高中音乐课堂实录爵士乐教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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高中音乐课堂实录爵士乐教学设计学情分析教材分析课后反思

《经典流行音乐——爵士乐》

授课年级：

高中一年级

授课类型：

欣赏综合课

设计思路：

本课从学生感兴趣的题材入手，选取爵士音乐中最有代表性的作品，针对学生对爵士乐了解较少的状况，在教学设计上，注重运用音乐语言的力量，强化学生的审美体验，并以学生为主体，构建欣赏——思考——讨论——分析——探究——体验的学习环境，激起他们对爵士乐的兴趣。

更加注重“过程与体验”的设计，始终引导学生在音乐中体验爵士乐的主要特点。

教学目标：

1.情感态度价值观：

愿意了解爵士音乐的起源、发展等相关文化，乐意参与各项体验活动，从而认识与理解爵士音乐独特的艺术价值和社会价值——不仅从音乐角度，还要从社会的角度来欣赏音乐，理解音乐的表达。

2.过程与方法：

通过听、唱、拍、模仿等体验活动，了解爵士乐的音乐特点，并尝试进行简单的改编与演唱。

3.知识与技能：

能说出爵士音乐的代表性人物及主要演奏乐器；基本能根据爵士乐的主要特征，把简单的旋律即兴地改编成爵士乐的风格。

教学重点与难点：

1.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点；

2.鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

教学准备：

1.搜集有关爵士乐的图片、视频，并制成多媒体课件，以便学生直观地了解教学内容。

2.教师课堂乐器选用萨克斯管，各种小打击乐器，能够更好的完成本堂课的实践内容。

教学过程：

一.课前音乐：

1.爵士乐版本的《美国巡逻兵》作为开场音乐。

【设计意图】节奏欢快热烈，营造轻松的爵士乐课堂氛围，为后面教学内容的展开做铺垫。

二、组织教学

师生问好

教师现场调查爵士乐的认知情况，迅速把学生的积极性调动起来。

三、欣赏导入

请同学们欣赏一段爵士乐表演视频1983年《生为爵士狂》中的片段，请同学们找出其中音乐方面的特点。

欣赏结束，师生共同探讨。

1.爵士乐的节奏特点：

多用重拍后置

2.跟老师一起尝试体验切分音及三连音；

3.再次感受其中的片段，寻找重拍后置及切分音、三连音。

4.爵士乐表演的突出特点：

即兴性

【设计意图】教师引导学生进行爵士乐的第一次体验,为后面课题的展开及音乐活动做铺垫。

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二．引出课题——爵士乐

简介爵士乐的基本知识

（一）爵士乐的起源：

爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。

在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早，并且在世界上影响最广的一个乐种。

爵士乐音乐来源于南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人歌曲和“拉格泰姆”。

（二）爵士乐的发展：

1.迪克西兰爵士乐

黑人的钢琴手和乐队，开始时在一些低级的咖啡馆和酒吧间演奏，后来到大饭店里演奏，爵士音乐成为当时最时髦、最受欢迎的音乐，它吸收了布鲁斯和拉格泰姆的成分，形成了一种由小号领奏的即兴演奏特色，即“迪克西兰爵士乐”。

代表人物：

“爵士乐之父”——路易斯·阿姆斯特朗、金·奥利弗

※“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗

⑴简介生平及贡献和对爵士乐的影响：

路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐史上永恒的灵魂人物。

他的音乐在世界环绕了已近80年，至今无人可及。

20年代他的乐团所录制的演奏音乐，深深影响着当今一切爵士乐原型的演奏，他是爵士乐的奠基人，是真正的爵士天才。

欣赏路易斯·阿姆斯特朗的经典作品《WhatAWonderfulWorld》

思考：

这首歌的音乐情绪是怎样的？

感受其独特的舞台魅力及其风趣幽默而又亲切的表演

找出视频当中其他的乐器。

【设计意图】迪克西兰爵士乐的典型特征就是以小号为主奏乐器的小乐队即兴演奏，爵士乐队常用的乐器，是学生直观了解爵士乐的一个重要方面。

也为摇摆乐做了很好的铺垫。

2.摇摆乐

20世纪30年代，埃林顿是将爵士乐领向摇摆乐的关键人物，注重风格的准确、作品的改编和良好的合奏。

欣赏百老汇摇摆乐片段，体验摇摆乐的特点。

3.交响爵士乐

20世纪20年代，出现“交响爵士乐”，1923年作曲家格什温，把爵士乐与交响乐糅合在一起，创作了《蓝色狂想曲》。

欣赏《蓝色狂想曲》片段，认知爵士乐与交响乐的融合。

请同学们在视频片段中寻找爵士乐队的影子。

4.自由爵士乐

20世纪60年代，自由爵士乐出现。

具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，并采用印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、大量的电子音响设备和打击乐器。

自由爵士乐对爵士乐的发展产生了深远的影响。

出示西塔尔琴与塔布拉双鼓图片，为下一首作品呈现做铺垫。

※诺拉-琼斯

⑴诺拉-琼斯的简介（“爵士公主”）。

诺拉•琼斯（NorahJones）是美国近年来涌现出的一名在商业和评论界都获得了非常巨大成功的爵士演唱女歌手，轻柔但是又爆发力十足的声线，融合了爵士，民谣，流行，乡村等多种风格的独特音乐特点为她赢得了“爵士公主”的雅号，是当代最受欢迎的爵士演唱女歌手。

⑵欣赏视频《不知为何》。

感受诺拉-琼斯的集爵士、民谣、乡村等多种风格的爵士乐演唱风格。

【设计意图】以时间为脉络，讲解爵士乐发展过程中出现的几个典型代表，并展示相关的代表人物及代表作品，加深学生对每个阶段爵士乐的特点的认识。

（三）爵士乐在中国

1．爵士乐的历史在我国可以追溯到半个多世纪前。

20世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。

那时主要为舞厅伴奏。

后来爵士乐在中国几乎销声匿迹。

80年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得了越来越大的发展空间。

2．图片：

旧上海百乐门的夜景。

老上海最典型的爵士乐《夜上海》，让学生感受中国老上海的爵士乐风格。

【设计意图】结合中国的实际，学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。

三．音乐活动

1．引导学生注意爵士乐的特殊节奏形态，切分音的运用、重拍的延迟和即兴的表演形态。

2．一段美国民谣《棕色小壶》，改编成小爵士乐，老师用萨克斯演示原版。

原谱

请同学们跟唱原谱子的旋律。

音乐活动

（一）

将重拍后置，每小节的第二第四拍做重拍，让同学们做尝试。

║：

○●○●：

║

音乐活动

（二）将时值进行改变，做出切分音的效果：

3555|4666|……

音乐活动（三）运用连续切分：

3555-|4666-|……

音乐活动（四）

教师演奏成熟的版本，同学们继续体验，不同改编带来的不同爵士风格感受。

【设计意图】改编爵士乐首先要熟悉原曲子的旋律，选用萨克斯演奏作品，正好符合爵士乐主奏乐器的风格特点，也为后面学生爵士乐的创编做了提示。

欣赏《弯弯的月亮》爵士乐版本片段，体验作曲家改编的爵士风格。

五．课堂小结

1．爵士乐的起源及不同风格不同时期的爵士乐类型

新奥尔良的黑人歌曲和“拉格泰姆”。

迪克西兰爵士乐、摇摆乐、交响爵士乐、自由爵士乐。

2．爵士乐的主要特点：

即兴性、节奏复杂多变

3．爵士乐代表人物：

“爵士乐之父”——路易斯·阿姆斯特朗

“爵士公主”——诺拉·琼斯

教师总结：

今天我们一起走进爵士乐、欣赏爵士乐、感受爵士乐，爵士乐的魅力不是我们短短的一节课所能够呈现的，希望课后同学们能够寻找更多属于爵士乐的快乐，并与同学们分享。

本堂课结束。

学情分析

这节课是高中音乐鉴赏第十三单元第二十三节的内容。

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。

所以在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

另外现在的网络及各种媒体非常发达，学生们获取各种知识的渠道也非常多，积极引导学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），课下与同学进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

效果分析

体验是一种基于学习者自身的活动，只有让学生参与到音乐活动中来，与音乐融为一体，主动地去体验，他们对音乐的欣赏与创造才有可能成功。

在本堂课的教学过程中，我着重启发学生体验爵士乐从而感悟爵士乐的魅力，并运用多种教学手段，激发学生对爵士音乐的喜爱、理解，效果明显。

原来学生从开始上课时对爵士乐的茫然不知到课程结束充满欢喜满意的离开，也证明了爵士乐的魅力足以打动人心，特别是创编与实践环节的切入，让原来陌生而又高不可攀的爵士乐，与学生们的距离瞬间拉近。

教材分析

一.本单元（第十三单元，第23节）是一个独立的“爵士音乐”单元，专门介绍国外经典流行音乐——爵士乐，通过欣赏两首经典歌曲，并介绍有关爵士音乐的相关知识。

二.学生认识爵士音乐，主要是通过音乐作品的欣赏、感受、体验其风格特征，知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的相关知识。

结合学生对爵士音乐的认知、态度情况，要注重“过程与体验”的设计，始终引导学生在音乐中体验爵士乐的主要特点。

引导学生愿意了解爵士音乐的起源、发展等相关文化，乐意参与各项体验活动，从而认识与理解爵士音乐独特的艺术价值和社会价值——不仅从音乐角度，还要从社会的角度来欣赏音乐，理解音乐的表达。

评测练习

1．引导学生注意爵士乐的特殊节奏形态，切分音的运用、重拍的延迟和即兴的表演形态。

2．一段美国民谣《棕色小壶》，改编成小爵士乐，老师用萨克斯演示原版。

原谱

请同学们跟唱原谱子的旋律。

音乐活动

（一）

将重拍后置，每小节的第二第四拍做重拍，让同学们做尝试。

║：

○●○●：

║

音乐活动

（二）将时值进行改变，做出切分音的效果：

3555|4666|……

音乐活动（三）运用连续切分：

3555-|4666-|……

音乐活动（四）

教师演奏成熟的版本，同学们继续体验，不同改编带来的不同爵士风格感受。

课后反思

这节音乐鉴赏课，前前后后从准备到录制，改动了十多次，课件也出现了好多完全不同的“版本”，有的几乎是推翻了以前所有的内容，而不是简单的修改。

无论怎么充实怎么调整，却总也感觉不尽完美。

曾经也苦恼过，总感觉这爵士乐知识面实在是太大了，不知道到底如何下手，要想让学生在短短的一节课接受这么一个他们原来并不熟悉甚至相当不“感冒”的音乐领域，真心感觉有点困难。

对于爵士乐的发展、变迁；爵士乐的组成部分；爵士乐常用的乐器；爵士乐的特点；爵士乐在中国的发展等问题探究，每一个知识点其实都是了解爵士乐的切入方向。

而对于如何激发学生学习的热情，拓展学生对于美国爵士乐未知领域的认识，也是这节鉴赏课的难点。

本堂课中，我以爵士乐的发展为脉络，介绍了迪克西兰爵士乐和自由爵士乐的代表人物，并以爵士乐的特点为学习重点由简到难引导学生理解，借助创编、体验、演唱、演奏等方式使得学生更容易接受。

但是还是有很多不尽人意的地方，比如每个环节都交代有点面面俱到，有些知识点却也只能轻描淡写的一带而过。

从学生感兴趣的视频入手，能马上把学生的积极性调动起来，并且在开篇就把爵士乐的特点一下子总结出来。

最后的创编环节让学生进一步理解爵士乐的节奏特点，做到了首尾呼应。

课标分析

音乐课程性质主要体现以下三方面：

1、人文性：

音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。

无论是从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。

2、审美性：

“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。

通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。

3、实践性:

音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。

音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。

学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

新一轮的课程改革把“过程与体验”提到了突出的地位，在《音乐课程标准》以及《普通高中音乐课程标准》中作了以下的表述：

“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。

要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

”