美术教学速写教学教案.docx
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美术教学速写教学教案
华艺名教育速写教案
一、基础知识与步骤详解
1、速写的概念与分类
2、速写中的构图与观察方法
3、速写中的透视与比例
4、速写中的空间与形体
5、速写中的用笔、技法、线条
6、速写中的明暗、光影、质感
7、速写分类步骤详解（站蹲坐与线描、明暗结合、光影表现结合起来）
二、学习方法与训练方法
1、培养好心态
2、师学大师
3、重视临摹的重要性
4、培养正确的观察方法
5、要大胆犯错
三、局部突破
1、头、手、脚的刻画
2、躯干、衣服、衣纹的刻画
3、空间的叠加与形体的提炼
四、应试高考
1、考题与院校分析
2、高考评分标准
3、风格表现与考试要求
4、考试心态与时间调整
五、应考图库
1速写的概念是什么，在绘画过程中起到什么作用？
邵君：
顾名思义速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这之前，速写是画家创作准备阶段和记录生活手段。
速写能培养我们敏锐的观察能力，及绘画概括能力，还能捕捉生活中美好的瞬间，并能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
孙楠:
速写是对现有的考生来说最基础的最根基的一门课程。
一直以来说素描、速写、色彩这是基础课，设计是另外一回事，是新加入的一个内容。
但实际上从中国美术的应试开始，速写在这三门应试课程中占了一个很重要的地位，以速写作为一个贯穿主线，我们在训练速写的过程中，讲究快慢结合，快的速度可以达到半分钟一张，因为速写是分为两个字，一个是速，是讲究快速，这是毋庸置疑的。
另一个是写，讲究一种书写的状态，它是能够用最简练的线条来体现出画面最大的张力，体现出形的这种包容力，所以它最能体现画画的本质。
2对学好速写您有哪些好的建议呢？
商亮：
速写在我们学习素描，色彩，创作过程中起着相当重要的纽带作用。
速写更是训练学生把握画面整体能力的最有效的一种手段，受约束小，任何材料随时随地都可以进行，可以随时感受形体，迅速概括，不管是黑白的还是彩色的。
我们实行集体外出写生，在集市，火车站，公园......公共场所画动态速写，在一种“急”和对模特丝毫无控制的状态下，捕捉对对象最有感觉的一瞬间，不是要求他们每张都完整，要的是训练他们心的感知力，学生用心观察生活在写生过程中体会人们的生存状态。
达到“从心而受，感无不通”。
张勇：
速写是快速概括地描绘对象的一种绘画手法,也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。
画速写的几点建议：
1.明确意图，抓住对象主要特征。
画前要先观察，然后思考。
要注意观察对象的动态特征，生理特征，尤其是神态特征。
（思考不成熟，且慢下笔，画前思考很重要）
2.注意构图，对象被画在纸上的位置及大小，我们先要有个大的估计，不要画得太偏，太小或太大，从而使画面不完整（对象的大体位置要准确、主次要分明）。
3.用整体的观察方法。
正确地表现对象，要整体地观察（把人体分成几何形来观察）。
4.注意人体躯干运动的规律和四肢运动的变化（由学生作为演示模特来帮助讲解各种姿势。
躯干的任何运动都会牵引腿、臂和头，使人体迅速产生新的动作。
腰部具有轴的性能，在运动时具有钟鼓形的胸廓是全身最大的形体结构，腹部呈楔形，大幅度的可转性。
手臂的动作十分灵活，配合躯干可以产生许多相互协调的动作。
腿，是人体躯干的支撑力量，腿部长在楔形骨盆两侧。
3速写有那些表现形式，需注意什么不同问题？
张森：
现代速写的表现方法越来越多样化，但主要表现方法还是以下几种：
有以线条为主的速写、明暗调子为主的速写和线条与明暗相结合的速写表现方法等。
1.线条为主的速写
线条速写在速写中较为常见，线的个性鲜明，表达直接，使用自由灵活，是一种简洁的绘画语言。
它具有概括形体的能力，最符合速写在短时间内概括对象特征和刻画其传神部分的要求。
线条的表现力极为丰富，在速写过程中，利用线条本身的粗细、浓淡曲直、方圆、疏密、聚散等，去表现各种不同的形体结构，体面转折，暗示物体的运动趋势，呈现物体特有的质地，造画面的形式意味，表达画家的思想感情和审美情趣。
2.明暗为主的速写
这种速写一般在光线比较强烈，明暗对比比较明显的情况下采用的。
主要运用黑白调子来表现对象的体积和结构、空间的深度、特定的光线和对象特有的质感和量感。
明暗调子能够渲染某种特定的气氛和情调，提高速写的艺术感染力。
伦布朗、普吕东、门采尔、珂勒惠支就常用这种表现手法。
3.明暗相结合的速写
通常都以线条表现为主，辅以简单的明暗调子与线有机的结合，有线有面。
其主要特点是：
容易突出重点和表现一定的空间感、立体感，层次变化较多，画面比较丰富，表现力强。
画时可先用线画轮廓，用色块、体面表现结构。
线和面要处理恰当，做到相辅相成，用得要自然不生硬。
4设计类速写与造型类速写有啥区别，风格那个更好些呢？
邵君：
设计类速写从画面上看作品有较强的形式美感，如一些杂志上的插画。
设计速写主要更多用线表现结构，画面简练、结构交待明确，使画面看起来较工整。
造型类速写是指为报考造型专业而训练的速写，特点是具有较强的绘画性，往往注重个人艺术感，作品表现丰富多样，优秀的造型速写画面艺术感染力强。
这里首先应该纠正在速写学习中，过于强调风格，可以根据学生的兴趣入手，并做适当的引导，让学生明白好速写是一致的，只是在表达手法上各有特色。
速写教学中我个人觉得可以先让学生学会用线，之后再适当加上光影会比较好。
只要画面达到考试的要求，无所谓风格的问题。
从考学角度来看速写无所谓风格，只要画得准，生动就可以。
5速写的学习中工具的建议有哪些？
张天红:
基础稍好些的学生喜欢用碳铅或碳条，确实是因为它的表现力要强一些，但也不见得用碳条就是百分之百的好，因为有些学校不让喷定画液，收卷时也会有很多影响。
笔也要分厂家，有的碳铅下笔非常流畅，有些就不是很好，发涩，影响速度。
有些考生平时不用碳铅画，但临近考试发现碳铅更出效果，所以改用碳铅作画，其实这样是得不偿失的。
这种类似的考前情况非常多。
总结就是，在临考前，不建议考生更换工具。
鲁金勇:
这个问题首先必须要解决速写最基本的造型问题之后再来谈。
当我们解决了最基本的动态，比例和生动性之后，我们可以尝试用一些铅、炭笔以外的工具来画速写（油画棒、水彩水粉、色粉等）增加画面的表达力。
在炭笔和铅笔的选择上，炭笔的效果会很响亮，铅笔会形成很好的灰色层次，只要两种工具都能发挥好其本身的特性，用什么都是可以的，关键还是把注意力放在造型能力的培养上面。
6速写的训练要求有哪些？
孙楠：
不同层次的学生有不同层次的要求，刚开始接触速写的同学可能就是基本形体和比例动态的一些表现。
考生都应该知道，速写它要求能迅速的把握好各部分的比例、结构，要把握好对人物的这种感受，在这种训练感受的过程中可能始终让你的感受处于一个很旺盛的状态，这样的话，你画出来的东西是灵动的、活泼的、很生动，对于感受的要求近些年考试里面提升到一个越来越高的的地位。
张天红：
开始训练速写还是用线来概括形体，同时体验主次、轻重、虚实、强弱，之后体会空间和体量感，在此基础上用擦笔或调子把大体的明暗关系带出来一些，带的时候一定要活、轻松一点，不要画得太平、太死，要强调空间感。
7初学速写时需要了解比例、解剖的知识吗？
张天红:
当然要，这个是很重要的。
现在有一些速写教学资料，它会做一些不同方位的体块概括的结构图，强调体块的动态图，几个大块和大节奏之间的关系，比如说头部最大的几块，体量感最强的几块，头部作为大的体块，胸部作为一个大的体块，还有整个腰部作为一个大的体块，三个体块经过脊柱进行连接，四肢以骨干为主的，三个体块连接
关节和骨干的结构，体块和线节奏之间的关系。
8如何理解课堂速写与生活速写？
商亮：
教学中要调动学生的兴趣、敏锐的去感受生活，速写要与生活结合，并将速写作为创作的草图，模糊生活速写和创作之间的界限。
1．课堂速写,基础的人体解剖知识是指学生内在感受力的必要条件。
对人体几大对称骨点和骨点间的运动规律是学生需要掌握的重点，并强调感受动态空间，结构和完整性。
但本阶段教授学生的解剖知识不宜太过繁琐，否则适得其反。
感性的训练加以理性的支持，培养学生敏锐的观察力，判断力，丰富的表现力，激发学生熟悉生活，在任何状态下，表现出对生活的极大热情。
我们的课堂训练是有目的，努力调动学生的激情、用发现的眼光去观察，为课堂速写训练提供了一个很好的心理素质，每个动作的不同模特，充分激发了他们对速写的激情。
穿插不同时段的速写训练。
从3分钟到半小时不等。
短期练习使学生达到在有限时间迅速捕捉生动的动态，长期练习则使学生能够捕捉细节细心观察，并在头手脚出彩部位刻画更加生动完整。
长短期交替训练十分有益。
2．生活性场景速写可以作为他们的课后作业，主要描绘的生活空间：
宿舍、水果摊、画室某角落...生活场景速写能很好的锻炼他们对画面的组织能力，培养抽象的美感，也培养了学生的创作意识，是培养绘画综合素质的重要手段。
9速写应该如何构图？
邵君：
速写的构图与素描相似，构图不要太空也不要太满，要合理，还要有美感，符合人们的审美。
简单的归纳起来，就是画面上方空间少留一点，下面多留一点，人的视觉中心通常是在画面偏上的位置，符合纸张的黄金分割。
董鑫：
速写的构图呈现多样性的特点，最重要的是让画面饱满均衡，如偏大偏小、偏左偏右的构图都是非常不舒服的构图。
绘画要讲究美感，速写更是如此，人们看一张作品首先感受到的就是这幅作品的构图，所以构图是非常重要的。
画者要靠平时观察生活、对优秀作品的临摹和大量写生相结合来提高速写的构图能力。
透视对构图规律有非常重要的影响，是绘画者要掌握的，没有透视就没有空间的存在，速写画面同样符合近大远小、近高远低、近宽远窄、近实远虚的透视原理。
张天红:
构图作为应试速写来讲其实不是很多，因为给你提供的画面大小是有限的，尤其是16开的速写，你想画得太大也不可能，如果想充分表现技法，还是构图饱满、画面均衡。
除非是像鲁美，4开纸的慢写，会有一些构图的空间，或者是个别的场景速写，会谈到构图多一些，大部分应试的速写基本都是要构图饱满。
构图中，关于对象朝的方
向和所相关的投影，结合环境加进去，形成在画面张力上的平衡，是一个特别的构成。
速写的构图种类如果以字母的形来概括的话有：
A型，C型，Z型，S型等，构图总的要求是要饱满、均衡、有节奏感。
10速写中如何训练写生与默写？
张森：
默识强记，画之前，把对象的主要形态特征信息，通过眼睛的传递，迅速地收集储存在大脑这个“电子计算机”中，这点很重要。
在速写过程中，抬头为观察，低头便是凭记忆画了。
因为眼睛的功能有限，看对象时就不能画，在画的时候就不能看对象。
任何人都不可能眼睛看着对象，同时手却在纸上画着。
所以必须靠多次记忆的连接去完成这一对象的造型。
另外，有些瞬间即变的对象动态，一下子来不及速写下来，画不成又非常可惜，就只能凭靠记忆的辅助来完成，如画运动速写，一个动作最多停留几秒钟，你就只能先用两三条大线确定动态的主要特征，其他部位就需要凭记忆补充了。
速写离不开记忆，所以速写和默写是很难分开的，速写中已带有默写的成分，从此意义上讲，速写实际上是画家记忆力大小的体现。
所以着画手速写时，先不要急于下笔，先多看几眼，观察默记，只有这样，画家才能掌握捕捉对象的主动权。
应该做到，第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中，第二眼，第三眼仅仅是加深、修正和补充罢了。
没有第一眼的完整记忆，接下去会处在被动局面，因为当你再抬头观看时，对象的动态可能已变。
当然一些缓慢和重复的动作，还可能有机会弥补，但这也不及第一眼看到的生动。
11动笔画速写时应该考虑哪些问题？
商亮：
首先要心里有画，看到那张纸就已经在心里勾勒一遍了，仿佛生动的模特已经在纸上了，画每个局部也想好了，然后动笔去画，动态强的可以先沟画动态线，一般的可以从头往下画。
速写时间可短可长，看你解决什么问题、画什么东西。
12一幅速写，绘画重点应放在哪几方面？
张天红：
人物速写里面，头、手、鞋是重点刻画的。
其次是形体转折的部分，比如说脖子、肩膀、胳膊肘、袖口、膝盖、腰部转折等地方，你要交代清楚，不见得是百分百的画得多么的精细，但来龙去脉一定要交代清楚。
13速写如何概括与取舍？
张森：
简约取舍，洗练、概括是速写的特性，在速写过程中应注意不要越画越繁、越画越多。
取舍、简约比起如实地照抄更难，是需要动脑筋的。
这对于那些始终满怀信心地照他所见的那样一丝不苟去画的初学者来说，往往把握不住自己，经不起那些耀人眼目的细节引诱。
当然对象主体的精彩的细节，在速写中也要有选择地用，但影响整体的细节就不要全收进去。
要把传进眼中的信息，经过大脑过滤、归纳、选择，去繁取简，牢牢地把握画面的整体性。
到底需要取舍什么，很难用一句话讲清，因为每一幅画都有它的“华彩”。
取舍归纳还由具体某一幅画的要求而定，如画动态时，面部五官就可省略或只点两只眼；而画人物半身肖像时，就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等。
但同一幅画的内容每个画家取舍的地方也不尽然相同，允许“仁者见仁，智者见智”因为画家的喜恶兴趣是不同的。
收拾整理，一般来讲，速写是忌讳整理的，因为经过整理加工，速写中原始的生动性就要减弱；经过涂改，速写果断利落的特性就要损伤；过后整理时往往没有当时的激情，画出的线条往往呆板，就会减弱速写的韵味。
一般讲，速写和素描不同，它具有不完整的特性，它不必面面俱到，有些“缺憾”“空白”可能会给人以联想和品味。
但也不是说速写绝对不能整理，如果您觉得画完后效果比您第一感觉弱，那您可以去加强它，如果有些地方琐碎、不整，那您可以涂改支离破碎之处，让主体更突出，如果有些地方有多余的败笔，那您可以去涂掉，让画面更舒畅，如果有的速写添加、修改仍不可补救，而这个画面又非常难得，觉得遗憾，那重新整理一幅也无妨。
一遍不成二遍，有时可能比原始速写更生动，速写味更浓。
总之，加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的
14速写该如何运用结构？
邵君：
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力，所以写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在速写写生中才能游刃有余。
人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等，因此线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方式要为表现结构服务。
15速写该如何注意比例关系?
邵君：
人物速写的比例观察可以从四方面入手，形体的观察：
形体特征首先反映在形体比例上。
人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨。
下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，肩宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
人物比例特征经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要看出不同人物的差异，并在表现中强调这些差异。
董鑫：
标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
只要符合这个比例画面基本是协调的。
东亚人的比例一般为7到7.5个头长，所以我们有站7，坐5，蹲3半这一说法，以上都是一些参照比例，更多还是要对比观察。
16速写该如何把握重心？
邵君：
人体的重心点的位置必需处在人与地面的垂直投影面上，否则会造成模特站立不稳或倒下的感觉。
人物动态速写的学习，任何一个人都要经过一个从生到熟的学习过程，人物动态的安排上通常都是以静态入手，动态特征由简单到复杂，由规则动态逐渐过渡到不规则动态。
重心与支撑面：
重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。
重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。
17速写该如何把握动态？
董鑫：
人体的头、双肩、胯、双膝或双脚的四条动势线构成人体的基本动态，动态的产生使人体的一侧相对紧密剧烈，而另一侧则相对平缓柔和。
人体的基本动态结构可以概括为：
一竖、二横、三体积、四肢。
一竖是指人体的脊柱，是控制人体基本动态的主要结构，当人体运动产生不同的姿势时脊柱也跟随发生变化。
二横是指人的肩部连线与髋部连线，它是控制人四肢动态的结构人站立时如果重心在一只脚上，二横会产生相反方向的动态。
三体积是指头、躯干、骨盆三个立体体积，均为不动的整体，由脊柱贯穿连接。
脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的透视变化。
四肢是指上肢与下肢。
它们分别连在躯干上下两端。
18人物速写的节奏应该怎样控制？
鲁金勇：
画速写有一个轻重缓急，形成绘画的节奏，在用笔的轻重上面又能形成一个强弱的节奏，抓大动态要快而且新，比如说躯干、腿部体现人体最大动态的线时切忌小磨蹭，而画细节的地方要慢下来，比如头、手、脚、衣领、袖口、裤脚等部位；强弱的节奏可以把速写表现得更有表现力。
比如说一个紧握拳头的和一条用力弯曲的手臂，我们可以下笔重一点，而松弛的手臂我们用线可以松弛一些。
19人物速写如何处理好结构的穿插关系？
张天红：
这确实是很难的一点。
某种程度上是靠个人的一种悟性和技法的运用。
比如说胳膊肘，衣服褶，这种韵律感和灵活处理，还是节奏问题，另外轻重虚实，韵律感节奏相互结合在一起，有些东西是很自然很随意形成的，这种穿插没有绝对的公式，这就是绘画和其他学科不同的地方，比如说领口、头发、五官，你是可以背下来的，但是比如说比较随意的一些形，这些东西线的韵律感，基本节奏把握好的同时，还需要很自然很灵动的一个状态，有些东西是只可意会不可言传的。
鲁金勇：
结构穿插别扭，出问题可能有两个方面：
（1）对形体结构穿插不了解，也就是没有看明白对象是什么样子的结构关系。
（2）表达手法不到位，也就是找不到最合理的表达手法；对于这个问题其实作为学生的我们不用太担心，因为这个对象的一些局部才能出现的问题，当自己发现问题后，找一些好的临摹的范本，不断揣摩，然后多作一些局部的写生，基本就可以解决这个问题。
20画速写如何协调比例、透视、结构等重要因素？
常久青：
不管你是学造型还是设计，先把比例动态结构找准，也就是开始可以先慢一点画，随着熟练程度的增加，线能力到了线就勾好了，但如果一开始你不注重比列只注重线，到最后线可能过早地很好看，但是他里面本质的东西是错的，那这样分数还是拿不着。
21速写时线条运用不好，是什么原因？
鲁金勇：
速写中线条基本有两个功能：
（1）表达形体结构；
（2）传递线条的本身美感，作为处在学习阶段的我们，第一点是我们要着力关注的，但第二点也不能偏废（这里单纯针对以线造型为主的速写或线面造型的速写而讲的，明暗造型的速写不在此列，但原理共通）。
常久青：
在结构转折点的地方一定要画得狠一点，画得方一点硬一点，绷紧的地方要实一点，放松的地方要松一松。
虚实的处理，还要同学们研究的是衣纹，衣纹的取舍，所有的衣纹我们都能看见，但是全画出来就不对，有的是不需要画得，画关键的就对了，这个是在短时间内你就要反映出的。
董鑫：
虚实对比能够很好地体现画面空间，也是改变画面效果单调的方法之一。
正确理解虚实对比的意义，能够很好地在画面中运用虚线与实线的关系，产生对比而强化人物动态所导致的衣纹结构。
22人物动态速写的意义和目的怎样？
邵君：
在生活中，人们从事各种工作，表现出了千差万别的动态，为了表现人的动态，应该多画各种动态速写。
画动态速写的意义有以下几方面：
第一，可以加强对人体特征及运动规律的认识，增强对人体形象的记忆力和默写能力；第二，可以增加写生练习的次数，提高技法的熟练程度；第三，有利于提高从整体特征出发，概括、简练、扼要地刻画人物动态特征的能力；第四，有利于直接到生活中表现众多的人物形象。
对于初画人物动态形象的人应来说，放开胆量去画，才能逐渐掌握人物动态规律。
23如何能画好动态速写，步骤怎样？
邵君：
在学习阶段，动态速写往往会出现两种倾向：
一种是线条琐碎无力，气势不贯，表达不出完整的形象和动势。
为了尽快提高表现力，可先临摹一些表现力强和技法熟练的速写作品，学会基本的用笔方法后，再进行写生练习。
另一种倾向是用笔流利，但华而不实，出现这种情况大多是学画时间较
长，掌握了一定的表现技法，但对形象的本质特征认识和理解不深，在画动态速写的开始阶段，可先画小幅的速写练习，每个动态形象不必画得很大，一张速写纸可画若干动态，不必注意构图，不必讲究完整效果，在取得一定经验之后再画较大幅、较完整的动态速写。
24人物动态速写有哪几种形式？
董鑫：
1.规则性动态速写
规则性动态指人物进行规律性的重复运动的动态。
一种是人所处的位置不变，只是部分肢体处于循环往复的某种运动动态，如织毛衣、洗衣服等；另一种是人在行进中所做的规律性动作，如跑步、骑自行车、插秧、锄草等。
画规则性动态速写，以位置基本不变者较为容易，它为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会，但不论何种规则性动态，关键是要抓住有代表性的动作瞬间加以表现。
一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性，如一个人在握镐刨地，当镐被举到最高位置时或已经入地的瞬间较有代表性和典型性，若取其处于不高不低的动作瞬间，往往会减弱动作的鲜明性和力量感。
描写人在快速运动中所做的规则性动作，如奔跑、骑自行车等，可以在反复观察某个人或某些人的动态特征之后，凭记忆进行默写练习；若画不下来，可重新观察和研究其特征，直到画好为止。
2.不规则性动态速写
不规则性动态指的是偶然性大，少有重复的动态，如打球、练武、格斗以及由某些事件引起的突然性动作等等。
要画好这些动态最为困难，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，如足球运动员的运球、拼抢、射门及守门员的扑球等动作都会千变万化，但如果经常观看足球比赛，就会熟悉球场上出现的各种动态，想画好这些动态形象也就比较容易了。
因此，要画好不规则动态，除了要掌握解剖知识和运动规律外，随时随地注意观察人物的各种动态特征，丰富生活知识，多方面地体验生活也是非常重要的。
25人物动态速写的表现要领有哪些？
邵君：
1.头部形象。
头的仰俯侧转等是动态的组成环节，必须表现，但没有必要仔细刻画其五官形象，否则会分散注意力和失去时间，难以画准动态。
在动态速写中，头部的重要性在于人体各部位的长度比例要以头长为标准尺度进行目测，失去这个标准，就会出现其他部位比例过长或过短的失调现象。
2.关节。
人体各部位的比例是以关节之间的距离为测量单位的，而各主要关节之间的联线往往体现着动态关系，组成动态线，画准动态线也是正确表现动态的关键。
因此，要画好动态，找准动态线，画准人体各部分在动态中的比例关系，首先要把关节的位置变化关系找准，这是画好动态速写的重要一环。
3.动态线。
用去曲取直的方法对人体动态趋势所作的概括线称为动态线。
而对某一个人物的动态，首先要从总体着眼，观察、认识其动态趋势，如从头到脚跟的联线趋势、两只手臂的伸向、腰的扭动角度等等。
要画准运动趋势的动态线，除了要考虑总体比例外，还要注意动态线和水平线构成的角度，即倾斜度或垂直关系等。
倾斜度画错了，动态趋势也就错了，或者造成动态软弱无力，失去力量美感，或者造成重心不稳，失去平衡。
若不首先找准动态线，只从局部观察着手刻画，即使局部轮廓画得很准，而其动态却不对，局部的准确性也就失去了存在的意义。
4.轮廓线。
动态线
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