很好的设计素描教案.docx
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很好的设计素描教案
很好的—设计素描教案
一、课程目标：
通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形状”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在差不多的造型能力基础上着重培养学生的制造性思维能力。
在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生制造性的思维是本课程的要紧教学目标。
依照传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的差不多手段。
有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，专门是从事设计专业的学习尤为重要。
随着时代与社会的进展，专门是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必定顺应这一趋势，以服务于各种专业设计进展的需要。
作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和进展的需要，注重特性的培养与提高。
因此在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。
二、授课意图:
我经常在摸索什么样的作品是最好的作品呢？
如何样才能够使学生明确教师的意图呢？
作为一个教师，专门是一名高校的授课教师必须有自己的思想，在我看来，我并不期望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一样的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。
涂鸦是有目的吗？
但我却看到这些无目的行为给人的感受是有一定目的的，至少那些作品给人的感受绝对不是无目的的，如何说我们的最终目的是要形成作品，思想是要展现给别人的，更况且是你专门的新奇的方法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的情况了，我们能够让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性的过程。
在那个地点我鼓舞学生找到自己感爱好的素材，好的作品往往差不多上不期而遇的，因此我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，如何说画画是一件专门美好的情况。
三、授课内容：
1、精微素描打算学时48学时
那个部分是那个学期整体授课的基础，依照上次授课的体会，学生往往不是专门重视那个部分，往往表现得比较随便，因此这部分的教学选材是重点。
包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、同时是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。
课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的选择写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发觉的一般物件，当作写生的对象，发觉其中的趣味。
重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。
能够让学生对物件局部进行扩大化描画，从中发觉形式因素的趣味点，体会其节奏。
训练如实的刻画客观物体的能力。
作业的要求，在2K的素描纸上，同时进行半整体和局部的刻画
2、平面意象打算学时54学时
假如说精微素描解决的是全方位的问题，那么我认为平面要紧侧重的则确实是明暗的层次问题了，书法也极其具有平面观赏价值。
这部分我认为是整个设计素描教学的难点，学生们往往在那个时期还无法完全适应从三维向二维的空间转变，如何客观直截了当的能够使学生明了那个部分教学要求是我在授课过程中面临的最严肃的课题！
采取平面化处理的手段，整合视觉形象利用视觉形式语言，制造符合心理意象的平面化的具有装饰性的画面，注重画面平面化的视觉空间的设计，完成意象传达的形状，即抽象化因素的表达。
在那个课题里要解决的问题有，平面意象的概念、平面意象的形式法则、平面意象的构成法则和平面意象的变化形式等。
教学过程当中，我预备大量采纳课件和范画的形式，直观展现平面处理过程当中的一些经典的范例。
然而，在授课过程中，我也必须要使学生明白，这些东西并不是唯独的标准，假如形成了所谓的某种金科玉律，那也就脱离了我们授课之初确立的宗旨。
3、抽象及表现打算授课学时36学时
抽象是什么?
从具象到抽象的过程怎么说是如何样的呢?
抽象表现的关键问题在哪里呢?
如何完成,或者说我的抽象作品最后应该是个什么样的呢?
图形、形体在抽象表现过程中的作用又是什么呢？
什么是有形的抽象，什么是无形的抽象呢？
有形的抽象是我们能够看得到的东西，引发的抽象思维过程，而无形的抽象则是对物体或是事件本身，甚至是声音、光、空气等，凡我们感官所能够接触到的一切物像，带给我们感官的综合感受，并用一定的艺术形式生发出来。
下面是音乐的感受，请听一段音乐。
。
不同乐感之间的对比
那个部分，在承接平面的基础之上将会变得顺理成章，然而前提必须是使学生完全明了平面的处理手法，我认为平面是从现实的客观的向主观的抽象的过渡的一道门槛。
抽象的表现手法是要求学生依照客观物象母题的启发引发灵感，建立符合感受性有表现力的抽象形式画面，触及形式因素本身探讨形式法则。
在那个课题中要使学生明确的是，抽象设计素描的概念、抽象设计素描的符号性、抽象设计素描的构成原理，以及抽象设计素描的表现法则。
再确实是母题问题，离开了母题就会使学生们陷入到一种无能为力和毫无边际的困惑之中。
我们的全然目的是要让学生学会做这些转变的方法和制作过程，而不是简单的结果，结果专门重要，但制作的过程更是授课整体重点所在。
作业：
2K纸，一张A4的图片做母题，一幅抽象作品，母题能够是具体的物，也能够是各种可供参考的图片。
（形象联想）
我的差不多打确实是采取石膏几何形体的图形联想方式，因为几何形体是没有固定的客观生活物像所指的，但客观的一切物像都能够用几何形体来归纳，如此产生了呼应的成效，我认为这种授课手法值得举荐和研究，以往的授课往往是布置完了课业，却使学生们掉进了云雾里面，不着边际，教师也显得力不从心，因此我情愿在本学期和学生们一同尝试那个方面的探究。
强化发散性思维训练，由母题引发创意联想是设计思维能力训练中的一个重要的课题，提倡合理性、实发性联想，使之巧妙结合，并使其不相关的相关，不相连的相连。
在那个课题中使学生要明确的是联想的概念、如何引发联想、联想的合理性、联想的多边性和不同物质的转换。
4、空间构筑、材质媒介综合表现打算授课学时18学时
我专门喜爱领着学生进行那个部分的课程训练。
尝试几张连续的节奏练习广泛利用不同材料和媒介，达到综合性表现力强的目的，拓展学生的视野，可采取一切能够利用的手段、材料，通过描画、泼洒、拼贴、对印等多种手段，达到理想的成效。
在那个课题中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特点的感受与体验、素描媒介和技法的体验与进展。
5、总结和回忆
我总喜爱在教师正式集体判分之前，让学生们坐在一起给每个人都自己打个分数，我发觉这些分数往往也都专门客观。
同时通过这些回忆，也能够使学生们更好的总结自己，擅长总结是能够保证自己经常进步的一个重要的手段。
回忆自己走过的奋斗历程，那是一种专门有意味的行为，如何说我们也期望学生的作品也应该是比较有意味的，人因此应该第一有意味的。
四、教学方式与方法
以课题式的教学方法为主导，实施系列课题训练，增强造型能力、设计联想能力、创意思维能力，综合教材使用现代化教学手段，拓展学生的视野，把观赏观摩、理论讲授、示范表演相结合，更加直观化的实施教学环节。
采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法，使学生更加明晰化的接触设计素描训练的精髓，达到理论与实践相结合的目的。
教师应在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和预备，学生也应依照不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料，并依照不同的画面成效尝试不同的媒介与材料。
五、课程考核方式与要求
本课程为系管考试课，考试成绩按百分制运算：
平常成绩（平常表现、学习态度等）占总成绩40%，课堂作业占总成绩60%。
要求课堂作业必须以母题的形体和空间关系作为描画依据，充分发挥自己的主观的意象联想空间，真正表达作品的“设计”意味，画面构图完整，富有美感，富有意味。
六、课程使用的教材与教学参考资料
（一）教材
《设计素描》主编冯蜂 岭南美术出版社出版
（二）参考资料
1.《从素描走向设计》王中义许江主编
2.《观看与摸索》唐鼎华中国建筑工业出版社
（三）其他参考资料
1.《体验设计，素描》周刚主编中国美术学院出版社
2.《设计素描》黄作林，李育，邓旭编著重庆大学出版社
设计素描（第一章）
目的要求：
通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原先造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，明白得设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，把握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观看方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锤炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
教学重点：
设计素描的概念形体结构形体空间
教学难点：
微观、近距离观看方法的建立，空间形体的塑造
教学方法：
采纳讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并依照学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求：
通过作业练习使学生把握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。
教具预备：
范画第一部分
一、素描的差不多定义、目的
1、素描是造型艺术差不多功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观看和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。
同时素描又是能够成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。
由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。
2、素描有着多种多样的形式，概念的更新能够扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。
我们能够在速写中锤炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。
总之，素描的训练应依照具体的目的来选择有效的方式。
那么，素描的目的是什么呢？
由素描的定义可知，素描是造型艺术的差不多功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。
素描是造型艺术的差不多功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。
因此，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。
明确地把握专业方向，依照专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。
二、素描的本质
1、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。
2、素描是一种视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的意象与想像
3、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性――在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。
4、视觉表现的欲望事实上与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。
就人类思维平稳进展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最差不多的“视觉语言”。
5、所谓视觉思维，正是对非语言的，直截了当的视觉形象的认知与把握。
素描的训练，便是培养这种认知方式。
以设计专业所要求的人才素养来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。
因此，必须重视两种思维模式的平稳运用与进展。
三、不同概念的素描
素描即是一个相当宽泛的概念。
从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。
这便是两种不同定位的素描。
前者为研究性素描，后者为表现性素描，也确实是我们通常所说的习作与创作。
在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。
研究性素描的目的：
在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过关于课题对象细致的观看、描写，提高认知与表现能力。
因此，朴素地、如实地描写对象的本质形状特点是作业的差不多原则。
表现性素描：
通常是在素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探究，目的不同自然要求不同。
素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：
生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。
关于这两类信息的命名，有称其为客观素描与主观素描的，然而这种划分专门难应用在具体的作品分析上。
能够说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。
假如在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或将其称为印象素描与意象素描比较确切。
印象素描：
包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从模糊的印象到鲜亮的印象。
这种素描训练不仅能够包括从研究性素描到表现性素描保个时期的训练，还能够包括默写训练,速写训练。
意象素描：
则包含所有心理视觉所能洞悉的信息以及主观世界里自动生成的意象。
第二部分
四、构成素描造型的差不多因素（透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积）
1、对形体透视比例、体积的准确明白得与表现
第一我们看到的形象差不多上从某一角度所见的视觉形象。
视觉形象是通过透视增减、变形之后的形象，并非原先的本形。
我们认识和描画形象是以视觉形象为依据，为动身点的。
认识和描画视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。
这是因为，透视现象及规律尽管不是形体本身的特点，但形体特点的视觉形象却受透视规律的制约和支配。
为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：
客观形象＋透视现象＝视觉形象
画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象
在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可幸免、不可忽视的重要环节。
从全然上说，透视现象的规律受以下两点的制约：
（1）人们的视线从视点（眼睛）起，呈直线放射状。
被视物被物体遮挡的部分则无法看到。
因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等），其视觉形象各有不同。
（2）以视点（眼睛）为准，物体由近及远出现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。
在视觉形象中，比例与透视是紧密相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。
假如把握了透视规律并能灵活运用，就能够更好地明白得和描画在某一角度观看下的形体的视觉特点，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。
（平行、成角、倾斜、光影等）
2、对形体结构特点准确的明白得与表达
准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确明白得与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的差不多要求。
形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形状的组合及过渡规律、三维空间概念、形状的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析明白得到理性认识的摸索过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观看，将形状“透亮化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强明白得物体的外在与内在结构特点。
结构是形的内在本质构造特定的结构决定了特定的外形特点，因此结构不是感性的，直觉的；而要紧是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。
结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是猎取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描画
3、多角度多层面的观看与分析
客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是专门难的。
为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了挖掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描画。
专门多物体的内部结构往往比外在的形式更具特点、更富本质，只有透彻地明白得内部的构造，才能更准确、更明晰确信地表达外部形状。
在结构描画中强调深入对象内部，进行剖析描画和拆卸描画。
结构分析有助于我们明白得形体和空间之间的微妙关系。
它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描画过程中感受到了内在结构的世界。
五、设计素描造型对光影明暗的关注
作为设计基础的素描，光光影研究的训练，应着重于强调对物体形状的把握，对体积感、空间感的明白得，对表现质感的表现。
其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生把握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。
重点：
明白得传统素描与设计素描的联系与区别
难点：
1、对形体结构分析、明白得和表现
2、分析物体外表结构和内部结构的剖析描画
第三部分一、作业内容
１、自然物素描写生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等）；
２、人造物写生（自行车、汽车模型、空压机、机、陶罐、玻璃器皿等）；
３、自然物、人造物组合写生；
４、作业四张（短期——学时三张、长期——学时一张，规格不限）
二、作业要求构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透视结构、空间、形、态质、感量感以及把握形体的比例、姿势与动态，并能把握各种工具的使用及特点．画面整体、刻画深入，在技法方面要有一定的表现力。
第二章
一、精细，超精微局部刻画练习（材质、肌理、空间、变形、夸张、象征）
教学目的：
学生通过前时期的学习，对物体的描画能力有了一定的基础，本时期是在前一时期的基础上加强物体的精细，超精微局部的刻画练习。
同时明白得空间概念，物体材质肌理的描画与把握。
各类材质大致可分为1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料。
同时强化学生的感知能力，通过学生认真观看，认真触摸，与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部分材质肌理特点，柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。
在设计素描中，对学生的制造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形状内在结构与构造，材料，空间等特点，深入分析明白得之后，由理性分析转向感性的摸索，制造性的方向过渡，拓展引发学生在形状造型上新探究：
通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时刻、容积、肌理、运动规律。
再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合能够不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。
使学生收到意想不到的成效和充满幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。
教学重难点：
1.物体空间、画面空间和物体的材质肌理表现是难点。
2.物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。
3.学生的创新意识也是教学中的重要内容。
教学重难点的突破方法：
1、物体的空间体积，画面的空间和物体材质肌理的描画，需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。
老师要有针对性的讲解显现的问题，并个别指导。
2、局部刻画时让学生认真观看，用手触摸感受物体的质地，通过放大的手法加以描画，老师引导，提问等的手段，让学生有所感悟。
3、创新意识要善于摸索推敲，让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品，从中吸取营养，提高自己的制造力。
教学用具：
画具（画板、画架、纸、笔）各种书籍，各种物件，课件
教学过程：
一、物体的材质肌理：
介绍物体的材质肌理大致可分为1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料，通过对材料的认识，要让同学们对各种材质的物体有所了解和感悟。
材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而且有时更能表达材质本身的魅力。
凡.高绘画的专门风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。
而毕加索和杜尚运用现成物进行的制造，表现了艺术家的思想和观念。
材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展现了材料进展的无限可能性，这确实是材料的感悟。
认识材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，并改变设计素描中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目标。
随着时代的进展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用，加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的把握，改变艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的进展提供可能性。
1、纹理组织构成在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。
纹理组织具有视觉的强烈成效，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象的表现系统，能够左右观赏者的思维。
研究各类物体形状的不同纹理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，广泛地收集和体验各种纹理组织的直观成效，引导设计者产生意象，表现意象。
2、搜集纹理，构成深度空间画面纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。
收集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。
纹理画面获得的方法较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，把握明暗值的对比关系，培养领会深度的能力，构成纹理空间形式。
3、运用纹理，构成情绪意象纹理组织能够反映物质表面状态，通过明暗值的对比关系，能够表达一定的空间状态，同时，纹理组织也具有传达情感的意向。
运用纹理进行定向的有意味的组织，传达某一特定情绪或意境的表现，构成情绪意象。
在中国传统建筑中，如天安门的城门门页上，包上一层马口铁以加固木结构，并钉上了一排排的木钉，形成纹理成效，加固作用只是一方面，另一方面重在传达一种神圣、威严的感受，使人望而生畏。
纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象，阻碍人们的情绪表现。
质感的转换改变视觉观看常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体和谐统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体质感的转换过程。
作业练习：
通过对各种物体的材质肌理了解，描画一张表现材质肌理的精细素描。
作业要求：
运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有制造意识；
评分标准：
构图10分、观看能力30分、表现能力30分、创意30分
二、形状空间的结构认识：
是指形状本身的结构、形状所占空间的结构，以及构成形状的物质形式。
在三个结构关系中，紧密相连构成形状的差不多结构。
1、外部结构是指形状外部的形状或轮廓，是视觉感受形状最差不多，最直观的特点之一。
外部结构阻碍着形状（或造型）的整体形象，表达着边界线的造型特点，边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。
2、内部结构是形状内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，风光结合的棱线和线角，是形状内部各部分结构的表现化的认识。
3、物质结构是构成形状的物质形象，指材料所构成的形状实体，以及材料所表达的质感视觉成效和视觉量感。
形体和空间概念的认识：
造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和关于形状结构富有想象的明白得。
自然物象的形式是由其内部性质决定由外部进展而成，通过观看，对自然物象由表象深入到内在结构的明白得，从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。
通过对结构的分析和表现，结合结构启发的潜想，为进一步的结构和设计奠定了进展的基础。
“形”是二维平面的概念，是形状某一角度投影形状，沿着投影的边缘描画下来，便是这一形状的轮廓。
“体”是三维的，立体的，是存在于空间之中形和体的组合。
“形”和“体”不能分离的，是一个完整的概念形能够脱离体的概念单独在（平面的），但体不能够没有形，体的存在必须以形为前提。
空间概念沿于建筑，慢慢的延伸扩展到音乐，文学，电影，诗歌。
建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐，文学，诗歌的空间概念是意念空间，我们那个地点的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。
形体与空间的虚构：
常规的素描是描画我们所看到的东西，而意象性素描是试图描画全然不存在的东西，我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。
虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。
形体和空间的虚构，是在客观事物外在的形式特点基础上，进行有目的的、改变性质的描画，主观的处理物象的概念和特点。
形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规
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