高中美术美术作品中的形象球体明暗调子素描趣味人物漫画像精品教案.docx

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高中美术美术作品中的形象球体明暗调子素描趣味人物漫画像精品教案

高中美术，美术作品中的形象

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美术作品中的形象

教材分析

教学目标:

1、使学生了解"美术形象"的基本含义和一般特征;

2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征;

3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

重难点:

理论的概括和对其本质内涵的分析。

教学工具准备:

多媒体课件

教学过程:

一、导入新课:

欣赏美术作品《格尔尼卡》,学生回答体会?

这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》,在第二次世界大战期间,为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。

他在这一作品当中,运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。

据说,当时有位法西斯军官看到这幅作品,问毕加索:

"这是你的杰作?

"毕加索当即回答说:

"NO,这是你们造出来的杰作"。

从这里可以看出,欣赏美术作品不能只看其像不像,美术作品源自生活,而高于生活,是人们精神创造的产物。

画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型,这种典型不禁表现在人物画里,也表现在其他题材中。

山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。

例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。

这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。

二、讲授新课:

各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的,马克思说"艺术地掌握世界",的确如此。

不过,美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。

1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现:

（1）有的美术家强调反映客观现实的真实性,其创造的美术形象偏重于写实,可以叫作再现性的形象;美术形象的创造,还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理,达到个性和共性相统一。

例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人,而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心,因而达到了个性与共性的高度统一。

库尔贝的《筛谷的妇女》

（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性,所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘,可以叫作表现性的形象。

蒙克的《呐喊》。

小结:

许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。

再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。

一般为观众所喜闻乐见,其作品具有独特的审美魅力。

"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想,理性的、情感的因素比较显着,在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言;艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点,对于现代艺术的发展有很大影响。

然而,主观和客观是对立和统一的关系,所以,在美术创作中,再现与表现是不能截然分开的。

例如同是反映与战争题材有关的作品,具有再现特色的《流民图》,也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。

而属于表现性作品的《格尔尼卡》,固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨,然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。

因此,许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。

2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象,还可区分为具象、意象和抽象:

（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现;霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》,作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合,并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感,从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。

（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的;夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。

（3）抽象是指视觉形态的抽象,它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃,在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然形象,只是从中抽取出某种适合的表现模式。

。

在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,如克利的《奔流》就属于这一类。

另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成,如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。

抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美,大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响,如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

小结:

抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。

抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

3、课堂总结:

今天我们了解了美术的艺术形象,这些艺术形象的源泉来自于现实生活,他们大多是现实生活的形象的反映。

然而,美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象,它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的认识和审美评价,注入美术家的思想感情,按照自己的和时代的审美理想创造出来的。

像中国古代美术刻画人物,就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人,如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。

进而,中国画家又深入追求表现气韵,它既是对审美对象本质美的把握,又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华,情缘景而发,景以情而活,并借助富有感情色彩的艺术语言,结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。

像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观,而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩,就是一幅气韵生动的山水画。

因此,美术创作是对现实生活的能动的反映,它是源于生活而又高于生活,是不同于生活原型的"第二自然"。

总起来说,美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果,各种美术形象,不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象,还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象,都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果,都是人类意识和精神创造的产物。

球体明暗调子素描

教学内容:

球体明暗调子素描教学目的与要求:

学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点;找准明暗交接线,能较好地表现球体的明暗关系;认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体素描的审美感受。

教学重点:

球体明暗五大调理解与表现;

教学难点:

明暗交界线的确定与表现;

教学方法:

讲授、观察、写生等;教学原则:

直观性原则、实践性原则、审美性原则等;

教学时间:

一教学时

教学准备:

1、写生物（石膏球体、聚光灯）;2、示范工具材料;3、明暗素描范画及学生作业;4、电子幻灯课件。

教学过程:

一、导入:

4'前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。

有着“现代艺术之父”之称的着名画家塞尚强调:

生活中所有物体,都可以概括为几何形体。

[出示图1、2]

指出画中物体可看作什么几何体?

生活中还有许多物品接近球体:

如人头、水果等。

[出示球体]球体给人以饱满、团实、运动、柔和的美感。

这说明画好球体是素描的基础,对于高考十分重要!

图2图1下面我们就学习球体明暗调子及画法:

二、球体明暗光影调子分析10'

[出示石膏球体,用聚光灯照并变换光照的角度]引导学生观察并思考:

1、光照后,球体表面象地球一样,出现明、暗半球。

思考受光半球与背光半球的基本调子有那些?

它与光源、光线有何关系?

球体投影有何特点?

依次说出球面五大调;

学生填表,教师补充:

球体表面明暗光影调子示意表球面与光源、光线的关系明暗程度调子名称受光半球正对光源,受光最多亮亮调（含高光）斜对光源,受光较多灰次亮调（灰调）背光半球与光线相切,受光的盲点最暗明暗交界线斜背对光源,弱受环境光影响次暗次暗调背对光源,受环境光影响大弱暗反光

图3

另外,球体的投影在台面上呈椭圆形状,与光线相对,接近光源的地方较实些、暗些。

球面五大调按受光顺序依次为:

亮调-----次亮调-----明暗交界线-----次暗调-----反光调（球体与圆柱体明暗调子极为相似,这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律!

）注意:

这五大调中也还有若干调子细微变化!

如亮调中有高光,物体之外有投影。

球面暗交界线调子最暗,为明暗的分界处,是画好球体明暗的关键所在。

2、改变光照的角度,学生指出球体的明暗交界线;思考:

A、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系,并指出与光线是什么关系?

光源B、明暗交界线是一条线吗?

其调子是否有变化?

归纳:

球体明暗交界线的变化,犹如月亮的阴晴圆缺变

图4化。

但不管怎么变,受光半球与背光半球部分相等。

显示图5,归纳要点[板书]:

球体明暗交界线特点:

A、光线与球面相切形成明暗交界线,它的起点、

终点的连线过球心（即为直径）;

图5B、起点、终点的连线与光线垂直;

C、为狭长的面,其调子有虚实、明暗变化。

图63、学生分组比较图4、5、6、球体素描,

体会逆光、侧光、正光调子的审美感受:

逆光调子深沉厚重,富有张力;侧光调子层次分明,体积感强,易于表现;正光调子轻松、明快。

三、球体写生基本步骤及明暗调子的表现（结合图片讲解）共17'

1、学生思考并说出写生画球体基本步骤:

图8图7[教师在下步示范中补充完善有关要点]4'

A、整体观察分析图6:

光源方位,理解球体明暗交界线所在的

位置,明确受光与背光面、光与影的关系;

图10B、用直线画出球体的结构轮廓;（图7）

图9（徐悲鸿在素描用线时指出:

宁方勿圆。

因为方直线条更有力度。

）C、画出明暗交界线、投影;（图8）D、铺出暗面、投影的基调;（图8）（用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。

）E、刻画五大调:

（图9）从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画;F、适当表现背景、投影,调整虚实关系。

（图10）其中受光背景偏暗;投影离光源较近则实;2、[教师示范讲解,从明暗交界线入手,画出球体明暗主要调子。

][民乐伴奏:

“梅花三弄”等]学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描,教师示范完后巡回指导13

'四、[投影仪显示学生画球体明暗练习作业]学生点评作业,教师补充、完善;5'注意把握以下问题:

A、灰调过少或高光位置不对;B、明暗交界线不准;C、投影不准;D、排线问题;E、反光太亮;F结构线画得太死。

五、小结并布置课外作业2'石膏球体素描写生,巩固理解球体明暗关系。

趣味人物漫画像

[教学目标]

1、体验漫画艺术的魅力,知道漫画艺术根源于生活,服务与生活。

2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。

3、欣赏自己和他人的漫画作品,交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系,能用正确眼光去分析漫画作品。

[教学重点]

学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。

[教学难点]

抓住特征进行夸张变形。

[教具准备]

教师:

课件、作画工具、漫画作品等。

学生:

漫画的资料、绘画工具、照片等。

[教学过程]

一、组织教学

检查学生学习用具的准备,并集中学生的注意力。

二、导入

感受漫画的魅力。

出现一些人物的漫画像。

提问:

这些人物你们都熟悉吗?

你觉得他们的画像怎么样?

跟平时的画像有什么区别?

小结:

这些是漫画像。

（出现课题）人们看了会想笑,并能留下深刻的印象。

我们

三、交流

1、说说你所知道的印象较深的漫画。

2、出示漫画的概念:

漫画是卡通的一种,它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画,它还是一种艺术的夸张,夸张与变形突出了人的个性特点。

3、漫画种类有很多,今天我要学习的是肖像漫画。

四、比较与发现

1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。

2、下面让我们来研究一下肖像漫画。

3、出示的照片和漫画作比较:

“出示的肖像漫画与照片有何区别?

”（鼻子大、头发乱、身体小

因为夸张了某一特征,所以整个比例变了,就

是变形了）

4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。

学生欣赏其它漫画肖像。

（如:

成龙、陈佩斯等）

结论:

肖像漫画是强调人物形象特征,甚至加上动作、表情来夸张

表现。

五、教师示范

1、展示教师漫画

问:

这个人物有什么特点?

出示步骤:

步骤1:

步骤2:

步骤3:

（1）脸型

（2）五官

（3）头发

（4）身体动作

2、表情

问:

“影响表情的因素有哪些?

”（五官的变化）

所选表情也是为了突出人物形象特征。

六、布置作业:

对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。

作业要求:

幽默夸张,突出个性,表现手法不限。

七、总结展评

1、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法

进行评述。

2、教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。