马式雕刻的艺术特色P67
罗马式雕刻的特点：
罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
7．哥特式建筑特色
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。
采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的部空间高旷、单纯、统一。
装饰细 部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
布尔戈斯大教堂是一座白色石灰石的哥特式建筑。
8。
哥特式绘画基本情况
哥特式绘画发源于意大利。
13世纪，在意大利绘画中占主导地位的还是拜占庭风格，绘画对哥特式影响的吸收远比建筑和雕塑缓慢——直到13世纪末，才在佛罗伦萨和锡耶纳绚丽的“板上画”中有所体现。
早期的哥特式绘画比罗马式和拜占庭风格展现出更强的写实性。
早期哥特式风格显著的特点是还有对叙事性的偏好，以及对基督教精神的超拔的，常常是充满激情的表现。
哥特式绘画在乔托手中达到了顶峰，他集往日艺术之大成并为之注入了新的活力。
而史学家论述文艺复兴是由乔托开始也不无道理。
哥特式绘画最杰出的代表人物是西莫尼.马尔蒂尼。
晚期哥特式绘画赫拉德.戴维，希罗尼穆斯.博斯，马蒂亚斯.格吕瓦尔德都是16世纪初的画家，与其他几位北方画家丢勒，荷尔拜因等是同代人。
第三章
1文艺复兴时期欧洲美术与古希腊罗马美术有什么关系？
文艺复兴是欧洲历史上一场伟大的文化思想运动。
中世纪晚期，资本主义萌芽渐渐在欧洲的城市中发展起来，在这种形势下，希腊罗马的文明日益受到重视，意大利新一代文化人开始自觉地研究希腊罗马的古典文化，并把这种文化视为理想之物。
2为什么说佛罗伦萨是文艺复兴美术最重要的中心？
因为当时它在各个方面都有杰出的代表
吉贝尔蒂是一位体现了从歌特式美术向文艺复兴美术过渡大人物。
他最大的成就在雕塑领域。
他晚年为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕使他留名青史。
布鲁涅列斯齐是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。
圣罗伦佐教堂部和佛罗伦萨育婴堂正面敞廊都鲜明地体现了他的建筑风貌。
他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。
借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
多纳泰罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。
代表作有《大卫》、《马可-奥略里骑马像》。
马萨乔与多纳泰罗同属早期文艺复兴第一代美术家，他的著名作品《纳税金》。
3意大利盛期文艺复兴美术的基本特色是什么？
在文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳例。
4举例说明佛罗伦萨美术与威尼斯美术的不同之处。
威尼斯美术呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。
它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
乔尔乔涅是盛期文艺复兴威尼斯第一位大画家，代表作是《入睡的维纳斯》。
提香也是一位杰出的肖像画家，代表作是《英国青年男子像》。
5概述意大利文艺复兴三杰的代表作及艺术特色。
达芬奇：
代表作是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
达芬奇的特点在于对空气作用的认识、对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗表现法。
他利用自己那种被称为“薄雾法”的柔和细腻的明暗过渡，栩栩如生地塑造出可触可感的人物和环境。
米开朗琪罗：
代表作是雕像《大卫》和雕像《摩西》。
他的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
他晚年把大部分精力花在建筑上，设计的圣彼得大教堂饱满、和谐、宏伟。
拉斐尔：
代表作是《美丽的女园丁》和《雅典学派》。
流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才。
纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
第五章
1达维特与安格尔的共同点与不同点
新古典主义绘画的代表人物是达维特和安格尔。
达维特注重题材，而安格尔注重形式感。
大革命时的达维特，他的作品质朴，充实，蕴含着热情和力量。
他的《荷拉斯三兄弟的宣誓》在1785年的沙龙上展出，这幅画明显变现出庄严，雄伟的希腊和罗马艺术地影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。
1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有的向路易十六王朝挑战的意味，正是这件作片奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。
波旁王朝复辟后，新古典主义的旗帜，由他的弟子安格尔举着，走向另外一条道路。
从绘画与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术。
从形式上由严格的古典主义风格走向了带带有华丽色彩的古典主义。
安格尔的一生艺术活动极为活跃，他的女性人体和肖像画成就最高，与达维特不同，安格尔是一位不懈致力于纯化造型语言的画家。
就他来说，如实刻画并非绘画的目的，展示美才是最重要的。
达维特的艺术特色及艺术成就：
①古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
②代表作：
油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》等。
安格尔的艺术特色及艺术成就：
①安格尔是新古典主义的杰出代表。
②安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
他运用线条造型的功力和精致的笔
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