西方音乐史考研复习笔记22.docx
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西方音乐史考研复习笔记22
西方音乐：
建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。
（名解填空）
第一部分西方音乐史古代史
第一章古希腊文明时期
（约公元前1200年-公元前400年）
一历史地位：
（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）
二音乐文化
」、音乐内容
1神话传说music=muse（谬斯）
2荷马史诗
（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争
（2）《奥德赛》思索人生
3抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人：
（1）（最早的）特尔潘德
（2）擅长写战歌的：
提尔泰俄斯
（3）擅长写爱情诗歌的：
萨福（女）
（4）擅长写合唱的：
品达罗斯
（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）
4古希腊戏剧-源于酒神祭祀
古希腊悲剧：
（tragedy）
（1）源于酒神节的祭祀
（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性
（3）用乐器伴奏
（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀
（5）在公元前5世纪发展到高峰
（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）
2索福克勒斯（Sophocles）
3欧里庇德斯（Euripides）古希腊喜剧：
古希腊喜剧作家阿里斯托芬
、音乐特征
1单音音乐形式
2音乐与诗、舞相连，三位一体
3声乐占主导地位
4节奏第一，旋律第二
5形成音乐理论体系
（1）字母记谱法
（2）古希腊调式①多利亚调式
2弗里几亚调式
3利底亚调式
4混合利底亚调式
6乐器（名解）：
（1）弹拨：
①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）
里拉琴与日神阿波罗崇拜有关
②基萨拉（Kithara）
（2）吹管：
①阿夫洛斯管（Avlos）
阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关
2
西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）
由戏剧性的附加段演变而来，在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧，形成宗教剧。
6旋律类型
（1）音节式
一个音对应歌词的一个音
（2）纽姆式
两个或多个音对应歌词的一个音
（3）花唱式
十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音
二、复调音乐的起源
1主要形式：
（1）奥尔加农（organum）p25来源organ（管风琴），中世纪
的第一种复调音乐形式，在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部，也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称，二声部。
有①平行奥尔加农
②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农
（2）狄斯康特（discantus）p28
是一种节奏风格，用长（扬）、短（抑）格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的
上方声部，形成音对音的织体形态，乐曲整体显示分句的结构特征。
（3）孔杜克图斯（conductus）p29中世纪的复调音乐形式之一，三声部，运用节奏模式（狄斯康特风格），内容世俗化。
（4）克劳苏拉（clausula）p30
13世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏，目的是为了在特定情况下替换
礼拜仪式中的其他段落，慢慢发展成为一种独立的复调体裁，大多是二声部的
复调音乐。
（5）经文歌（motot）p32
中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉，也被称为“夹馅歌曲”，三声
部，底声部为拉丁语的圣咏动机，上方二声部为法语的世俗语调。
2“古艺术”（ArsAntiqua）:
约12世纪中叶至13世纪，以巴黎乐派为中心的
复调音乐创作时期。
代表作曲家：
莱奥南、佩罗坦。
创作体裁：
孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌
3巴黎乐派（又叫“圣母院乐派”）：
中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。
代表作曲家：
莱奥南、佩罗坦。
创作体裁：
孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌
（关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就
4哥特式风格原指一种建筑风格，是12世纪教会文化与城市经济发展的产
物，最为代表性的建筑是哥特式的教堂，高耸如云，似为了挣脱世俗的引力，
升往天国。
哥特式建筑的代表：
巴黎圣母院
三、音乐理论
1教会调式：
（12种教会调式，大小调体系的前身）
2记谱法：
发展线索
J字母法-奥多（ode）
J纽姆谱-（Neumes9世纪
J四线谱-圭多（Guido）
J有量记谱-弗朗科（Franco）13世纪
J五线谱-十五世纪
3代表人物：
（1）圭多•阿雷左（GuidodArezzo）
中世纪意大利作曲家，音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。
（“圭多之手”视唱教学法）
（2）弗朗科（Franco）
中世纪德国作曲家，发明了有量记谱（填空）
四、世俗音乐一骑士音乐（中世纪音乐的一缕光芒）
1发展时期：
（11—13世纪）
2音乐家称呼：
＜法国〉游吟诗人：
南部：
特鲁巴杜尔（Troubadour）
北部：
特伦威尔（Trouvere）
＜德国＞恋诗歌手（Minnesinger）
3演唱的歌曲：
＜法国〉康佐（canso）
晨歌（alda）
田园歌（pastorela）
<
德国>恋歌（minnesang）
<
意大利＞巴拉塔（balata）
劳达赞歌（lauda）
<
西班牙＞坎蒂加（cantiga）
4这些世俗歌曲的一般特征：
（1）
单音音乐
（2）
有伴奏
（3）
用方言演唱
（4）
有相对固定的节奏
（5）
风格世俗化
历史地位（意义）
:
（1）
中世纪西方音乐文化形态之一
（2）集中体现了西方文明中世俗文化特征
（3）对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备
答题方法：
作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他
第三章文艺复兴时期
（约1300-1600）
文艺复兴（Renaissanee）:
复活、再生
1复兴古希腊、古罗马文化
2摆脱宗教束缚，关注世俗生活
1.历史地位：
西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主
调因素。
2.音乐文化：
一、“新艺术”（ArsNova）
14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。
是复调音乐由中世纪向
文艺复兴的过度，新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13
世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。
（注:
名词解释“新艺术”时，加上代表作曲家：
（法）维特里、（法）马肖（Machaut八
（意）兰迪尼（Landini）。
）
代表作曲家：
⑴（法）维特里：
他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。
（2）（法）马肖（Machaut）:
他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。
⑶）（意）兰迪尼（Landini）：
14世纪意大利新艺术代表作曲家，他追求独特的个人风格，所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。
14世纪法国主要音乐体裁
（1）等节奏经文歌
（2）常规弥撒套曲（3）叙事歌
（4）尚松（chanson）:
在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。
14世纪意大利主要音乐体裁
（1）牧歌（madrigal）
（2）猎歌（狩猎歌）（caccia）⑶叙事歌（巴拉塔）（ballata）
、尼德兰乐派：
15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派，在创作上全面探索复调
技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物：
杜费（勃艮第乐派）奥克冈、若斯坎、拉索（佛兰德乐派）
尼德兰乐派
勃垦第乐派
佛兰德乐派
尼德兰乐派（早期）
尼德兰乐派（中期）
尼德兰乐派（晚期）
1、杜费（Dufay）:
创作涉及
1、奥克冈（ockghen）
拉索（Lasso）
宗教和世俗各种题材，创
第一代佛兰德作曲家
代表作：
无伴奏合唱《回声》
作出定旋律弥撒。
2、若斯坎（Josquion）
2、班舒瓦（Binchois）:
尚松
第二代佛兰德作曲家
第三代佛兰德作曲家
作家
（名词解释：
勃垦第乐派（Burgundionschool）/佛兰德乐派（Flemichschool）:
文
艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
+代表作曲家。
）
尼德兰乐派的贡献：
（1）对复调艺术进行不断的探索和研究
（2）擅长创作弥撒和经文歌，并常用世俗曲调作弥撒的定旋律
（3）是和声思维的先行者，形成最早的“主调和声”因素，创作中有了对位和声的萌芽。
三、德国音乐：
①众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁•路德编写的宗教歌曲集。
特征：
1、德语、人人皆唱
2、运用对位和声化技术
3、风格通俗
4、是德、奥音乐的起点。
（马丁•路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世
纪的马赛曲”）
②新教改革：
16世纪以马丁•路德为首的宗教改革运动，
具体措施：
1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本
2、用方言写成具有民族特色的赞美诗
3、众赞歌（chorale）又称"新教圣咏”
3名歌手（Maistersinger）:
16世纪德国市民阶层的音乐行会组织（名词解释）
四、意大利音乐：
①罗马乐派：
16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。
代表人物帕勒
斯特里那，创立了无伴奏合唱形式和风格，被称为“宗教音乐的救主”。
※罗马乐派风格：
宗教性教堂风格，庄严而沉思，冷静、清新与质朴。
（也被称为帕勒斯特里那风格）
※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。
②威尼斯乐派：
16世纪以威尼斯圣•马可堂为中心形成的乐派，是器乐创作的开端。
代表作曲家：
⑴维拉尔特（创立了威尼斯乐派），创立了双
重合唱和复合唱形式。
⑵乔凡尼•加布里埃利，创立最早的独立的器乐体体
裁，被称为配器法之父。
3.文艺复兴时期的音乐体裁：
1声乐（14-16世纪）
1.经文歌
2.弥撒曲
3.众赞歌
4.世俗歌谣曲（名解）
⑴＜意＞—牧歌（madrigae代表人：
马伦齐奥、杰苏•阿多、蒙特威尔弟
⑵＜法＞—尚颂（Chanson）代表人物：
雅内坎、贡贝尔
⑶＜德＞里德（lied）代表人物：
路德维西、森夫尔
⑷＜英＞康索尔特歌（Consort）
（注：
牧歌：
是文艺复兴时期的声乐体裁，是意大利语的世俗歌谣曲。
）
（注：
尚颂：
是文艺复兴时期的声乐体裁，是法语的世俗歌谣曲。
）
（注：
里德：
是文艺复兴时期的声乐体裁，是德语的世俗歌谣曲。
）
（注：
康索尔特歌：
是文艺复兴时期的声乐体裁，是英语的世俗歌谣曲。
）
2器乐：
（16世纪出现）
1.声乐改编曲
2.模仿风格曲①里切卡尔（ricercar）赋格曲的前身
②坎佐那（canzona）古奏鸣曲的前身
3.技巧性乐曲：
托卡塔（toccata）意为触键，为键盘器乐炫技而作
（注：
里切卡尔（ricercar）是文艺复兴时期的器乐体
裁，是模仿风格曲之一，是赋格曲的前身。
）
（注：
坎佐那（canzona）是文艺复兴时期的器乐体裁，是模仿风格曲之一，是古奏鸣曲的前身。
）
（注：
托卡塔（toccata）是文艺复兴时期的器乐体裁，
是技巧性乐曲，是为键盘器乐炫技而作。
）
探代表乐器：
⑴弹拨类乐器：
琉特琴（Lute）文艺复兴时期的乐器之王⑵弦乐器：
维沃尔琴
⑶键盘乐器：
古钢琴、管风琴
主调音乐最高形式：
交响乐；复调音乐最高形式：
赋格|
答题方法：
乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格
第一章巴洛克时期
（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）
I、历史地位：
西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期，
形成三大音乐创作成就和风格：
歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）
H、名词解释：
①巴洛克乐派：
（词源，音乐史中的涵义一一时代、人物、风格）巴洛克（Baroque）原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文
艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛
指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750
年以J•S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
巴洛克时期音乐特征
1、音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。
2、和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。
3、器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。
②通奏低音：
（bassocontinuo）又称数字低音，是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。
川、音乐文化：
一、歌剧的音乐创作
1、意大利歌剧体裁：
意式正歌剧（operaseria）:
形成与巴洛克时代，一般取材于神话传奇，形式特征包括：
①意式序曲（快-慢—快）②三幕数场结构
③意大利文和美声唱法演唱④独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家：
亨德尔、格鲁克、莫扎特等。
发展线索：
⑴诞生：
1600年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧《优丽迪茜》（1600年10月6日上演）
（1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院一圣卡西亚诺歌剧院）
⑵发展：
①（补充）罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形，具有浓厚的宗教气息，歌剧中有豪华的舞台背景。
代表：
卡瓦里埃利《关于灵魂与肉体的戏剧》。
兰迪《奥菲欧之死》。
①17世纪上半叶，威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激
情风格”加强了歌剧的戏剧性表现，强调旋律对情感的表现作用，大胆使用不协和和弦，转调自由，扩大乐队编制，唱中出现了花腔。
代表作品：
《奥菲欧》、《波佩亚的加冕》、《阿里安娜》。
217世纪下半叶，那不勒斯乐派A•斯卡拉蒂（作品《格丽塞尔达》，返始咏叹调）确立意式正歌剧体裁，同时由于欣赏群体为贵族，创作、表演、阉人歌手的庸俗导
致歌剧的衰落。
318世纪上半叶，亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。
2、其它歌剧：
（法、英、德）法国
"抒情悲剧”或"抒情歌剧”（Tragedielyrique）巴洛克时期法国歌剧歌
剧体裁，以意大利歌剧为创作基础，包括三个方面形式特
征①古典戏剧风格的朗诵调②法式序曲（慢快慢）③芭蕾
场景的穿插。
代表人物：
吕利、拉莫
英国：
英国歌剧（民谣歌剧）：
代表人物：
普塞尔（Purcell），英国巴洛克时期最伟大的作曲家，代表作品《狄东与伊尼》
德国:
德国歌剧
二、大型声乐套曲：
清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔
清唱剧（oratorio）、受难曲（passion）弥撒曲（missa）、康塔塔（cantata）
定义：
巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表
演，内容上：
分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：
宗教题材。
弥撒曲：
源于中世纪天主教会的祭主大典，一般包括五个阶段（慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经）
代表人物：
（意）卡里希米，清唱剧作曲家。
（德）许茨，受难乐作曲家，德国音乐之父
c器乐曲：
①赋格曲：
巴洛克时代器乐体裁之一，是建立在一对单一主题，贯穿
模仿原则上的复调音乐作品，一般分3或4个声部
②古组曲：
巴洛克时代器乐体裁之一，又称古典组曲，由一系
列欧洲民间舞曲组成，一般分为四个段落1阿勒曼德（德）2库朗特（法）3萨拉班德（西）4吉格（英）
③古变奏曲：
巴洛克时代器乐体裁之一，分两类1帕萨卡利亚2恰空▲④古奏鸣曲：
巴洛克时代器乐体裁之一，分两类：
1三重奏名曲（Trio
sonata），即四件乐器演奏三个声部的形式。
2独奏奏鸣曲，结构分三种，单乐章形式；教堂奏鸣曲形式（四乐章）慢快慢快（sonatadechiesa）室内奏鸣曲形式（多乐章舞曲风格）
⑤古协奏曲：
巴洛克时代器乐体裁之一，分三类，1大协奏曲（Concerto
grosso）独奏乐器组合乐队的竞奏；▲2乐队协奏曲（Ripieno
concerto）乐队之间的竞奏；独奏协奏曲，结构分三个乐章，快慢快
d代表人物：
（意）柯雷利，博洛尼亚小提琴学派的代表人物
塔蒂尼，《g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲》
维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》
D•斯卡拉蒂，古钢琴作曲家，奏鸣曲式的奠基人，巴洛克时代晚三木之一
八、、
（法）大库泊兰，古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物
精选文库拉莫古钢琴、音乐理论家，历史上第一本《和声学》
（德）布克思特胡德（管风琴作曲家）
e代表器乐：
古钢琴（1击弦古钢琴clavichord,2拨弦古钢琴Harpsichord现代钢琴的前身）
（作曲家评论的答题要点：
1历史地位，时代、国籍、生平、称号2创作领域，代表作品3
创作成就，重点领域4风格特征）
巴赫的音乐创作
1巴洛克晚期的德国作曲家，独特的“死而复生”现象，在当时仅是管风琴师，19世
纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现，后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡，与时代相吻合。
2主要创作有声乐方面：
a受难曲：
《马太受难曲》《约翰受难曲》b康塔塔：
300余
部其中教会康塔塔更有影响力，是巴赫音乐的核心《咖啡康
塔塔》《农民康塔塔》弥撒曲：
《b小调弥撒》.
器乐曲方面：
a管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》b古钢琴曲《12平均
律钢琴曲》（上下卷）钢琴艺术史上的旧约全书，《英国组曲》、《法国组曲》c小提琴曲d乐队：
六首《布兰登堡协奏曲》《D大调第三乐队组曲》（其第二乐章被改编为小提琴曲《G弦上的咏叹调》）
其它方面：
《音乐的奉献》《赋格艺术》复调音乐的研究文献
3创作成就：
《马太受难曲》是三种因素的结合，圣经+众赞歌+幻想抒情诗
内容特点：
对德国民族命运人类苦难处境的关注同情。
4风格特征：
“教堂风格”的体现，突出悲剧性，内在，沉郁，气势宏大。
巴赫的音乐风格：
纵观巴赫的音乐风格，我们可以看到，尽管他一生足不出德国，但他却在自己的作
品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度。
他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡，其
水准之高远远超出了他的许多同时代的作曲家。
他的作品不仅在数量上浩如烟海，而且具有极高的质量，既有十分简洁而极有个性的主题，又有丰富的想象和强烈的
表现，以及异常完美的音乐技巧。
正是这一切，使巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个
辉煌的重点，而且也成为后来的西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。
亨德尔的音乐创作
1德国巴洛克晚期，是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”，清唱剧大师
2歌剧：
40余部代表作《赛尔斯》选段《绿树成荫》或《广板》
清唱剧：
《弥赛亚》《优大•马加比》《参孙》《以色列人在埃及》
器乐曲：
管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》
3创作成就：
作品突出英雄性，华丽，热情，气势宏大。
歌剧失败的原因：
歌剧是亨德
尔最喜爱的创作领域，先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧，是
最高成就的体现。
由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落（原因：
）亨德尔的歌剧以失败而告终，从而转向清唱剧，清唱剧的成功：
在形式上创立英文清唱剧样式，突出合唱的主导作用，避免了歌剧创作中的诸多弊端，是其音乐创作才华得以展现，内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征，采用《旧约圣经》中的英雄故事，突出作品的英雄性和历史责任感，使他的清唱剧作品自巴洛克之后100年间最受欢迎的音乐作品，也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位。
古典时期（1750—1821）
韦伯的歌剧《自由射手》在柏林首演
1•历史地位：
西方文明史上的启蒙运动时代，（在理论上提出代表第三等级利益的自由平
等博爱导致法国大革命的爆发）是音乐史上的主调音乐全盛时期，纯器乐时
代，形成两大音乐文化成就，歌剧，器乐曲。
2•维也纳古典乐派：
（名词解释）古典原义为“罗马的贵族”，后引申为“等级完美、经
典”，17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。
音乐史中的涵义是指：
1750-1821年间以维也纳为中心，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派。
3•音乐文化：
a歌剧：
①喜歌剧的起源
种类：
a意式趣歌剧（谐）
b法式喜歌剧
c德式歌唱剧（德国的喜歌剧体裁）d英式民谣剧（乞丐歌剧）
2歌剧的发展线索
产生：
1733年（意）佩尔格莱西创作第一部趣歌剧《管家女仆》（原于其创作的意式正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧）
发展：
由于《管家女仆》在巴黎的上演引发著名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”（名词解释）最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的《乡村骑士》成为法国第一部喜歌剧（源于法国民间集市戏）
3格鲁克的歌剧改革（奥）（名词解释）
改革对象：
巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端改革宗旨：
戏剧第一，音乐第二
改革措施：
a加强宣叙调和咏叹调之间的平衡
b在理论上提出序曲暗示剧情，提高乐队和合唱的重要性
c削弱阉人歌手的功能
代表作品：
《奥菲欧与优丽迪西》《阿尔切斯特》
b器乐曲：
体裁：
古典奏鸣曲
分类乐队形式：
交响曲（源于意式序曲）（四乐章）
重奏形式：
室内乐（或称弦乐四重奏）源于三重奏名曲（四乐章）
协奏曲形式：
近代协奏曲（三乐章）
独奏形式：
近代独奏曲（钢琴）奏鸣曲（三乐章）d乐派和风格：
a曼海姆乐派：
古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派
（斯塔果兹）捷克
b柏林乐派：
古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派（kpe巴赫）*
a华丽风格或洛可可风格：
古典时期古典风格之一，在创作中注重装饰性和精巧优雅的风格特征，代表人物：
大•库普兰、拉莫D斯卡拉蒂的键盘器乐
b情感风格或多感风格：
古典时期古典风格之一，在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”（反映了资产阶级摆脱
封建束缚、要求个性解放的强烈愿望，克林格尔）在音乐中的
体现。
4.音乐家评论：
海顿：
海顿奥地利人，维也纳古典乐派的奠基人，被称为"交响乐之父”
“室内乐之父”“近代管弦乐之父”
音乐创作：
a交响曲：
代表作品包括交响曲104部《第四十五“告另『交响曲》
12部《伦敦交响曲》《第94“惊愕”交响曲》《第96“奇迹”交响曲》《第100“军队”交响曲》《第101“时钟”交响曲》《第103“鼓声”交响曲》《第104“伦敦”交响曲》b:
室内乐：
《第17小夜曲弦乐四重奏》《皇帝小夜曲弦乐四重奏》《云雀小夜曲弦乐四重奏》c:
协奏曲和独奏曲d:
清唱剧：
《四季》《创世纪》创作成就：
①确立古典奏鸣曲基本写作规范，②确立交
响曲的四乐章结构。
③近代乐队的编制：
双管编制，将乐队分为大、中、小规模。
④规范乐队的编制，确定了乐器组的搭配。
⑤确立近代协奏曲的基本结构⑥确立了双程式部的演奏形式，是由乐队代表独奏乐器分别演奏程式部内容，并且在再现部与尾声部之间加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏的基本结构：
两把小提，一把中提，一把大提，其中演奏四个声部的规范形式代替了原来的三重奏名曲。
创作风格：
乐曲风格体现普通人的快乐、健
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