剧本医生的自我修养.docx

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剧本医生的自我修养

剧本医生的自我修养

年后第一篇，写给每一位打心底里重视剧本的从业

者。

2015年，我将把主要精力倾注在剧本医生和项目策划上，

协同评估更多直面市场的一线项目，而将个人创作放在更

加私人、纯粹的位置。

成为最专业的剧本医生之一，是我

对自己的新年期许。

接下来要聊的干货，大致包括两方

面：

·我对剧本医生这个身份的理解·优秀

的剧本分析报告必备的5大要素

这些观点仅是一家之言，某些标准我也力所未逮，却是我

从业以来的实操经验和体会。

这些年一直以工作笔记的形

式散落在Evernote里，于此系统总结，本意是完善评估体

系，当做未来工作的参照系。

但我写完发现，它似乎有一

点分享的价值——

如果你是老编剧，也许它能帮你更好地传递经验，提点后

辈；如果你是新编剧，也许它能帮你甄别芜菁，更好地倾

听他人意见；如果你是为剧本头痛的制片方，也许它能给

你启发：

你所需要的是一名剧本医生，而非频繁撤换编

剧；

在文末，我会开放进一步交流的方法，寻找能把RMB（真

（编剧经验）送给你的机会。

EXP金白银）和

嗯，开聊吧。

一．比编剧更尴尬的存在在中国，编剧的弱

势地位是老生常谈。

在电影投资中，编剧费普遍占比极

低，制片能少给点就少给点。

若要请剧本医生，则需额外

拨出预算，自然更不受待见。

目前的行业生态中，除开少数巨头的大投资项目，极少有

剧本有能得到职业剧本医生的全面诊断和建议。

更多情况

下，都是编剧把本子发给圈内好友，互相帮忙看看，然后

简单聊几句个人看法——其弊端我会在后文详述。

制片方不愿掏钱就算了。

真正尴尬的是，是编剧自身对于

剧本医生的天然排斥——编剧医生的工作主要是挑刺，很

容易得罪创作者——这是我呕心沥血之作，只有我最懂

它，凭什么让你来说三道四？

UCanYouUp，NoCanNo

BB!

文人相轻，在此时尤为明显。

明明很期待有人帮忙，却又

放不下面子。

在他们心里，只有行业最顶尖的那些老编剧

才有资格和他对谈。

但金字塔尖的大佬们，一来没这么多

闲工夫，二来也并不见得能比职业剧本医生提出更有效的

建议。

这话说得肯定偏激了，为的是让大家思考下面这个

问题——

二.既然有老编剧,为什么还要职业剧本医生？

我们先从生活

中两个语言学现象说起：

你想在短期内系统学习英语，有两个老师可选：

一个是中

国人，英语还不错，并且有多年教学经验；一个是美国主

持人，英语当然屌爆了，但不会说中文，并且没有教学经

验。

你愿意跟随谁？

你是码字的，文学功底秒杀大多数小学语文老师，但你能

告诉我“不能”和“不要”的语义区别吗？

为什么第一个“不”字

是第四声，第二个却是读第二声，而字典里明明没有写“不”

字有第二声啊？

我想你已经大致明白，“能说好一门语言”和“能教授一门语

言”是两码事；同理，“能写好一个剧本”和“能精准地指出他

人剧作问题并提供解决方案”也常常是两码事。

剧本和语言一样，也有一整套语法。

不少老编剧能写剧

本，但不一定会用“体量、调性、节奏”等术语来聊剧本。

你

让你一个从业三年的剧本医生和从业十年的老编剧，同时

写一稿剧本，也许前者会被完爆；但是，如果让两人对一

个剧本进行点评，老编剧很可能就说不清楚。

所谓“术业有专攻”，在一个真正成熟的工业化体系里，尤其

如此。

正如全片剪辑师也无法取代预告片剪辑师，美术指

导无法取代海报设计师，老编剧也无法取代剧本医生。

需要强调的是：

一个剧本医生如果不能成为优秀编剧，那

永远只能是二流医生，一辈子对别人指手画脚却没有自己

作品；而一流编剧稍加训练，很有潜力转化为一流剧本医

生。

换言之，丰富的剧作经验，才是剧本医生的核心素．

养。

不过今天不聊剧本创作。

而是一个剧本医生在剧作经验之

外，最重要的自我修养——如何把剧作问题说清说透、说

到读者的心坎里。

三．专业剧本分析报告的5大要素如

前述，当好剧本医生的两大挑战是“编剧的抵触心理”和“剧

作的语法”。

那该怎么破？

用师傅的话说，就是要找到沟通策略——把剧本评估报告

当做剧本来写，不仅要有一以贯之的主题，还要步步为

营，层层推进，讲究逻辑和节奏，逐步建立信任，最终给

出实质性的建议。

具体说来，有以下五个要点：

1.明示暗示，我已懂你读懂原作者用意（初衷），是职

业剧本医生的最起码要求。

切忌因为仓促读稿，产生误解

或者遗漏重要信息，再自以为是地提出批评意见。

这极不

专业，会从根本上丧失原作者对你的信任。

为此，反复读

几遍剧本，做好详细笔记是省不了的工夫。

评估内文的前戏，通常是点明剧作的优点。

这既能给足作

者和制片方面子，又能维持评估本身的客观性，削弱敌

意。

考虑到别人请你出手，不是来听马屁的，优点彼此心

知肚明，所以建议点到即止，和缺点的提及率相比，大致

三七开即可。

然后试着去概述作者已经明确的用意，譬如剧作是什么主

题、角色为何如此设置……如果有必要，不妨依据你的理解

写一稿故事短纲和人物介绍，作为沟通的基础。

真正的挑战在于发现作者心有余而力不足的地方，甄别哪

些是作者想好了却没写好，哪些是作者根本就没想好。

这

需要剧本医生自己有丰富的创作经验。

譬如，新手编剧往往会陷入“知识的诅咒”——为了描写某个

行业，读了大量资料，觉得每一个细节都非常有意思，都

有强烈的愿望分享给读者。

于是乎，在写作时大量提及专

业术语和背景介绍，企图增加真实感，但往往过犹不及，

造成静态的信息量过大，挤压了情节和情感的表现空间，

拖沓了故事节奏。

又譬如，作者写了太多的人物小传和前史，几乎每个人都

可以独立成书，但剧作空间有限，无法巨细靡遗地交代他

们的前史和动机，很容易造成作者自己懂了，观众却看不

懂的局面。

最典型的例子，就是《一步之遥》，近十个编剧

用多块黑板同时创作，最终把几部电影的信息量强行压缩

到一部电影里，增加了普通观众的观影障碍。

一个职业剧本医生，不仅要能读懂字里行间的表意，还需

要还原作者的创作状态。

哪些地方是他有感而发，一气呵

成的；哪些地方是他被迫无奈，生编硬来的。

如果你能一

眼识破，让原作者发出“我当时就是这样”的感慨，你就建立

了初步信任。

．

2.不仅懂你，我还懂行小说可以写到哪算哪儿，天马行

空也无妨。

相较之下，电影剧本则限制重重，自有其一套

语法和规范。

职业剧本医生在评估时，除开发表主观看

法，更有必要拿出客观标尺来进行裁度。

从技术角度，有剧本的基本写作规范——不能出现大量的

心理描写和形容词、文学剧本不能出现太多的摄影提示、

场次数目需要注明、分场要合理、总片长要适当……林林总

总，不一而足。

从故事角度，则首先需将类型片和文艺片区分开来。

若是

类型片，则需考察是否有明确的起承转合（关键情节点的

分布是否合理）、人物是有没有成长弧线（结尾时主角是否

解决了开场的困境）、是否符合子类型的剧作规律（譬如“爱

情轻喜剧”类型中，男女初遇一般会产生冲突）……

简言之，剧作好坏不是以审读人的个人好恶所决定的。

在

进行具体分析时，需要遵循有已成体系的剧作标准。

此外，善用专业术语，也能够增强行文准确度，提高沟通

效率，譬如——“观众搞不懂为什么我要看这个故事”就是

“缺乏共鸣基础”。

“不知道作者想表达什么”就是“主题模

糊”。

“前半段像《建国大业》，后半段像周星驰”就是“调性转

换”。

大家不妨借机瞟一眼术语的样子：

主题、人物、节奏、对

白、情感、场次、类型、格局、体量、设定、气质、桥．

段、题材、逻辑、代入感、调性……

3.勘定主轴，集中发力就像剧本需要有一个主题，评估

也需要有一个主轴，以此避免用力分散，失去焦点，甚至

得出相左的结论。

主轴该如何找？

反复思考——如果只允许指出该剧的一个

问题，你会指哪一个？

进一步思考：

它是致命的吗？

其他的问题是否是由它引

起？

是不是解决了它，就顺带解决了其他问题？

有创作经验的人都知道，剧作是一个整体，牵一发而动全

身。

如果头痛医头脚痛医脚，往往会因小失大，造成更多

混乱，让读者不从从何改起。

解决方案是重拾大局观，找

到那个最根本的问题，让所有的分析和建议都紧紧围绕它

展开，反复论证，再三强调。

举几个这类问题的典型：

主题模糊（没有主题或者有多个

主题）、视点混乱（从角色A视角到B视角再到上帝视角，

且视角切换没有帮助叙事）、结构断裂（像在看两个故

事）……这些都只是举例，每一份报告都是为剧本量身定做

的，某种手法在影片A中可能是最大亮点，在B中可能就

是致命缺点。

需要具体问题具体分析。

4.破中有立，切忌自嗨挑了半天刺，又不给解决方案，

是最讨人厌的一种情况。

这里不讨论如何提建议（这个问

，只强调提修改建议时应该有的职题太大，不便在此细谈）．

业素养：

优先尊重客户需求、适度克制个人趣味。

本质上，编剧医生是服务方，目的是帮助委托方实现其想

要的效果，而不是借此创作你个人风格的作品，或者炫耀

你的编剧手艺。

譬如，剧本明明是一部为市场定制的无厘头喜剧，也许没

什么艺术追求，但有明确的卖点和用心的细节。

此时，评

估就需要定位在“如何进一步帮助剧本提高市场接受度”上，

分析目标受众的需求，再评估现有剧作是否已经达到了制

片方想要的效果，如果没有达到，该如何提升。

而非职业的做法，则是拿个人口味说事，说什么“喜剧的本

质是悲剧”呀，“恶搞不是喜剧，搞笑不是幽默”云云，再给

出和原片调性截然不同的修改建议。

请谨记，喜剧形式千

百种，都无所谓对错，这不是你表达自我的地方。

套用韩少的话说就是：

写原创可以放肆，写评估就要克

制。

5.拆解剧本，数据说话当局者迷，旁观者清。

剧本医生

可以帮到老编剧的原因之一，就是与剧作保持了一定的距

离，得以冷静审视。

这已然十分可贵，如果还能更近一

步，从全新的维度来进行拆解，就更靠谱了。

新维度有很多种，包括参考影片分析、网络舆论分析、市

场环境分析、剧本数据分析等等。

这里着重聊聊数据，不

过不是漫天忽悠的大数据，而是实实在在的基础数据。

．

如果可以用数据说话，就不要吝惜。

譬如——作为一个动

作片，剧本长达4万字，成片势必过长；剧本OS过多，统

计发现，几乎每三场就有一大段OS；角色过多，全片共出

现了40个有名有姓的角色，造成视点混乱……主角在第32

场时才出现，出场过晚；第一个情节转折点是在剧本的近

三分之一处，前面全是信息介绍和反复铺垫，造成节奏拖

沓……显然，相较于感性的纯文字概括，数据更加客观理

性。

在更精细的评估报告中，还可以用表格、曲线图、流

程图、饼状图、关键词云图甚至雷达图来辅助表达，给读

者最直观的视觉展示。

以上只是从宏观上粗略介绍了一个专业评估报告该具备的

5个要点。

更具体的要求，没办法也没必要在此详述（估计

以后我也不会再专门介绍了）。

总之它几乎跟写剧本一样复

杂，会耗掉一个审读人，甚至一个审读团队大量心血。

一

份足具分量的剧本评估的费用超过10块钱一个字，其实物

有所值。

在当下，剧本医生虽未成主流，但至少已被部分行业巨头

所认同。

相信随着中国电影市场的工业化加速，会有更多

编导、制片从中受益。

当年我入行前，对于圈内生态一无所知，最终能找到让我

受教终生的良师益友，全靠一位朋友热心转发的招聘信

息。

某种程度上，那条微博链接，彻底改变了我的人生。

．

这就是互联网时代，分享的力量。

每一分才华都不会被埋

没。

我等你的故事。

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