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五千字读书笔记
五千字读书笔记
篇一：
眼睛的沉默5000字读书笔记
《眼睛的沉默》5000字读书笔记
《眼睛的沉默》最能打动人心的是一些描写记忆中或现实生活中有血有肉的原生态故事，这些故事剥离了宏大叙事，远离并超越了功利，以一种娓娓道来的方式致力于表现人的灵魂、人的内心世界的丰富性与复杂性、平实生活中的多种可能性，显得纯朴、温馨、清雅，带有强烈的个人体验色彩。
在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的叙事，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。
雕刻时光：
灰色历史记忆中的花样年华
当我们提出雕刻时光这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。
然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：
我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。
提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。
在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。
杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之
一。
这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。
我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：
追忆意味着什么？
它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒；追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。
这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：
如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基
处，我们将永无宁日。
正是因为有着这样一种自觉的创作意识，杜爱民的散文才在对时光的雕刻中超越了文本自身，摆脱了历史伦理的束缚，呈现出一种开放性与超越性，达到了一种理性的高度，保有一种震撼人心的力度。
琴声响起，露出败损的城砖和青草，撞开黑漆的大门，摇落满树的枯枝败叶。
我的灵魂在琴声里只剩下残垣断壁，长安日出日落，我的身体内也早已满是落叶。
《1975年的琴声》一开始便引领我们进入了一个如诗如画却又略显凄冷灰暗的世界。
乍读起，耳畔就似乎响起如泣如诉的琴声，或悠扬但绝不明朗，或晦涩却绝不乖张，一种萧瑟的气氛迎面扑来。
紧接着，在这种若有若无，断断续续的琴声中，夕阳为他伸展着幕布，马路两旁的枫树在初冬的寒霜里愈益色浓红重。
在这种琴声的奏鸣中时间缓缓地前行着，而我们分明感觉到了时间的刻度在我们每个人的心灵深处所勾画出的一缕缕丝线。
在这种缓慢却有节奏叙述中，记忆与现实巧妙地融合在了一起，作者与读者巧妙地契合在了一起，作者引领着读者穿越历史的时空，缓缓地向逝去的年华进发。
这一切，都是雕琢的时光所带给我们的独特体验。
普鲁斯特说：
没有阳光的日子，就是一些光秃秃的时间，它有一种强烈的力量让你极想品味品味白昼，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬；所谓灰暗的日子，阳光不见，人们走过就象是闪着银光的网上的鲱鱼。
《1975年的琴声》也为我们描述了这样一种白昼不见的光秃秃的时间，主人公因邻居贾克的纯粹完美的存在而感到危机四伏，心绪不安，这是在灰色的年代里、在肃杀的氛围中因追求完美与纯粹而产生的一种微妙却又强烈的感情，是一种上进心与挫折感之间的巨大张力。
这种灰色的历史记忆充斥于整部散文集之中，它反映的是历史叙事对个人话语的掩埋与戕害，是一种无可奈何啼笑皆非的历史伦常与天真烂漫而又孤独无助的个体体验的结晶体。
于斯我们看到了形形色色的原生态的生活：
《菜四种》中凄苦与窘迫的际遇；《年味》中的浓郁简约的人情；《枫园回忆》中寂寞荒凉的革命；《破碎的梦》中荒诞暴戾的青春
这种记忆无疑是痛楚的，但若只是沉溺于这种回忆的痛楚，那就不会超脱揭伤疤的窠臼，那就只能销蚀磨损文本所应有的力度。
作者超越了这种一地鸡毛式的零散回忆，在与往事干杯后，他笔下的经过磨练与教育的日常琐事带给我们的是另外一种脉脉的温情。
这种温情根植于对童年时代的那种孤寂却又天真美丽多情烂漫的心境的不断回味与追溯之中，这种个体的时光体验恰能在读者群体中引起强烈的共鸣，引发我们每个人去回忆、去体验已逝的时光，这就是文本能震人发聩的原因所在。
也正是在这个意义上，精神超越了文本自身的
存在，具有范式性与共通性。
雕刻时光：
在灰暗现实中寻求诗意栖居
马格丽特杜拉斯是另外一位为我们所熟知的善于雕刻时光的作家，她在意识的缓缓流动中为我们刻画人物形象、勾勒时代面貌。
在紧促的时间段里，她尽可能地为我们放慢叙事的节奏，于平淡无波澜中凸现人物复杂的精神世界。
与普鲁斯特不同的是，杜拉斯的许多作品模糊了时间的界限（如《广场》、《爱》、《夏夜十点半钟》等），立足于一种似真似幻的现实之中，表达现代社会对人性的压制与摧残，表现出现代人普遍的空虚、孤独、绝望、失败感与挫折感。
因而杜拉斯的作品是伤感的，是绝望的，读起来有一种不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。
杜爱民的散文同样为我们展现着现实生活中的一幕幕场景，以及其中的辛酸苦乐、无奈彷徨。
在这类作品中，雕琢时光的痕迹也是随处可见的，与对往昔历史记忆的雕刻不同，这种对现实生活的描述没有太多超脱其外的快感，而是以自己的现身说法为我们呐喊呼告，表现出一种强烈的人文关怀。
《仁义村》以极其平淡的笔触写出了一个城中村几十年的历史变迁，写出了恬淡的田园生活被所谓的现代文明所掩埋的事实。
仁义村如今已是不见村庄。
／不见田垄。
／不见井垣。
（昌耀：
《内陆高迥》）时间已经将这一村庄彻底地风吹雨打去，往昔的记忆已然成为埋入土中半截的一个个柱石，仁义村已经变的太小太小，并且，最终将彻底消亡。
这种对时代历史变迁的描述是在不经意间完成的，貌似客观冷静的叙述实际上表达出了作者隐忍于心中的撕心裂肺的痛楚虽然作者始终未曾说出。
若说《仁义村》是生活理想乌托邦覆灭的一个真实写照的话，《四路公共汽车》则为我们描绘出命运的无常与精神的痛楚：
不愿面对的事情，今天又必须面对；不愿看到的情景，今天又必须亲自目睹。
痛楚往往会使我们在某个时间点上产生一种虚幻的感觉，一种对自身存在本身的怀疑的情绪，一种遍体华凉的苍茫无助感与孤独感：
大街上忙忙碌碌的人群谁会理会它将开往哪里，谁能知道上边的人将要朝向哪里，谁又能发现这些庸常细小的世象背后隐匿的无数个秘密。
在这里，作者为我们精心雕琢了一个时间点上的内心革命，一段时光所能产生的种种变局。
也许，他自己的话是这种雕刻时光意义的最好的注本：
在那段时间里，四路公共汽车让我劳累的身体得以舒缓：
我静静地坐在上面，看着曾经熟悉的街区远去，那里有恋人、母子和兄弟这就是生命和时间，就像四路公共汽车，有它的起始和路线。
没有人可以成为时间列车永久的乘客，人们所能够拥有的只是其中的一段路程和在路上的心情。
这种时间意识在整部作品集中大量存在着，它是引领我们进入一种反观自我、反观社会存在的一个十分有效的工具。
在时间的长河中，我们往往感觉自己的渺小，产生一种苍茫的孤寂感，在历史的混沌中，时间与生命变得迟滞与漫长，个体理所当然的变成沧海一粟。
史铁生在《我与地坛》中的对于生命与命运的沉思也是源于此。
这种对时间的雕刻当然是一种个体性的体验，这种体验却有着全人类共有的普范性。
杜爱民对当下时间的刻画往往是对童年时代记忆的留恋与向往（虽然这种记忆是苦涩的），也同样是对整个人类童年时代的群体记忆乃至母体子宫的执著复归。
正因为这只是记忆，正因为我们始终不能复归母体，我们注定要在这平凡的世界中流浪，直到永远。
从这个意义上说，杜爱民对现实时间的雕琢，亦是对历史记忆的重复。
而经历审美体验记忆中的历史记忆是诗意的、是静寂的、是平淡的、是自然的、是未曾雕琢的、是毫无污秽的。
这种或许乏味却充满温情的历史记忆，亦是作者寻求精神避难与救赎的所在，是沉默的眼睛所能看到的最为明亮闪光的东西，是作者诗意地栖居地。
作者正是在这种对时光的雕刻中，洗去了尘世的喧哗与躁动，涤去了世俗的平庸与琐屑，在最大程度上完成了对自我的超越。
雕刻时光：
在静寂中守候恬淡，在沉默中守望诗意
在《瓦尔登湖》中，梭罗告诉世人：
人们不能成为物质的奴隶，只有删繁就简、回归纯真、改善环境、善待自然才能解除精神的痛苦，实现自己的身心和谐。
梭罗的这一观念在杜爱民《寻找〈瓦尔登湖〉》中得到了很好的阐释，在这篇文章中，作者用他特有的雕刻时光的方法想像着《瓦尔登湖》进入人们心灵的整个过程。
作者并由《瓦尔登湖》念及海子，这种联想并非是无端而生：
两人有着精神上的共通性简约、纯粹、唯美、纯真。
我感到梭罗之音，源自于风的琴弦之上。
它那么柔和，像一阵气息，只要轻轻搏动一下，湖面便会泛起层层涟椅。
《瓦尔登湖》与海子，让我想到世界的绿地，仍然有雪白的绵羊，它们吃着清淡的素草，偶尔lsquo;咩咩rsquo;叫几声，从不与谁争斗，但终又无法逃过注定的命运。
他们的存在使朴素、善良、平静的精神情怀得以延续。
在更为险恶的世事中，究竟有什么必须用胸怀和双手，才能承载。
这段十分精彩的描绘使我们有一种恬淡自然的感觉，有一种静寂中的闲适感，这种风琴之声，蓝天素草有着田园牧歌般的秀美，时间在这一刻定格为一幅画面，定格为一缕琴声，这种静止的时间给人带来的是一种思想的止步，一种生活情趣无限延长。
这也是作者所追求的理想境地，是作者想要达到的如水的、柔和的、平静的生活方式。
正是在这种创作理想与创作心态的指导下，整部作品在对时光的雕琢中呈现出一种恬淡、温馨、自然、清雅的诗意美。
这种诗意美具体表现在诗化语言的叙述上。
在这部集子中，杜爱民将那种诗人的语言运用得活灵活现，描情状物，无不贴切自然，极具形式上的美感，并往往蕴含十分丰富的内涵，让人在时间的向度上充分体会出语言之美。
如他描绘春天：
在经历了长久的期待而郁积下的新鲜渴望，被春天唤醒，在春风里蕤生。
春天揭开幔纱，让一种醉人的气息萌生在骨头里。
和慕的天气让人浑身痒痒的。
我已经感到自己被春天所驯服，皮肉酥松，骨骼脆裂有声。
这是一种幸福的感受，是经历的开始与结束，是痛痒的毁灭形成的美，像黑夜燃烧的火苗，温软地痛着，易逝而又短暂。
（《春天纪事》）鲜活的生命欲望被春风所吹醒，那种欣喜感，那种由衷的喜悦感跃然纸上。
这种过程是在润物细无声的方式下完成的，是一种在寂静时间向度内的恬淡优雅的心态。
时光，不经意间，在作者的笔下欢快的流淌，其中呈现的美的质感引人入胜。
再如《荠菜》中对荠菜生长的种种不同的生长方式以母亲做饭细节的刻画细致入微，丰满细腻，甚至是妙趣横生。
嘴里含上这样的叶瓣，除了荠菜本身的味道之外，那些霜尘慢慢化开的情形，似乎也能明确感觉到。
这种细节的描绘使人感到在时间流淌中的自自在在、自然率真的疏朗质朴、清雅温馨之美。
这种诗意其次体现在唯美意境建构上。
杜爱民的散文呈现出一种如水般的质感，营造了思无邪般纯正天然的艺术世界。
陌生的送花人在窗外若隐若现，像这座城市边缘黄昏时微暗的灯光。
（《若隐若现的花》）这一隐喻有点出乎意料，造成了一颇为陌生化的感觉，然细品之，那种若隐若现，似有似无之感与微暗的灯光所营造出的悠远凄清的氛围很好地融合在了一起，虚实相间，形成了一种言尽意远的独特意象，简约而不简单，使我们感到一种别样的情景，别样的氛围，别样的意蕴，别样的韵味，言犹未尽、余音绕梁。
这种在雕刻时光中建构诗意还是经验的，而非超验的。
这种诗意是建立在直面现实、直面人生的基础之上的，是建构在对琐屑杂乱的现实生活历史记忆的审美关照之上的，是建立在回归人的生命意识生存意识之上的。
这就决定了它不是虚无缥缈的空中楼阁，而是实实在在血肉丰满的纯态事实。
这种雕刻时光所呈现的诗意是建构在张扬个性经验，取消典型性的基础上的，因而它尽可能的剔除了文本背后意识形态内容，呈现出更为纯粹的私人写作性质。
杜爱民的这部著作命名为《眼睛的沉默》，沉默当然是一种处世姿态，是在用理性的自觉来抗拒世间的纷扰。
孰不知，沉默也是一创作方法，一种思维方式。
千言万语，何须莫言，这种沉默中雕刻时光所产生的诗意之美足以引人入胜、振聋发聩。
篇二：
学记五千字读后感
学记
其实在以前的学习过程中我们大家或多或少都学过一些《学记》里的经典句子的，只是我们并不知道那些经典句子是出自于《学记》。
就比如这些句子吧，想必我们大家都是很熟知的：
玉不琢，不成器；人不学，不知道。
是故学然后知不足，教然后知困。
教学相长也。
《学记》不仅是中国古代也是世界上最早的一篇专门论述教育、教学问题的论著。
是中国古代一部典章制度专著《礼记》中的一篇，写作于战国晚期。
作者为孟子的学生乐正克。
《学记》作为战国时代的教育论著，总结了夏、商、周官学和春秋战国时代私学的教育经验，从儒家的立场出发，提出了一系列教育观点。
《学记》文字言简意赅，比喻生动，系统而全面地阐明了教育的作用和目的任务，教育和教学的制度、原则和方法，教师的地位和作用，在教育过程中的师生关系以及同学之间关系。
《学记》主张课内与课外相结合，课本学习和实际训练相结合，既要扩大知识领域，又要培养高尚的道德情操和良好的生活习惯。
书中用较多的篇幅，阐述“教”与“学”的辩证关系。
认为只有通过“学”的实践，才会看到自己学业方面的差距（“学然后知不足”），只有通过“教”的实践，才会看到自己知识和经验方面的贫乏（“教然后知困”）。
看到差距，才能力求上进，看到贫乏，才能鞭策自己，从而得出“教学相长”的正确结论。
《学记》重视启发式教学，重视教学的循序渐进，强调激发学生内在的学习动机，培养学生学习的自觉性。
重视因材施教。
主张从了解学生学习的难易，才质的美恶，作为启发诱导的依据。
主张由浅入深，从易到难，从简单到复杂的教学顺序，并且提出一条积极性的教育原则，即要在学生不良的行为没有发生前，引导他们向善的方面发展。
《学记》作为儒家教育思想的代表作品，只有千余字，却能以微言写大义，言简意赅，让人有高山仰止之感。
字里行间，如行云流水，简约精炼，字字珠玑，深深影响了2021多年来的中国教育。
特别是《学记》中关于教育目的的阐述，包括教育原理、教学原则、教学方法等教育的大问题，每一点都令人深思，直到现在还深深地影响着我们的教育政策。
并指出在学习过程中同学之间要取长补短。
《学记》赋予教师以崇高的地位。
提出严师和尊师的思想。
《学记》中有这么一句话：
道而弗牵则和，强而弗抑则易，开而弗达则思。
和易以思，可谓善喻矣。
这句话形象地阐明了有效教学的关键，即如何帮助学生更好地掌握知识。
它包含了这样三种思想：
一要注重引导，但又不牵着学生鼻子走，师生关系才会融洽；二要督促勉励，但又不强制压抑，学生就有克服困难的勇气，学生学习起来就会感到比较容易；三要打开学生的思路，但又不能提供现成的答案，这样学生才能独立思考，发展智能。
和易以思，从某种程度上让我们明确了作为一个教师真正的角色，教师是启发者，是引路人，是学生成长的促进者，而非给予者，灌输匠。
教学的真谛是如何激发和引导学生主动积极地去探索和接受知识。
《学记》篇幅短小，内容丰富，总结了我国两千多年前的教育经验。
对教育作用、教育目的、教育制度、教育内容、教学原则和方法，以及
教师和学生的关系等各个方面，都作了比较系统而精辟的阐述。
《学记》是我国古代教育文献中最早、体系比较严整而又极有价值的一篇，是我国古代教育学的雏形，也是世界教育史上最早出现的自成体系的教育专著。
下面就《学记》中阐述的几个教学原则谈谈我的理解：
一、教学相长原则学无止境，教也无止境。
教师应当坚持教学相长的原则。
“学“学然后知不足，教然后知困。
知不足，然后能自反也，知困，然后能自强也。
故日：
教学相长也。
”可见《学记》不仅提出了教学相长的原则，而且还从教教与学两个方面精辟的论述了这个原则：
从教师方面讲：
教的过程也就是学的过程，教与学是彼此相长、互相促进，不断提高教学的水平。
教师通过教学感到困难，发现自己知识的不足，从而督促自己再努力学习提高。
从学生方面讲：
学生从老师的教中获得知识，但需要自己刻苦钻研、努力学习才能不断提高，不限于师云亦云。
学习是一种实践活动，通过学习实践才能体会到学习的好处，获得成功的体验。
二、启发诱导原则启发诱导原则，现在通称启发性原则。
可以说它是《学记》中最基本的一个教学原则。
“君子之教，喻也”，说明教学要注重启发。
《学记》认为教师教学的基本特点是要善于启发诱导，并进一步说：
“能博喻然后能为师”。
只有善于多方启发诱导的人才能当教师。
可见把启发性原则提到了很高的地位。
要求教师在教学过程中要“观而弗语、开而弗达”。
就是说教师对学生的学习经常要加以检查指点，启发诱导，但不要灌输，更不要包办代替，要充分调动学生的积极性，激发学生积极思维，使学生融会贯通地掌握知识。
如何启发诱导？
《学记》提出了三条要求：
一是“道而弗牵”，在教学过程中，教师要引导学生而不要牵着学生走；二是“强而弗抑”，激励学生而不要压抑学生；三是“开而弗达”，指点学生而不要代替学生作出结论。
这三条就是对启发诱导原则的具体要求。
这些要求说明，教师在教学中起的是引路人的作用，引路人就要善于指引，善于鼓舞，善于启发学生。
所以教学必须从教材和学生的实际出发，教师要有计划有步骤地引导学生独立地进行多阶段的分析综合活动，使其生动活泼地主动学习，培养学生分析问题、解决问题的实际能力。
三、藏息相辅原则“藏息相辅”原则，就是课内与课外、劳与逸相结合的原则。
《学记》认为课内是在规定的时间传授正课，“时教必有正业”；课外应有休息、游戏和作业，“退息必有居学”。
正课固然重要，课外活动也是不可少的。
因为课外各种有益的活动，不仅可以成为辅助正课的一种手段，
而且可以引起学生对正课的兴趣，加深对正课的理解。
所以《学记》指出“不兴其艺，不能乐?
”如果不提倡课外的技艺，学生就会学不好正课。
因此，善于学的人，学习的时候，就努力学习；休息的时侯，就尽兴地搞课外活动。
藏焉修焉，息焉游焉。
这样使学生能够“安其学而亲其师，乐其友而信其道”。
四、循序渐进原则“学不躐等也”，《学记》要求教学要有系统性，教材要有一定的连贯顺序性，学生的学习是一个新知继旧知，以旧引新，循序渐进的过程。
其次，教学要“不凌节而施”。
要从学生的年龄和实际出发，因材施教。
现在，有的学校搞突击、搞竞赛、搞题海战术，片面追求升学率，其实都是违反了循序渐进的教学原则，我想也是不会取得较好效果的。
即使偶尔见效，也决不会持之久远，不少学生通过突击升入大学后，功课跟不上，就是例证。
殊不知“多则惑，欲速则不达”。
五、学习观摩原则“相观而善之谓摩”。
《学记》认为学友间要互相交往，以便互相学习、互相促进。
所以视学的时候要考查“论学取友”。
孔子曰：
“三人行，必有我师焉”。
只要善于“择其善者而从之”，就可以得到长进。
相反的情况，便是“独学而无友”。
一个人冥思苦想，有问题无处可商量，久而久之，就成为了“孤陋而寡闻”的井底之蛙。
六、长善救失原则《学记》对长善救失原则的论述，是积极的辩证的。
它认为由于学生“心性”不同，“心之莫同也”，在学习上表现出四种不同类型的缺点：
“学者有四失，教者必知之。
人之学也，%b
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