音乐美学部分重点内容讲课稿.docx

音乐美学部分重点内容讲课稿.docx

《音乐美学部分重点内容讲课稿.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐美学部分重点内容讲课稿.docx（9页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

音乐美学部分重点内容讲课稿

音乐美学部分重点内容

√绪论

1、音乐美学：

音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。

2、音乐美学的研究对象/课题：

1关于音乐的本质的研究

2关于音乐的本体的研究

3关于音乐的美和审美的研究

4关于音乐的功能的研究

5关于音乐的实践的研究

6关于音乐史学的研究

3、音乐美学的研究方法：

1哲学法

2心理学法

3社会学法

4二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展

√第一章

1、音乐的感性材料：

指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。

[一种艺术媒介]

2、音乐艺术的感性材料——声音

3、音乐感性材料的基本属性：

1非自然性——创造性（与自然声音相比）

音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音

EX：

自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声

2非语义性——表情性（和语言比较）

音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提琴对答

3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：

表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音调变化表达

EX：

小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达

4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的声音本身并不存在一一对应的关系）：

在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。

1）音乐感性材料的模仿性：

模仿即照某种现成的样子或现象学着做，音乐中的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。

如，唢呐曲《百鸟朝凤》模仿鸟叫

2）音乐感性材料的象征性：

即用一种现象去表现另一种在外形上和他完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。

如，德彪西《大海》用定音鼓的弱奏象征大海的平静。

3）音乐感性材料的暗示性：

即不去指明它而是靠人自己去理解，音乐声音的暗示主要是语义性的，往往从对现实对象的概括中而来的，通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现象。

如，柴科夫斯基《第六交响曲》引子通过声音所造成的惨淡的气氛暗示乐曲悲剧性内容

5、在音乐声音的表现性因素中，占主导地位的是表情性

6、音乐感性材料的现实基础：

1）音乐音响现象的现实：

舒伯特《魔王》，魔王形象充满诱惑性③音乐音响

2）音乐音响运动的现实基础：

丁善德《扑蝶》表现儿童扑蝶、蝴蝶飞舞、儿童欢快喜悦的心情

第二章

1、音乐的形式：

构成音乐各种要素的组织和安排

2、音乐形式的构成：

1）音乐形式的基本要素：

速度、力度、节奏、音程、音高、音色

2）音乐形式的组织手段：

旋律、复调、和声、曲式、配器（音乐形式的组织手段是以音乐形式的基本要素为基础）【传统作曲技法、现代作曲技法】

3）形式要素与组织手段之间的中介环节——形式美的法则：

①和谐法则：

对称，多样统一，整齐②冲突法则：

有冲突才有和谐才有对比，如现代先锋派音乐/谭盾现代音乐③回归法则：

音乐要回归社会贴近生活，如原生态音乐

3、音乐形式的存在方式（艺术形式的存在方式，首先取决于它的感性材料的性质，或者说取决于由此而形成的主体的接收方式）：

1）时间的表象：

音乐的形式存在于时间中，但这个时间又不是现实的时间过程，它是由

音乐自身的变化而创造出来的一种时间表象，不是客观的现实存在，只能存在与音乐的进行当中，并通过听众的感觉去体会到。

（音结构本身的特征）

2）虚幻的空间：

声音必然依赖于空间与空间发生联系①音响的造型性：

主要通过声音的高低和音色变化体现②特殊的空间移位：

依靠人的听觉经验对于音乐的强弱变化产生的想象而实现。

（象征性，由听觉联想造成的心理幻觉）

3）想象中的运动：

音乐的形式存在于音响运动中。

音乐的运动与实际的物理性运动有本质不同，它是一种由音调的变换在人们内心中造成的运动表象，他本身并没有运动，但却由于人们的听觉想象而赋予人们一种“运动的感觉”。

4、空间知觉：

指动物和人意识到自身与周围事物的相对位置的过程，主要涉及空间定向知觉以及对事物的深度、形态、大小、运动、颜色及其相互关系的知觉。

5、音乐形式的规律：

音乐的形式是在其现实基础上根据音乐艺术自身的规律在进行提炼、加工和艺术概括的结果，………………….

6、音乐形式的相对独立性：

[稳定性、发展性]①无论外界如何刺激，音乐形式仍然是按照自身的规律在调整和变革②音乐形式对内容的反作用和渗透性，如摇篮曲对音乐内容的制约性③音乐形式发展过程中的传统继承性，如欧洲古典主义音乐发展到现代主义音乐，其传统根基是统一的

第三章

1、音乐内容的基本含义：

①用文字语言或某种视觉形象加以描述的内容②无须用文字或形象加以说明，接受者可以通过直观的方式感受到的那些由音响自身的逻辑所体现出的内容因素。

2、音乐中音乐性的内容（来自于音乐自身的结构逻辑性，不受听众的想象或联想的影响客观的存在于音乐作品中的内容成分）：

①基本情绪：

一种非社会意义上的情感方式，纯粹建立在感觉之基础上，决定一部音乐作品

的基本格调，不能体现音乐作品的深刻程度，作品越深刻他的依附性就越大独立性越小，

反之则依附性越小独立性越大[大众化]

②风格体系：

并非单纯依靠感性能够体会，需要人们去归纳分析，在感受的过程中介入理

性因素，决定同种基本格调的不同类型，将基本情绪的内容具体化[带有专业性]

③精神特征：

是作曲家内心深处思想意识的反映，也往往是作曲家所处的时代特征的反映，是高级审美活动的产物，决定基本格调的性质

3、音乐中非音乐性的内容：

主要指那些音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成分，即接受者不是从音响中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成分。

1）音乐中的画面和视觉形象——绘画性内容：

①音乐中的绘画性因素：

线条、色彩、造型

②与绘画有关的音乐作品：

直接取材于绘画作品的标题音乐（穆索尔斯基《图画展览会》）、交响音画（鲍罗丁《中亚西亚草原》）、与视觉形象有关的某些标题或非标题音乐（贝多芬《田园交响曲》）

③音乐表现画面和视觉形象的几种手段：

a.模仿自然界的声音以暗示某种画面b.通过渲染情绪气氛象征某种情景c.通过音响色彩象征或暗示某种景象d.通过音响运动状态象征某种视觉形象e.通过音响造型象征或暗示某种视觉形象

2）音乐中的文学性内容：

①音乐中的文学性因素：

过程、冲突（戏剧性）、抒情

②与文学有关的几种音乐作品：

歌剧与歌曲、取材于文学作品的标题音乐（小提琴协奏曲《梁祝》）、非文学体裁的标题交响乐和交响音诗（《幻想交响曲》）、无词歌和叙事曲

③音乐表现文学性内容的几种主要的手段：

a.通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中抒情和叙述两种表述方法（歌剧中的咏叹调和宣叙调）b.通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程（里姆斯基·科萨科夫《天方夜谭》）、c.通过具有特定含义的音调象征特定事物（《马赛曲》的音调象征法兰西民族）、d.通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容（《芬兰颂》）、e.听过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题（罗西尼《威廉·退尔》序曲）

4、无词歌和叙事曲是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的两种特殊题材，它背离了古典器乐曲严格的结构限制，与标

题器乐曲截然不同，它包含的丰富的文学性内容具有巨大的可塑性，能够提供给人广泛的想象和联想。

5、（论述）音乐与情感的关系：

1）音乐是善于表现情感的艺术（见资料）

2）音乐怎样表现感情：

感情是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物的

态度的一种反映。

表情动作（名词解释）分为三种：

①面部表情、身段表情，较多的表现在戏剧、舞蹈以及

造型艺术中，其中的身段表情也可能用一种间接的运动形态的类比方式体现在音乐中②言语表情，言语的语音、声调、节奏、速度等都是一些表情手段，通过表情动作向音乐音调的移植和翻译，构成了音乐具有表情性的基本根据。

（音乐与感情运动的同构关系：

音乐可以用旋律的起伏、节奏的张弛、和声和音响的色调变化，在运动中表现感情的变化发展，如《牧童短笛》，采用跳跃向上的音调进行，快速活泼的节奏和明亮的音色来表现牧童在田野里无忧无虑尽情玩耍的喜悦情绪；音乐表现感情的单纯性和直接性：

音乐与感情这二者所具有的非视觉性和非概念性所造成的音乐表现感情的单纯性与直接性）

3）音乐表现感情的民族性与时代性：

不同民族、不同时代的人们在千百年来的音乐创作和审美实践中积累起不同的音乐审美经验，并逐渐形成了各自不同的音阶、调式、旋律、节奏以及曲式结构等表现方式。

要把同构原理和各民族各时代表现感情的独特方式结合起来，辩证的进行考察，如我们听贝多芬的音乐

4）（基本特征）音乐表现的感情是类型与个性的统一：

音乐表现的感情有类型划分，这种类型就是感情性质的基本类型。

音乐所表现的感情不仅在其基本性质上有彼此相近的类型化的特点，而且还同时具有各自不同的特点，即个性化的感情，音乐中表现的感情不仅是类型化的喜怒哀乐，而且也是具有个性化的喜怒哀乐，渗透着作曲者的个性并与特定的人物形象和生活情境相联系，如《悲怆》与《江河水》所表达的悲伤虽是同一情绪类型但是是不同的悲伤。

6、表情动作：

心理学上把与情绪状况相联系的身体各部分的动作变化称为表情动作，具体分为三种：

面部表情、身段表情、语言表情，并认为这些表情动作是人的内在情绪状态所引起的机体变化的外部表现。

第四章

1、音乐实践包括创作、表演、欣赏，音乐创作是基础。

2、音乐创作的本质：

1）表现时代精神和思想的艺术实践

作曲家总是把自己的创作之于社会和时代之中，不会毫无目的的去从事创作，其创作情绪的由来和灵感的激发都是基于对生活的感受

2）表达自身和他人内心的精神活动

作曲家可以运用音响的手段把自身对于时代的感受表达出来，同时他也能把他人对于时代的感受综合到自己内心中来，这里所指的内心，正是他们对时代的精神和思想的体验。

3）受音乐审美经验支配的创造性劳动

主要通过内在听觉的审美判断去选择符合于作曲家内心表现需要的各种音响手段，艺术创造自始至终都将受到审美活动的支配

4）把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动

音乐创作的具体手段总是体现在音响结构的创造上，，而这种创造的本质则在于把主观认识的真是改造成欣赏着能够听懂的客观貌似物，这种改造或转化来自作曲家的创造性想象力

3、音乐创作的过程（想象力）：

1）对音乐创作过程的基本认识：

①作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段（艺术创作的共性）②作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象的阶段（创作的个性）

2）精神创作：

着手创作前，内心的构想不带有任何物质性的行为，他纯粹由心灵在创造、构建，就是音乐家的精神创作。

精神创作的任务：

①在一片空白的内心听觉中建立起音响的模型，是一个从无到有的过程②在模型形成的性质上，是一种从内心体验想与此不同类的音响体验转化的过程。

侧重于直觉和想象

3）物质创作：

作曲家将内心的构想落实到具体的、富有物质性意义的乐谱上。

在大多数情况下是一个对精神模型做反复梳理、调整、充实的过程，需要作曲家有一种冷静的态度，不仅要符合审美要求并且要符合作曲技术的各种规则。

侧重于逻辑和技巧

4、音乐创作中的想象：

5、音乐想象的源泉：

1）外在体验：

音乐想象的主要源泉是生活的体验，这种置于客观现实的体验方式叫做外在体验，包括作曲家的生活经历、学习经历、文化活动、旅行、阅读以及社会交往等等

2）内在体验：

这种体验出自作曲家的心灵深处，包括在无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动、情感的记忆等等，主要包括童年记忆、情节、性爱

3）艺术体验：

作曲家对现实音响现象的体验，即特殊的艺术体验，包括作曲家对音乐的感性接触，也包括他们对音乐的理性，即音乐技巧和风格的掌握，艺术体验往往决定作曲家在创作想象中的创造性程度

6、音乐想象的动力：

1）创作情绪：

是作曲家有意识的心理活动，也是作曲家的一种主动的心理要求，它是推动音乐想象的一个重要动力

2）创作过程中的激情：

激情是在音乐创作过程中出现的一种最佳的心理状态。

作曲家最重要的心理品质之一就是对自己所从事的创作活动和表现对象具有一种真挚而充沛的感情，是推动音乐想象的重要动力之一

3）创作才能：

人的能力是推动想象的重要力量，音乐想象作为一种特殊的想象方式，它受约于人对音乐素材的分析和综合的能力。

音乐创作的才能很大部分体现在技巧的掌握和运用的能力上

7、（论述）音乐创作中的灵感：

①含义：

在艺术创作实践中，灵感往往产生在艺术家经过冥思苦想以后，这说明

灵感是创造性想象活动进行到某一个阶段时所产生的心理现象，他应该是想象的一部分。

灵感是作曲家在有意识

和无意识的想象之中获得的一种“带有自发性”创造性心理行为

②灵感产生的心理依据：

1）作曲家的灵感产生于她的反复思索、想象的过程中

2）灵感具有突发性，灵感是在潜意识中形成的，虽然他有复杂的组合过程，但作曲家并没有意识到这一切，同时，一旦灵感在潜意识中形成之后，会在意识的水平上爆发出来。

3）灵感的产生应该具有现实依据：

潜意识表项活动分为表象的改变、表象的局部突出、表象的组合，表象的组合是潜意识表项活动中最重要的一环，正是这种在心灵暗处的神奇的组合，才使作曲家在创造新的听觉表象中闪射出光辉。

在这一创造过程中也包括对现实中其他表象的改造。

③灵感产生的其他条件：

1）是在作曲家长期艰苦的创造性劳动的过程中产生的，是作曲家在创作实践中对他所创造的音乐表象的热烈顽强、百折不回的执着追求的结果。

即作曲家不倦的工作

2）灵感不仅依赖于想象和歉意是表象活动这两个心理动因，而且还依赖于能够捕捉她的其他条件：

宁静的心理状态和良好的情绪状态、对客观事物经常保持新鲜感觉并注意摆脱习惯性思维程序的束缚

④正确对待音乐创作中的灵感：

两种错误观点：

将灵感加以神秘化的唯心主义错误观点/否认创作中的灵感认为灵感不过是一种唯心主义的谬说。

我们认为灵感是存在的，它产生与艺术家长期艰苦的创造性劳动过程中，灵感在音乐创作中的主要功用在于引发创造能力和把以往的艺术经验付诸实践。

所以灵感虽然貌似神秘，但她却有深刻的现实基础；灵感虽然具有突发性的创造力但他却牢牢地依赖于作曲家以往的艺术经验。

我们应该对音乐创作中的灵感有一个正确的认识，以便能掌握它产生的规律并帮助我们有意识的创造条件触发灵感的产生，以推动创作心里的全面发展

第五章