影视短片制作教案.docx
《影视短片制作教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影视短片制作教案.docx（10页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
影视短片制作教案
安徽新华学院
教案
2015-2016学年第一学期
课程名称：
影视短片制作
授课班级：
12动画（本）1班
主讲教师：
王珊珊
院系（部）：
动漫学院
新华学院影视短片制作教案首页
课程名称
影视短片制作
课程类型
专业核心课程
使用教材
《动漫之路——数字动画短片制作》主编：
宇：
出版集团
学时分配
总计：
48学时；理论：
12学时；实验：
36学时；其它：
0学时
课程
教学
目的
与要
求
使学生能够熟练掌握动画短片的整个制作流程，掌握影视短片当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职责要求及基本的制作方法以及重点的原画技法等知识。
培养学生将以往的各个类别的影视动画知识进行有顺序的串联，同时引导学生收集资料、撰写剧本，根据剧本和分镜头的具体要求，结合以往学习过程中的动画知识进行影视短片的独立创作。
主要
参考
书目
参考书：
《动画短片创作》，吴云初编著，交通大学，2010年。
《Flash影视动画短片设计与制作》，欢欢、罗艳编著，
清华大学，2010年。
《原动画基础教程——动画人的生存手册》，威廉姆斯编著，
中国青年，2006年。
备注
新华学院影视短片制作课程教案（NO：
1）
授课容
FLASH动画与传统动画的区别、制作流程
课时安排
4
教学目的要求
使学生了解FLASH动画与传统动画的区别。
教学重点难点
1、教学重点：
使学生了解FLASH动画与传统动画的区别。
2、教学难点：
flash软件的基本操作。
教学过程设计
（包括导入语、讲课主要容、时间安排、提问或举例等）
教学方法与手段
提问：
传统动画的前期、中期、后期各包括哪些方面？
导入语：
动画短片的制作一般是放在学业的后半阶段，学生们在学业的初期阶段已大体掌握了绘画，动画原理及电脑软件的使用，这一系列的知识和技能。
如果把它比作是散落在学生手中的珍珠，那么，老师教授动画短片的技法和技能就是一根线，教学生怎样使用这根线，把珍珠拾掇起来。
至于整合成璀灿夺目的项链，还是其他什么工艺品、艺术品，那就看每个个体的思想了。
（5分钟）
主要容：
一、比较FLASH动画与传统动画的区别。
（40分钟）
1、相同点。
2、不同点。
3、动画短片制作的一般顺序。
二、FLASH动画制作技术。
（45分钟）
1、Flash软件介绍。
2、补间动画。
3、引导层动画。
4、遮罩动画。
三、课堂实践练习，教师当堂指导。
（90分钟）
讲解
+
示
+
讨论
+
练习
+
指导
作业/思考题：
要求：
1、制作简单补间动画。
2、制作引导层动画。
3、制作遮罩动画。
教学后记：
新华学院影视短片制作课程教案（NO：
2）
授课容
剧本创作
课时安排
4
教学目的要求
使同学们了解剧本的概念与格式并能够完整地写出一个动画短片的剧本。
教学重点难点
1、教学重点：
了解小说式、散文式、电影文学式、分镜头式等。
2、教学难点：
使同学们掌握电影剧本与动画剧本的区别，并掌握动画剧本
的编写技巧。
教学过程设计
（包括导入语、讲课主要容、时间安排、提问或举例等）
教学方法与手段
提问：
在动画剧本的编写中什么是小说式、散文式、电影文学式、分镜头式？
导入语：
动画剧本，也称导演剧本，是将文学作品容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
动画剧本容包括：
镜头号、景别、画面容、台词、音乐、音效等项目。
（5分钟）
主要容：
一、文学剧本与文字分镜头剧本的概念。
（20分钟）
二、动画文字分镜头台本和画面分镜头台本的区别。
（20分钟）
三、剧本的创作。
（图例解析）（25分钟）
四、文字分镜头剧本。
（20分钟）
五、课堂实践练习，教师当堂指导。
（90分钟）
讲解
+
示
+
讨论
+
练习
+
指导
作业/思考题：
1、找准主题，撰写一个科普类动画剧本。
教学后记：
新华学院影视短片制作课程教案（NO：
3）
授课容
风格设定、角色设定
课时安排
4
教学目的要求
了解人物的基本结构，尽量避免动形及比例错误。
立体化的认识造型，注意动作的运动轨迹。
教学重点难点
1、教学重点：
人物动态的把握，注意角色重心及比例关系。
2、教学难点：
注意动态平衡，重心的把握，动势线的方向，线条与阴影的
运用。
教学过程设计
（包括导入语、讲课主要容、时间安排、提问或举例等）
教学方法与手段
提问：
在绘制原画的过程中结构线有什么作用？
导入语：
做好前期准备，就可以真正着手绘制原画了。
很多时候，我们能想到不错的动作构思，可是要准确生动的表现出来，就需要了解最基本的造型结构与姿态平衡。
（5分钟）
主要容：
一、造型结构。
（图例解析）（40分钟）
1、立体造型。
2、强化动作。
3、弧形曲线。
二、动态平衡。
（15分钟）
1、重心。
2、动势线。
三、线条的运用。
（15分钟）
四、阴影的表现。
（15分钟）
五、练习。
（90分钟）
讲解
+
示
+
讨论
+
练习
+
指导
作业/思考题：
1、设计一套长耳狗转头向上或低头向下看时的动作。
要求：
不可忽视耳朵与主体动作的关系。
教学后记：
新华学院影视短片制作课程教案（NO：
4）
授课容
分镜头绘制
课时安排
4
教学目的要求
通过本次课程的学习使同学们对原画绘制中动作的时间与节奏感的把握有更生动直观的了解。
教学重点难点
1、教学重点：
动作的时间把握。
2、教学难点：
动作绘制过程中根据特定的情节设定角色动作的节奏。
教学过程设计
（包括导入语、讲课主要容、时间安排、提问或举例等）
教学方法与手段
提问：
同一套动作如果改变他的时间和节奏感会如何变化？
导入语：
成功地进行动作设计是每一个原画人员的工作目标。
只有以一定的生活化为基础准确地绘制出动作的要领及精确地计算动作时间，把握动作节奏，才能使所设计的动作生动、协调、有节奏感。
（5分钟）
主要容：
一、时间的概念。
（15分钟）
二、动作的节奏。
（25分钟）
三、形成动作节奏的三要素。
（20分钟）
1、距离。
2、时间。
3、数。
四、停顿动作。
（图例解析）（25分钟）
五、练习。
（90分钟）
讲解
+
示
+
讨论
+
练习
+
指导
作业/思考题：
1、设计一个荡秋千的动作循环。
要求：
四课时完成，加中间画。
提示：
a、思考动作的往、返是否有不同？
如有不同，分别加出中间画。
b、注意动作过程的数与节奏。
教学后记：
新华学院影视短片制作课程教案（NO：
5）
授课容
场景设定
课时安排
4
教学目的要求
带领同学们重新复习曲线运动的一般规律，使之能够灵活的运用。
教学重点难点
1、教学重点：
曲线运动的运用。
2、教学难点：
曲线运动中动作节奏感的把握，及物体在受力后的形变程度。
教学过程设计
（包括导入语、讲课主要容、时间安排、提问或举例等）
教学方法与手段
提问：
在原画的绘制中受力的大小与物体的形变程度成正比吗？
导入语：
自然界中所有的物体，不论自身重量、结构有何不同，都会因为受到力的作用而产生运动。
同时，物体在运动过程中，由于受到空气阻力、地心引力、地面摩擦力以及惯性、弹性等反作用力的影响，因而会使其运动状态发生各种各样的变化。
（5分钟）
主要容：
一、力。
（40分钟）
1、弹性运动。
2、惯性运动。
3、曲线运动。
a、弧形曲线运动。
b、波形曲线运动。
c、“S”形曲线运动。
二、速度。
（45分钟）
1、匀速。
2、加速度。
3、减速度。
五、课堂练习。
（90分钟）
讲解
+
示
+
讨论
+
练习
+
指导
作业/思考题：
1、绘制松鼠摆尾巴的动作。
提示：
注意尾巴在运动过程中的造型变化及尾端的“8”字运动。
教学后记：
新华学院影视短片制作课程教案（NO：
6）
授课容
原动画制作
课时安排
4
教学目的要求
使同学们会根据角色的受力情况与情绪，对角色进行适度的夸变形。
教学重点难点
1、教学重点：
夸变形的分类应用。
2、教学难点：
流线的应用方法。
教学过程设计
（包括导入语、讲课主要容、时间安排、提问或举例等）
教学方法与手段
提问：
同学们列举看过的动画片中对夸与变形运用的比较好
的实例。
导入语：
夸从动画艺术魅力方面讲可以是剧本中情节构思的夸。
从画面构成的角度讲，是角色造型的变形与夸。
流线——是动画片中用来加强动体的动作速度和动作效果的流动线条。
（5分钟）
主要容：
一、夸。
（实例解析）（60分钟）
1、弹性运动的夸变形。
2、惯性运动的夸变形。
3、表现动作力度的夸变形。
4、时间的夸。
5、方向的夸。
6、动作预备的夸。
二、流线。
（实例解析）（25分钟）
三、练习。
（90分钟）
讲解
+
示
+
讨论
+
练习
+
指导
作业/思考题：
综合力学原理的应用和夸、流线的方法，完成一套镜头组接的夸变形练习。
容：
角色快速横向入景，纵向跃落。
教学后记：
新华学院影视短片制作课程教案（NO：
7）
授课容
合成、输出
课时安排
4
教学目的要求
使同学们了解动画中人物口型的分类，绘制动画表情的方法与技巧。
使同学们对造型的五官有立体的认识，了解人物五官的结构、画法。
教学重点难点
1、教学重点：
动画中口型与形象表情的掌握。
2、教学难点：
使学生能够根据角色对白，设计出角色的表情、动作。
教学过程设计
（包括导入语、讲课主要容、时间安排、提问或举例等）
教学方法与手段
提问：
动画中如何更好的使发音与口型相配合？
导入语：
在系列动画片中，含有大量的人物或动物的台词，各种角色还会有各种情绪表达，所以在原画设计时会大量设计到口型、表情的设计，在系列片中为适应大规模生产，加快生产周期，将口型、动作、表情等分类整理。
（5分钟）
主要容：
一、人物的口型。
（实例解析）（25分钟）
1、口型动作应与形象、表情配合。
2、口型动作应与发音配合，并适当夸、概括。
二、依据五官变化，表现角色性格。
（30分钟）
1、五官变化对人物表情的影响。
2、几种常见表情的画法。
三、通过身体姿态，强化角色表情。
（15分钟）
四、配合对白设计与表情呼应（15分钟）
五、练习。
（90分钟）
讲解
+
示
+
讨论
+
练习
+
指导
作业/思考题：
设计造型（对角色性格加以说明）并画出这一角色的羞怯、狡猾、暴躁、开心等表情。
教学后记：
升级会员 