北京林业大学交响乐论文.docx

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北京林业大学交响乐论文

一、音乐性质

交响音乐性质，便是一种公众文化精神，专业音乐对我们产生积极有益的影响，展示生命超越自我之自由境界。

“科学与艺术是硬币的两面”李政道这样说过。

从古至今，科学的伟人和艺术的伟人们的光辉是从不会褪色的，科学从理性的角度支持着我们的生活，而艺术则从感性的角度温暖着我们的世界。

从古希腊开始，声音神奇的交响就影响着人们，声音的交响从那时的简单到现在的复杂，我们现在甚至靠着艺术，多半是声音，来支持着科学的发展。

毕达哥拉斯用和弦探索宇宙，是因为宇宙由和谐的比例构建，而动听的音乐往往有着和谐的旋律，从这个方面来说，毕达哥拉斯的做法未尝不是一种探索宇宙的捷径。

音乐自古就是人类陶冶自己，了解精神层次的途径，自古以来，音乐不断地发展着，早在古希腊时期。

音乐就已经有了一个大致系统的发展。

现在，音乐的思想更是被扩大化。

艺术有着双重品格。

其一为感性，其二为理性。

例如现在的流行音乐之王迈克尔杰克逊。

它的音乐富有着夸张的情感和张力。

他是流行音乐之皇，他作品的高情感，高想象，可被称作“悦舞之作”。

音乐文化的发展是：

巫师，乐师，舞师，医师。

早期的音乐以宗教为主，音乐即神鸣，有着神圣的宗教情怀。

而后是逻辑思维与形象思维的结合，有着表达本我的本能。

音乐之美在于品味，它的美是深入灵魂的美。

学会赏析它可以升华我们的灵魂与肉体。

在这节课中，老师就介绍了交响乐的交响性，从达尔文生物进化论的眼光，介绍了交响乐的复杂，要从历史文化的角度、人文艺术的角度看音乐，引出了不同而合、合而不同的看法。

最主要的通过古希腊人的人文思想、音乐科学不可分，作为西方音乐的摇篮，孕育出了科学的音乐理论，高超音乐审美智慧。

这节课让我对音乐有了思想上的升华，对交响乐也有意识，我们都应该抱着单纯并且敬畏的心理从情感上欣赏音乐。

理解了简单到复杂的音乐，虽然学习到的不过是交响乐的一点点知识，但是我觉得受益匪浅。

二、迈克尔•杰克逊---巫师般的音乐3.23

第一次听到迈克尔杰克逊这个名字是多久的记忆已经模糊，随着年龄的增大，自己越来越多的被这个名字影响。

直至杰克逊去世后，心中却有一种说不出的痛，自己认为不是一个疯狂的迈克尔歌迷，记得迈克尔死的当天，我并不知道，后来几天通过微博才发现，握着手机好久，都没有楞过来，一直以为是谣言，又过了几天才确认。

美国时间7月7日上午10时，“InLovingMemoryofMichaelJacksonKingofPop1958-2009”追思会在洛杉矶斯台普斯中心举行，当天有大量演艺明星及超过2万名观众参加，全球观赏人数共超过31亿，堪称本世纪最盛大的告别式。

直至今日，在已经渐渐淡忘了这个消息的时候，上课老师让我们看了迈克尔演唱会片段，勾起了自己的回忆。

迈克尔是真正称的上流行音乐，对于更多的人，甚至是一种信仰，一种值得终身坚持追求的目标。

除了音乐，他得舞蹈，如果我用“前无古人，后无来者”，应该不为过，当我无数次路过街头，看见一群小屁孩笨手笨脚的学着迈克尔杰克逊跳舞。

我只想说，迈克尔，是真的影响了一代人又一代人，甚至改变了世界的音乐，世界的舞蹈。

生前原定于同年7月13日开始的人生最后一场演唱会，50场演唱会门票总数约100万张门票在小时内被销售一空，但演唱会随麦克杰逊的逝去未能如期开唱。

有的时候，看着“Thisisit”前期视频，感觉这个伟人，应该休息一下了，迈克尔杰克逊，一路走好。

三、巴洛克音乐的综述

巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。

其最早的表现在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。

老师提到了一位当时很重要的人—维瓦尔第。

安东尼奥•卢奇奥•维瓦尔第，是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。

其最著名的作品为《四季》。

他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

除此以外，我还了解到了一个有趣的事实：

维瓦尔第是一位极其虚荣，好大喜功的人。

然而，这些与他在音乐上的巨大成就来说，根本不算什么。

在聆听《春》的过程中，伴随着老师的讲解，我有了更深层次的感悟、

春天来了，大自然无限欢欣，小鸟唱着欢乐之歌来迎春，微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌。

天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号。

雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。

在那鲜花盛开的草地上，簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊犬躺在一旁。

风景幽美，引人迷恋。

伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们与牧羊人翩翩起舞。

开曲即展开轻松愉悦的旋律，使人顿时联想到春天的葱绿和生机。

描写的是春光重返大地，小鸟欢愉地歌唱，森林枝叶随风婆娑，呢喃私语。

突然，电光乍闪，春雷惊蛰，万物苏醒。

维瓦尔第的这部作品给我的感觉就是是温馨而又亲切，遥远的巴洛克时期的音乐如此平易近人，从来都不会因为时间的关系，而让人产生距离感。

而我想这正是维瓦尔第的《四季》流传至今，长盛不衰的原因。

四、巴洛克音乐---主调音乐的过度

音乐增强了巴洛克民族的自我和个人自我的完善。

有人曾经说过巴洛克音乐的特点，那就是“对比强烈而略带夸张”，这是因为巴洛克音乐冲破了以往的传统，而变得更加热烈而张扬。

这与那个时期的人民的生活习性，生活品格有着很大的关系。

这次课我主要学习了主调音乐和巴洛克时期的音乐，以及它的特点风格。

巴洛克时期的音乐沿用古希腊人的认识观而进行创作，主要代表为巴赫，巴赫的音乐具有高度的逻辑性，他的音乐非常严谨，他本人也曾说过“如果我不是音乐家的话，我一定是个数学家”。

巴罗克时期的建筑艺术从侧面表现了音乐的风格，巴罗克时期的建筑雕梁画栋，体现了当时人们的铺张的精力与旺盛的活力，因为宗教思想的深入，欧洲人生活的富足，那时的音乐更体现了更加崇高的目标，他们不急于解燃眉之急，而是先品音乐，宗教的力量在此时点燃了艺术思想，增强了艺术信念，于这一时期人们的勃勃雄心和无限激情，其音乐也显得宏伟、气派、壮丽。

从富有动力感的节奏中，可以体验人类明确的目标、勇往直前的精神、对理想彼岸的向往；从乐思精美的演变中，可以体会人类的创造力及追求高雅的情趣。

辅调音乐也在这一时期美不胜收，多个旋律并行，不分主次，每次听都有一种覆水难收之感，而辅调音乐也因为这个特点而被当时的人们推崇。

它马不停蹄的节奏，表达了那时人们的明确的生活目标，阶梯式的强弱变化则表现了那时的人们的稳定的感情，那时音乐核心之美是没有音乐其他以外的信息，是和谐之美，宏伟的音响后是神的力量，坚定的信念，一往无前的精神，而在其情感上则单纯明确。

课上我们聆听了巴赫青年时期的代表作品之一，《D小调托卡塔与赋格》，是一首富有自由即兴性的乐曲，初听就被它宏伟磅礴的气势震住了，但是带着些许的悲壮氛围，尤其是厚重的琴管音。

随着渐进，紧张感油然而生，乐曲尾声成为了托卡塔戏剧冲突的最高峰。

从头听到尾，我的情绪完全被这首曲子带动了，直到结束后，还有种余音绕梁的感觉。

五、18世纪的古典主义4.27

“在世界抛弃自己之后，留下陪自己的是琴棋书画”用这句话来形容贝多芬再合适不过。

古典主义时期的音乐创作富有结构与节奏感，相对而言的京剧则多数有反复咀嚼“茶渣”回味的味道。

这是的音乐表达了语言不足以表达的情感，而用科学分析艺术则是无稽之谈，这样的分析总是挂一漏万，顾此失彼的。

就像一流的合唱不是个人整齐简单的组合，康德曾说过，音乐史感受，是心灵的艺术。

艺术总是挂一漏万，顾此失彼的，就像平凡与平庸很接近，但其间有着本质的区别。

古希腊以悲剧见崇高，以苦难见真情，但微观看来，一切皆是能量，一切皆空。

欧洲艺术史特别给1750年至1820年这个时期加上了古典主义称号。

人们一方面以条理、宁静和客观理智观察生活，另一方面又以标新立异和以个人情感的角度体察世界。

通常，古典音乐被看作是高尚、健康、典雅、严肃的音乐，因为古典主义音乐有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性：

其结构匀称、严谨，表现手法简洁、洗练；其精神是建立在自由、平等、博爱的思想基础之上，反映人类普遍的思想要求和追求美的观念；其情感立足于现实、积极进取、乐观向上和自信，同时注意与理智相协调，而不是缥缈虚幻或悲观失望。

这一时期诞生了一些著名的音乐家如海顿、莫扎特、贝多芬。

莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。

贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。

在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。

而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。

古典主义时期的音乐由四个乐章组成，第一章奏鸣曲对比中展开，第二章显示部由主部副部以回旋曲式等多样式回旋展开，第三章展开部中主部副部冲突并把乐曲推向高潮，第四章则以小调式表达，它含蓄暗淡。

代表为莫扎特《第四十交响曲》第一乐章在倍受生活折磨的痛苦气氛中结束。

第二乐章是柔和的行板乐章。

第三乐章，小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲，但在肩负生活重担的作曲家笔下，却也拖起沉重的步伐，奋击着，挣扎着，要摆脱痛苦的桎梏。

乐章开始，乐队全奏出一支昂奋有力的音调。

它在压抑的g小调中，不断向上冲击，攀援到高音区的至高点，进发出痛切伤感的泪花。

第四乐章作为交响曲的终结，仍没有摆脱忧郁与伤感的情感，继这部作品之后的《C大调第四十一交响曲》表现出莫扎特对于生活的热情和赞美，那么，这部交响曲中作曲家以痛苦的笔调所抒发的，并不是对幸福、对生活的绝望，而是一种强烈的渴望。

这种期待和追求之感，不可避免地融入了莫扎特的忧伤痛苦的情绪。

因此，在小步舞曲和终曲乐章中，我们看到作曲家竭力调集音乐的伟力，继续向厄运冲击与抗争。

六、浪漫主义音乐

“青春与梦想，命运与自然”的浪漫主义用罗曼语写出传奇故事，它宁为玉碎不为瓦全，他有着完美主义的精神洁癖，它外表强大，内心却敏锐而脆弱，它就是浪漫主义乐派。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

提到“浪漫主义乐曲”，我们不得不提到一位伟大的音乐家——舒伯特，奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。

如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。

其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。

在此次课中，我越来越感觉到艺术的感情超越理性，梦想超越现实，本能超越理智的魅力，一般来说，器乐上的小夜曲都是一些象轻快的组曲一样的为情人而唱的歌曲，但在这首乐曲里，作者却把它解释成为像声乐的小夜曲一样的为情人而唱的歌曲。

或许也可以说是一首“给无情人之歌”了。

小提琴独奏的主题在G弦上展开，如长吁短叹般甜美而又充满悲情，饱含着抑郁的色彩。

七、光晕

“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也。

感于物而动，故形于声。

声相应。

故生变；变成方，谓之音。

比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。

”

音乐拨动人的心声的同时，也给人加上了类似天生的气质一样的光晕。

许多大师便好似与生俱来的拥有这样的光晕，用它创作，用它成就一生，音乐正好能让我们较为完整的体会它，表达它。

八、歌剧综合的艺术

歌剧序曲是音乐加戏剧的艺术，是情感的艺术，它起源于佛罗伦萨城，它模仿的是古希腊悲剧，本来歌剧的创作就是用来表达语言表达不出的，没留于形式的东西，大的歌剧走向世俗，走向场面宏大的大型艺术，它是综合的艺术，是艺术的盛宴，它运用纯自然手段激发出人的各种情感，各种层面的情感，让长时间存在于社会，并社会化的情感浓缩，对峙，产生矛盾，冲突，并在此种明辨是非善恶。

人生正如歌剧一样，值得回味，这种剧场艺术，尊重价值，尊重艺术，人们穿上正式的衣服，演出自己的生活，自己的故事，来表现这种遗憾的艺术。

这同样也因为它的各种好处而变得昂贵，好的作品也越来越珍贵。

这节课上我们学习了歌剧序曲，欣赏了歌剧《卡门》。

以及歌剧的起源和性质，如何欣赏歌剧，重要的是：

歌剧是真实的艺术、情感的艺术、综合的艺术、昂贵的艺术、遗憾的艺术、讲究的艺术。

《卡门》这部歌剧地方色彩浓厚，具有热烈的情绪，俨然一部音乐文学。

比才将生活在社会底层的普通人物搬上歌剧，使他们各自的性格和生活环境栩栩如生．卡门与何赛这对从出身经历到生活观念都不相同的年轻人，从一时的激情、彼此间意识的隔阂到无法弥补的决裂，最终以凶杀结束的爱情悲剧过程。

歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。

整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。

序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。

本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

有一些音乐触动心弦，回响在耳边；有一些经典震撼灵魂，涤荡在心间。

九、印象主义音乐---德彪西

印象主义乐派是受印象主义文学和印象主义绘画影响而产生的乐派。

顾名思义，印象主义就是抽象主义，没有其具体的表现出其特点，而是以朦胧的感觉给人以一种气氛和感觉。

朦胧不具像，给人一种揣测、想象的美。

印象派中善于用音调模糊地表现艺术美，就像莫奈的画善于用光与影表现出轮廓却不使物体表示出来一样。

印象主义乐派不像浪漫主义乐派一样写实，严谨，形象生动。

也正是因为这个原因，印象派使人充满遐想、憧憬，正满足了人们好奇心的冲动。

印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。

《牧神午后前奏曲》，它是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一。

《牧神午后前奏曲》给我的感觉，是真的适合在午后，在阳光下，泡一杯淡茶，安静的听的曲子，简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律，仿佛是画布上刻画得十分分明的线条，波光粼粼，阳光明媚，暖气袭人，微风吹拂，牧神昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气之中。

十、现代主义音乐---《花房姑娘》

现代主义音乐泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。

和浪漫主义及其以前的西方传统音乐相比，现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。

通过这节课的学习，我意识到了生活背景能影响音乐的色彩与情感，也感觉到了音乐能够改变时代。

《花房姑娘》音乐响起的时候，隐隐阵阵口琴，柔啊绕啊，心就软了。

我对口琴的印象停留在老一辈的时候，当悠扬熟悉的声音传来，记忆会光速奔回了叔叔姑姑们的青葱岁月，三弦串进来的时候，勾搭着口琴，俏皮又带着成熟，坏坏的心眼来了。

时光来到了叔辈们的成年，我闹腾的青春岁月。

说不出的人事流动的感觉，他们的生活归于平静，沏着家乡的好茶，回忆着过往的事情。

一副无线满足又缺失了些什么的样子。

平缓的歌声里，酸酸涩涩的情绪就流淌了出来。

突然庞磊的声音高亢起来，两句歌词一下子印到了心里“我想要回到老地方，我想要走在老路上”。

幡然醒悟，会心一笑的感觉涌上心头。

旧时光丝丝缕缕泛滥脑海，缺憾和幸福同时萦绕，全是满足。

最后庞磊一撩蹶子，H了!

十一、中国传统音乐---中和之美6.29

中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。

因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源

礼重于情，善重于美，道重于玉，古重于今。

中国传统音乐，是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，有一种中和之美。

。

说道中国传统音乐，就不得不说说中国的独特的乐器，二胡、琵琶、筝、箜篌等。

是他们构成了中国传统音乐的众多乐章，奏起了荡气回肠的中国传统音乐

且中国传统音乐不仅是乐曲的演绎，更是人格，政治的阐释，在音乐中蕴含着人们为人处世，官场，商场争霸的道理，音乐是人之魂，是社会之魂。

我想说的时，作为一个中国现时代的大学生，我深知这些传统文化的珍贵，我们应该要好好的去学习，并让其流传下去，但从很理性的角度，我们现在接触的文化，及周围的教育，都让我们渐渐的远离我们的国学，其中中国传统音乐只是很小的一个方面。

我在尽力的构思如何能改变这种现状，最终的结论都是“从娃娃抓起”。

我们的现状已经很难改变，现在或许是学习的压力，以后还有找工作的压力，再有时间去认真的了解“传统”，似乎是不可能的。

所以，以后，我们一定好好教育后代，学习传统音乐，学习传统文化。

十二、小结

在这一学期的交响乐赏析中，我不仅一步步了解了交响乐的发展，兴旺和到现在的演变，我更学到的不只是音乐，更多的是心灵上，欣赏方面的东西，这些对我以后会很有帮助。