晨光熹微 照亮前行.docx
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晨光熹微照亮前行
晨光熹微照亮前行
梅塔斯塔齐奥说过“在黑暗中，即使是一线微光，也常常能使航手找到北极星而修正他的航向”，道出微光虽弱，但足以照亮前程。
深邃的黑夜是人类无法逾越的一道鸿沟，蜡烛、油灯、电灯，千百年来，人们都一直在追寻光的道路上。
随着科技的发展和生活水平及精神层面的提高，人们对于灯光的需求已经不仅仅是满足基础性照明功能，而更多了对氛围、艺术、节能等更高层面的追求。
本期特别策划以“晨光熹微照亮前行――照明设计专辑”为主题，通过选取来自里斯本、柏林、韩国等世界各地的最新案例展示了光的艺术，并全面报道了近期于中国重庆举办的《100-国际照明设计作品展》，通过对照明行业专业人士的专访以及展览作品的呈现，多维度探讨了国内外照明设计的发展及现状。
晨羲载曜万物成靓――《100-国际照明设计作品展》
王韶之在《宋四厢乐歌?
食举歌》中写出“晨羲载曜，万物咸靓”，道出了晨曦的力量。
晨曦，是新的一天开始，是一个行业的兴起。
伴随着全球照明设计的蓬勃发展，中国的照明设计力量也在不断地蔓延、壮大，如同散发出一缕微光的晨曦般，蕴含无穷能量，照亮万物。
2015年6月，秉承促进国内照明设计行业的发展，加强各国照明设计师交流，以及分享国际前沿的照明设计理念，由四川美术学院公共艺术学院照明专业系、华人照明设计师联合会、阿拉丁照明杂志和重庆市室内设计企业联合会共同举办的《100-国际照明设计作品展》，于四川美术学院黄桷坪校区重庆当代美术馆举行。
该展览展示了国内外照明设计作品百余幅，其中既有国际顶尖知名照明设计大师的作品，亦有国内新生代照明设计师的优秀项目。
此次作品展为国内外照明设计师交流、学习提供了一个平台，也让人们了解到照明设计在空间中的重要性。
《100-国际照明设计作品展》虽为首次举办，却得到来自世界五大洲十七国四十六位专业照明设计师的帮助支持，SusannaAntico、KelvinShaw、JamesWallence等国际著名照明设计师更是携作品亲临现场。
比利时布鲁塞尔大广场、澳大利亚帕斯福瑞斯特购物中心、英国爱丁堡苏格兰议会大楼等，这些耳熟能详的历史建筑在国际照明设计师的重新设计下散发出独特的魅力；广州长隆国际旅游度假区、福建半月山温泉度假酒店、广州财富天地广场等，别具一格的照明设计也让人们感受到了国内设计师对于光的孜孜追求。
设计师：
JamesWallence
设计项目：
澳大利亚帕斯福瑞斯特购物中心
澳大利亚帕斯福瑞斯特购物中心是澳大利亚珀斯面积最大的公共区域，位于繁华商圈，是整个城市的心脏。
这里经常用于举办各类表演以及节日庆典，在城市发展上有至关重要的作用。
在设计师做照明设计之前，总是白天热闹非凡，当黑夜来临时就被人们遗忘。
设计师注重创造一个更人性化、能与人互动的趣味性灯光，尤其是在节假日时公共区域上的照明设计，并注重体现建筑本身的历史底蕴。
设计师：
KelvinShaw
设计项目：
英国爱丁堡苏格兰议会大厦
在苏格兰议会大厦大厅复杂的公共空间中，除了原有的契合点和接待功能，大厅还举办展览和活动计划。
原有的照明方案采用履带式聚光灯设置于混凝土拱顶的最低点，造成照明不均，还会出现许多游客眩光问题，甚至会有视觉障碍，而一般游客对该空间体验是灰暗的。
设计师的方案提供了照明的混凝土拱顶的“火焰”栏目和温暖的木材表面，现在成为一个更温暖，更受欢迎的视觉空间。
建筑师的本来意图就是维护空间，让参观者有一个更美好的体验，所以现在将大量的采光和高水平的人工照明用于广播中辩论室。
经过照明设计师重新设计，该项目更好地展示在游客面前。
设计师：
MartinKlaasen
设计项目：
上海滩咖啡馆
这是个在上海非常著名的品牌，在品牌包装建立上和时尚感上花费了大量的金钱和精力，并且咖啡馆与餐厅用相同的品牌名字。
该咖啡馆的关键照明设计概念是在餐厅和咖啡馆中大面积使用戏剧性的色彩模式。
在餐桌上整个照明设计使用简单的聚焦灯的颜色模式和戏剧性的色彩效果，使得品牌可以长久使用该照明设计概念。
设计师：
PaulinaVillalobos
设计项目：
ENTEL新数据中心
日光设计和照明设计是ENTELN数据中心非常重要的一部分。
经过日光设计，白天为办公室提供了足够的日光照明条件，并且还能获得太阳热度。
室内照明的灵感来自于光速，在光的建筑线条中，留下痕迹作为信息网络的一部分。
设计师采用了蓝色和白色的两个颜色温度，运用于衔接处、办公室和会议室。
该项目涉及室内照明设计和日光，无论人们工作多久，在该环境下都不会出现眩光情况。
设计师：
SusannaAntico
设计项目：
比利时布鲁塞尔大广场
设计师用新照明设计加强了当代城市的历史中心认同感，创造了能邀请足够的人并让人舒适的公共空间，所以对于每一处灯光，尽可能不显眼。
整个项目中没有眩光和高显色性光源，大多都是用温和的灯光，这会给人一个安全的感觉，尽管整个空间使用低光照，但依然能展现这个美丽的历史名城，以及其典型中世纪的建筑设计风格。
设计师：
谢茂堂
设计项目：
苏州平江华府酒店
酒店以清朝乾隆年间古建为主体建筑，是国内少见拥有数百年古宅历史的精品会所。
华府酒店注重现代和传统的糅合，灰白色的墙体用柔和的灯光打亮，青砖贴面的传统装饰手法被重新诠释，层次有加，与园林式的古典风格浑然一体，交相辉映。
用深沉的中国风格打底，草丛灯跟壁灯都是灯笼的方式。
中国传统元素在设计中得到完美的表现。
一灯一艺术，辞别了纯粹的照明时代。
一灯一灵魂，灯笼、吊灯、立灯的“灯”堂入室，赋予了酒店别样的味道，更是开启了一个婉约时代。
此种富有现在神韵的中国风风格一定会使人留言往返，惬意无限。
每当夜晚来临，那优雅气质的点点亮光，让整个酒店尽显豪壮情怀、大国格调。
设计师：
施恒照
设计项目：
北京星德宝BMW5S中心
在设计理念上，设计师考虑了绿色建筑设计的三大要求：
节约能源、节约资源和回归自然。
店内大量使用节能的建筑材料，并利用大型的天窗和玻璃幕墙等设计，使店内的办公区域都可被自然光所覆盖，这样做不仅可以大量节约室内照明能源，也能为客户创造接近自然的感觉。
在绿色节能方面，考虑了日光及日光的照射时间、角度及照度要求。
在白天日光充足的情况下，大部分空间可以不需要开启室内照明，从而达到节约能源。
在空间感受部分，利用不同光源色温变化，由外而内使用不同的色温营造不同空间氛围。
设计师：
黄武军
设计项目：
东莞万科中心展示区
该建筑工程是新锐派建筑设计师团队的试验性作品，体量并不大。
照明设计要求体现建筑特色，延续建筑外立面与室内空间的结构与线条，突出三角形、菱形的边、角元素。
大面积采用LED线性灯条，最小做到10公分的尺寸，力求减小灯具体量，隐藏在建筑外立面的缝隙中进行安装，连接后没有任何暗区，白天根本看不到任何的灯具裸露在外。
通过智能控制系统，精细的控制硬灯条上的每一个发光点，与水景、园林、组合成不同的场景，使得建筑仿佛是从地面自然生长出来的。
设计师：
余显开
设计项目：
福建漳州长泰半月山温泉度假酒店
半月山温泉度假酒店位于厦门后花园长泰，地处漳夏一小时经济圈。
照明，让光延伸至黑夜。
为凸显与应和这融于自然的园林建筑设计，灯光设计师充分考虑了日与夜光的转换过渡，点到为止，层次分明。
当夜幕渐落，灯光随着日光的褪去而层层亮起，仿佛经由设计师之手缓缓牵引。
没有炫目的色彩变幻，没有耀眼的灯具堆叠，只有光与影的轻轻对话，和着山间潺潺流水，那便是人与自然的协奏曲。
设计师：
杜健翔
设计项目：
海口观澜湖华谊冯小刚电影公社1942街
海口观澜湖华谊冯小刚电影公社是中国首个电影文化主题，集合建筑旅游、电影旅游、商业旅游于一体的“乌托邦式”的电影主题旅游胜地。
电影公社1942街的灯光设计，实现电影艺术与建筑艺术、灯光艺术、传统与现代的完美融合；灯光对建筑细部精益求精的处理，传神地反应了历史建筑样式、材料的特质。
电影公社1942街灯光设计，开创性的使用了情景式照明方式，充分利用现场条件，运用场景式、借光的独特设计手法；形成重点光、背景光的虚实对比，使街道具有了更加丰富的层次。
照明设计现状及教育――谢茂堂谈照明设计
《现代装饰》：
随着科技的发展和新的设计理念提出，更多的设计师及业主也关注到照明设计在空间设计中的重要性，而目前中国的照明设计发展状况似乎还不太理想，专业的照明设计师也不多，所以想请您先谈下中国的照明设计发展现状？
谢茂堂：
其实国内照明设计与建筑设计、室内设计的发展轨迹是一样的，一开始都是通过与国外以及港澳台的专家不断地进行交流学习，慢慢地发展并且壮大。
比如现今活跃在世界舞台的一些相对比较成熟的设计师，大都是经历过很长时间的学习和发展。
国内的照明设计行业，包括我们华人照明设计师联合会的发展轨迹也有很多相似的地方。
2009年，华人照明设计师联合会只有我一个人是独立的专业照明设计师，其他的都是在企业、设计院或者其他相关机构任职，经过这几年的发展，我们现在已有30名会员有自己的专业照明设计公司，成为独立的专业照明设计师，所以说我们可以看到国内照明设计行业还是在不断朝正确的方向逐步发展。
《现代装饰》：
在2013年，华人照明设计师联合会与四川美术学院合作，开设了全国甚至全亚洲第一个城市照明设计本科专业，具有跨时代的意义。
在您看来，在国内的教育体系中开设照明设计本科专业，对于国内照明设计的发展有什么样的作用？
谢茂堂：
发展照明设计四年制本科一直是我们照明设计师的一个梦，就像你刚刚所说，现在很多人担心国内照明设计现状，因为大部分业主会觉得“这只是个灯”，随便找个室内设计师或者厂家设计下就行了。
但我可以很自信地说，当通过四年制本科教育体系培养出来的照明设计专业学生未来走进市场的时候，当专业的照明设计作品展现给更多人的时候，市场会更加理解、接受并追求专业的照明设计，他们会真正了解一个照明设计师应该具备哪些素质和能力。
其实开设照明设计专业也有一定的难度，因为所有的专业课老师都是华人照明设计师联合会的会员，我们可能不能像其它专业大概有四周或者六周的时间连续是同一位老师任教，我们基本上是一周一位老师。
但对于一个专业的照明设计师来说，抽出一周的时间完全用于教学，甚至有的设计师还会自掏路费前来上课，我想这种精神除了“使命”真的无法用其他词来形容。
就像现在大二的学生，在仅仅一年半时间的专业课学习中，就有一二十位活跃在行业的一线专业照明设计师为他们讲课，他们还能接触到数十位国际专业照明设计师，汲取到更广泛的国际化相关理念及知识，对学生来说有着相当大的帮助。
而且我们还会安排学生在大一就到一些照明设计公司、照明企业去实习，所以我们的学生都会迫不及待地等待暑假的来临。
《现代装饰》：
刚才您提到专业课老师都是华人照明设计师联合会的会员，在照明设计教学上一直在无私的奉献，而一如既往的长期坚持确实不易。
您对照明设计专业目前的教学情况满意吗？
谢茂堂：
坚持是华人照明设计师联合会全体会员的特质。
到目前为止，学校和学生都比较满意我们的教学，但我们认为还能更好，永远认为还有更大的进步空间。
我们也在教学中不断摸索，在摸索中不断进步。
比如去年我们带学生去广州参观展览，整个过程不尽如人意，很多情况没有考虑到，而在今年我们提前2个月安排好行程，学生自然而然的在展览中能找到自己学习的兴奋点，提高了学习兴趣。
一些新入学的学生，对于照明设计并不是太了解，所以每届的大一新生我一定亲自授课，让学生对照明设计有基础的认知，再去深入学习相关专业课。
而且我们不希望这些学生只是学到课本上的知识，所以还要感谢学校支持我们建立了照明设计实验室，做了许多与照明设计相关的实验，包括视觉实验、心理实验、生理实验等，还会给学生创造很多的实践机会，例如学校的外招楼和公园的照明设计都是由学生完成的。
《现代装饰》：
照明设计对于建筑设计和室内设计来说，是非常重要的一部分，您认为如何才能让照明设计与建筑设计和室内设计更好的结合？
谢茂堂：
照明设计与建筑、室内设计的结合一定是很美好的结合，而且是更专业的结合，它们之间是密不可分的，在这次展览中就有一些室内设计师和建筑设计师参与其中。
在课程安排上我们也都会涉及基本的建筑学、设计学，这样学生在学习的过程中就会慢慢去理解照明设计与建筑设计、室内设计之间的关系。
照明设计是具有一定的艺术性和开放性，80%都是与建筑、室内、工程和机电相关的知识，但是若只做好这80%，那充其量也就是个机电作品，因为失去那20%的艺术性，就不会是一个完美的作品。
所以我常跟学生讲：
你们虽然不是艺术家，但你们如果不站在艺术家的高度去考虑问题，不把那20%做好的话，其它都是空的。
照明设计的光明未来――余显开谈当代照明设计趋势
《现代装饰》：
据了解，到目前为止作为一个独立的、只做照明设计的第一人来讲，您对国内大部分的空间设计包括建筑设计里的灯光有怎样的一个趋势评价？
以您对照明设计的了解，这项专业设计对于您来讲意味着什么？
余显开：
据我观察，现如今国内的照明设计行业还在起步的阶段，整个照明设计行业有待发展。
一些照明设计行业里的国际大师比如香港的关永权老师等，他们在照明设计上做出的贡献对国内的照明设计行业影响很大，对促成国内照明设计事业的快速发展有帮助之意。
然而我本人之前做了十几年灯光行业，对灯光行业有很深的一个了解。
之后再去专做照明设计，已有十年之久。
对于我只专注做照明设计，因为我把它当做一个事业，用心喜欢的事业。
当一个人有所追求，那么是不能用金钱去衡量的，从心底里去热爱一件事，才能够专注。
因而热爱，你才会在琐碎的细节中发现瑕疵，这种才是真的付出生命的热爱。
《现代装饰》：
您接触过比较多的建筑、室内设计师和照明设计师，在一个项目的推进配合过程中，您认为照明设计与建筑、室内设计如何做到比较好的配合？
余显开：
这个问题是需要具体问题具体分析，如果在项目进行中是接触一些国际公司（如HBA、LTW、Wilson等）公司，他们在技术、专业等方面已经非常成熟，知道哪些项目是需要请相关专业的人士来帮助，这样就会在项目的推进过程中请不同专业的人士参与进来。
例如酒店是一个很庞大复杂的系统，包括建筑设计、室内设计、照明设计、园林设计、声学顾问、艺术品顾问，甚至SPA顾问、厨房、机电、标示标牌等等一系列的专业类别，大家就会各自发挥专业特长，参与进来。
但是非常不幸，目前国内很多项目还是请一个“万能”的室内设计师就可以包揽项目中关于设计的一切问题。
很多人对灯光的理解比较浅显，毕竟这个行业在国内还只是一个雏形，所以照明设计行业是需要一段时间去慢慢沉淀的。
现在四川美术学院开设的亚洲第一个照明设计本科，对于照明设计行业的发展来说是一件非常有意义有促进作用的好事，对未来的照明设计行业前景有很大帮助，作为一名专注于照明设计事业的人，这也是我为什么致力于在工作之余投身照明设计教育事业当中的理由。
《现代装饰》：
如您所说，目前国内在照明设计方面的专业认知还不够，再加上市场以及客户资金预算等很多方面的原因，大部分时候由“全才设计师”包揽完成项目的各个环节，那在您看来，面对中国激烈的市场大环境，照明设计行业如何做到健康、理性、有序发展？
余显开：
其实在国内做照明设计的人也不少，但是可能真正专注于专业照明设计领域的人并不多，这是和市场需求相关联的。
我的想法更倾向于专业的事情交给专业的人去做，这也是我一直在跟客户、合作伙伴、员工阐释的一句话，因为非常有必要。
所以我们公司接触的都是一些国际性的酒店项目，因为这些国际星级酒店品牌较为看重照明设计的专业性，在设计上有规范的要求，对专业更关注。
虽然目前在国内很多业主对于这块不是很了解，但是有更多人正在尝试认知这个有关光的世界。
比如我现在接触的业主到国外考察、投资，他们自然而然就会接触、了解到这方面的详细知识，耳濡目染、慢慢地意识到照明设计对空间的重要性。
对我们来讲这是件很幸运的事情，毕竟一个行业的提升与成长要靠全民参与。
而对于我们专业的照明设计师来讲，一定要走出去，借鉴国外先进技术及案例，去看，去理解，去创造，慢慢培养、从自身提升并带动整个社会对照明设计的认知。
《现代装饰》：
在技术与艺术的层面，您如何理解照明设计？
余显开：
照明设计更多的出发点是在艺术层面，其本质是超越基础的功能之上，从艺术性的方面出发去考虑，它更在意的是一种空间的灵性。
光与影之间要有一个合适的过渡，衡量标准就是人的微妙感受。
比如一家高档餐厅的灯光绝对不会太过耀眼，但是坐久了你就会发现这种氛围恰恰给人温润舒适的感觉，很适合聊天小聚，灯光魔力的效果把这种幽雅发挥的淋漓尽致。
所以这个行业是需要深入理解的，它现在还处于一个慢慢提升的阶段，有一个很大的发展空间去体现其价值本质。
如珠宝般的夜间照明――意大利照明设计师协会主席SusannaAntico谈照明设计
《现代装饰》：
作为意大利照明设计师协会主席，您如何评价此次的《100-国际照明设计作品展》作品展？
SusannaAntico：
《100-国际照明设计作品展》上的作品都是经由严格的甄选最终呈现出来的，无论是国际作品还是中国的照明设计都非常不错，都是近几年相当优秀的照明设计作品，我个人很喜欢。
《现代装饰》：
您是一位经验丰富的专业照明设计师，对于照明设计有着自己独到的见解，并在多个场合谈到您个人非常关注可持续的夜间照明创作，您能谈谈这方面吗？
SusannaAntico：
这是作为一个专业的照明设计师应该所关注的一方面，我希望让人们看到更正确更舒适的夜间照明灯光，让人们能够明确认识什么才是好的照明灯光设计，并不是只有五颜六色或者很耀眼的灯光就是漂亮的。
现在的照明设计存在非常多的问题，比如颜色搭配并不那么协调，所表现出来的思想也不那么明确等等，而作为照明设计师首要考虑的就是你在设计中想要体现什么。
我认为夜间照明设计应该就像珠宝一样，当人们看到第一眼会“哇”，觉得很漂亮很舒服，这就是我想在照明设计中表现出的感觉。
《现代装饰》：
随着设计行业的发展，越来越多的人意识到照明设计是建筑设计和室内设计中非常重要的一部分，以您多年来丰富的照明设计经验来看，照明设计如何与建筑、室内设计完美配合并产生新的火花？
SusannaAntico：
术业有专攻。
在一个项目中，每一方面都需要非常专业的人来设计，每个设计师用专业水准要求自己，然后这些设计师之间相互交流、相互配合才会碰撞出新的火花，最后所设计出的项目才有可能是完美的。
而现在，有些设计师可以一个人完成所有的设计工作，这就需要有更多的知识储备和对多方面的知识都有涉及才能做到，在设计过程中也会遇到各种各样的困难，不过有时也有人会做出非常特别的作品。
《现代装饰》：
中国照明设计起步比较晚，发展时间并不长，请谈谈您所观察到的中国照明设计的现状？
SusannaAntico：
之前来过很多次中国，对于中国的照明设计也有关注。
我觉得中国有些建筑的照明设计很不错，有些作品想法很有创意。
但是现在有些新的照明设计项目，在不同的灯光处理和细节等方面并不那么好，所以照明设计在中国还有很长的路要走。
虽然我在中国暂时还没有项目，不过我希望有机会能够参与一些中国项目，与中国的照明设计师进行更多的交流。
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