初中美术书法教案模板.docx

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初中美术书法教案模板

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篇一:

走进书法（教案）

走进书法

---汉隶《曹全碑》

马畅初中刘小民

选择字帖:

汉隶《曹全碑》

学习方法:

对临

教学目标:

1、知识与技能:

通过图片文字作品欣赏，引导学生感悟体验隶书之美，了解隶书的发展与结体特征。

初步让学生掌握汉隶名碑《曹全碑》结字与点画特点。

2、过程与方法:

通过对汉代隶书的欣赏与学习，让学生发现汉隶之美、理解当时书体特征、再到自己习作的尝试。

3、情感态度与价值观:

让学生感知隶书书体的审美性，了解历史发展脉络及其代表作品，培养学生高雅的审美素养。

教学重点:

曹全碑特征，字形特征及基本笔法（字体扁平）优美飘逸,蚕头燕尾,燕不双飞，秀美飘逸与张迁碑的雄强古朴形成差异。

教学难点:

基本笔法的练习和掌握（波画）

教学方法:

讲解、演示、练习。

课时:

3课时

教学环节:

课前准备:

1、书写工具（毛笔、墨汁、宣纸、毛毡、字帖等）。

2、教学多媒体课件。

第一课时

教学过程:

一、组织教学（检查学具）

从仓颉造字到书法盛行，历经5千年流传演变的中华书法，这节课就让我们一起走进书法，感受古老的中国汉字书法之美。

1.回顾书法字体的发展演变。

甲骨文——金文——篆书——隶书——楷书——行书——草书

2.导入新课让我们走进书法——隶书。

二、隶书简介隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。

隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。

1.隶书起源:

（1）隶书相传为秦末程邈在监狱中所创——东汉班固《汉书?

艺文志》

（2）始于周《水经注?

股水注》

（3）出土文物看西川战国木牍、湖北秦简、青铜文字?

?

可证明隶书萌芽战国后——秦。

2.《曹全碑》简介

（1）《曹全碑》汉隶碑刻。

又名《汉郃阳令曹全碑》。

明代在陕西郃阳县出土，现存西安碑林。

碑高2.53米，宽1.23米，共849字。

曹全，字景完，敦煌人。

碑文记载了东汉末年曹全镇压黄巾起义的事件，也记载了张角领导农民起义波及陕西的情况，也反映了当时农民军的声势和合阳县民郭家起义等情况，为研究东汉末年农民起义斗争史提供了重要的历史资料。

此碑石黑明如涂油脂，光可鉴人，书体是用隶书写成。

文字清晰，结构舒展，字体秀美飞动，书法工整精细，秀丽而有骨力，风格秀逸多姿，充分展显了汉隶的成熟与风格。

此碑碑石精细，碑身完整，实为汉碑、汉隶之精品。

也是目前我国汉代石碑中保存比较完整、字体比较清晰的少数作品之一。

其书“秀美飞动，汉石中之至宝也”。

——[清]孙承泽

（2）字体特征:

此碑气韵秀丽、平和简静，内刚外柔，用笔放中有收，每字都有一主笔，蚕头雁尾，厚重平衡?

?

。

三、教师示范其基本笔画的写法

1、笔法上:

注意中锋用笔，藏头护尾，波磔分明，四周舒展，转折处皆提按、柔中有刚。

A.横画

B.捺

2、结构上:

结体略取侧势，布局精巧，中宫收紧，每个字的主

笔较其他笔画粗、肥、长、大，尤其是横画主笔，“蚕头雁尾”的特点鲜明突出，如:

“清、风、高、流”等等。

3、集字书法临写

清风高山流水明月松间照清泉石上流（王维）?

?

注意书法格式（布局，落款和用章）

四、学生练习，教师巡视指导。

可选几个字加以练习，初步感受汉隶曹全碑的艺术特点，以后逐渐推向深入学习。

五、习作展示，点评

六、作业（临摹《曹全碑》）

六、本课总结

练习书法，写好字是中学生必须具备的一项基本能力和素质，它不仅丰富知识、培养观察力、毅力，开阔视野，发展智力，开发潜能，增添情趣。

更主要是增强炎黄子孙的民族自豪感和振兴中华民族的时代使命感，是爱祖国传统文化艺术的重要体现。

学习书法要从小开始，只要方法正确、持之以恒，刻苦钻研，定能取得成就。

七、教学反思

本学期以接近中尾了，在整初中美术教学中书法我们还是第一次系统学习，对于我们学生有书法兴趣但没有书法基础，教学难度可想而知。

然而我们通过书法教学唤起学生学习书法艺术的兴趣和艺术表现力，让同学们在今后学习和工作收益。

八（4）班授课

八（4）班授课

八（4）班授课

篇二:

人教版初中八年级美术教案总汇

人教版初中八年级（上册）参考教案

第一单元形象直观的表现与交流语言（欣赏-评述）

（计划课时2课时）

第一课时

欣赏与评述:

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素,是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。

有什么体会,欣赏画家名作:

《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解:

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。

变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品:

《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解:

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。

由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。

而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。

画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空

间之中。

第二课时

讨论与研究:

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解:

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。

例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。

美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品:

《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形

象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结:

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言,

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言,

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助,

欣赏名家作品:

《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现（造型-表现）

计划课时:

（4课时）

课型:

综合课

教学方法:

讲解、行赏、比较、练习相结合

一、教学目的

1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣

赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点:

重点:

掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点:

掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具;自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生:

课本、作业本、软心铅笔、尺。

四、教学步骤

第一课时

活动一:

欣赏与评述

1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象,

2、你对这些形象有什么样的视觉感受,

一、导入新课:

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。

但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截

然划分。

二、新授内容:

欣赏名家作品:

《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

教师讲解:

《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，

借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。

课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述:

达-芬奇说过:

“画家的心应当像一面镜子，?

?

如实摄进摆在面前所有物体的形象。

”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。

而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。

活动二:

研究与讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段,

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征,

一、欣赏:

《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解:

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色

彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

三、总结评述:

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以

及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

第二课时

实践与体验:

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

一、导入新课:

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

二、新授内容:

艺术形:

表达思想观念、富于审美价值。

提问:

分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

板书:

造型要素:

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。

在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。

因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）

点:

最小的视觉单位。

包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。

我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线:

可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面:

由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式:

线的包围、分割和表面色、质的变化。

面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间:

体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。

空间指物体间的远近层次关系和包容关系。

（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。

如《长城》一画，就是在

平面上通过平俯视构图，运

用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色:

有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。

色彩的正确表现能使画面获得真实感。

不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的

感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地:

指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动:

1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较:

2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟

其深层的内涵:

3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色:

4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。

印象派画家凡高的作品:

线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。

书法家王羲之的作品《兰亭序》:

用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。

创造了书法艺术史上的神品。

三、评价与总结:

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

四、布置下一课时内容:

我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第三课时

一、复习旧知，

二、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。

“艺术源于生活。

但不等不生活。

”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

活动一:

欣赏与评述

欣赏名家作品:

《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗,请加以比较和描述。

2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质,二者之中，哪种特点更为突出,

《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

活动二:

研究与讨论

1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗,

2、表现主观情感能否不借助再现的形式,抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪,欣赏名家作品:

《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。

《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，

篇三:

艺术签名初中美术教案

艺术签名教案