中职幼师乐理教案.docx

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中职幼师乐理教案

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中职幼师乐理教案

【篇一：

09级幼教班乐理视唱教案】

09级幼教班乐理视唱教案

【授课时间】：

『4月12日——4月13日』

【授课班级】：

09幼教06班

【授课课题】：

【授课课时】：

【授课目标】：

【授课方式】：

【授课重点】：

【授课难点】：

【授课过程】：

视唱教材第十一课三课时1、完成书本上p123—p125的练习中的例1例3例112、学唱11-111-511-8讲解g调的主和弦的一些视唱要点1cg两个音级的定位2曲目听写一、复习导入:

1、上节课我们简单说明了大小三和旋，由于三和弦必定有根音三音五音。

-

1、乐音体系：

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。

将乐音体系中所有的音，按照上行或下行次序排列起来叫做音列。

上行：

将乐音体系中的音按照高低次序依次排列，从低音或是最低音往高音或是最高音的过程。

下行：

将乐音体系中的音按照高低次序依次排列，从高音或是最高音往低音或是最低音的过程。

上行与下行的形态可以参照我们的楼梯的形态，每一阶楼梯对应一个

教学方法单一、落后、陈旧。

而且职校幼师学生音乐素质低，对乐理知识难理解。

为了使学生在有限的时间里能顺利地学习乐理知识，通过乐理会考，获得音乐学习的综合能力，为学习其他音乐课程打下扎实的基础，和提高教师的乐理教学质量。

在教学中将理论性、实践性、欣赏性与趣味性融于一体，使乐理教学更生动、更吸引人。

关键词：

职校幼师乐理教学

音乐教学在幼师的整体教学中一直占有重要而又特殊的一席之地，而乐理课又是整个音乐教学体系中系统讲授有关音乐理论基础知识的课程。

其中许多内容是其它音乐课程无法代替的，也是学习演奏、演唱的基础，因此，乐理课在职校幼师专业是一门必修的专业理论课，有着举足轻重的地位和作用。

音乐基础理论知识共有八个单元，具有一定的概念性、抽象性。

因此，最让幼师音乐教师头疼的是乐理课的教学。

同样，幼师学生最讨厌学习乐理，所掌握的乐理知识也往往与他们在声乐、键盘、音乐欣赏、视唱练耳等课程中所学的知识严重脱节。

究其原因有：

1、职高的学生从一入学校就表现出生源不一、参差不齐等特征。

生源不一主要指职高学生来自各个乡镇的初中毕业生；参差不齐主要是指各个学校的学生所受的音乐教育情况不一，并且总体的文化基础和音乐基础较差。

所以，学生音乐素质低，对乐理知识难理解。

2、幼师乐理内容枯燥乏味，难度大。

3、幼师乐理课教学方法落后、陈旧。

许多音乐教师都采用讲解的形式，授课方式单一，说得学生很难听懂，总是一头雾水，并产生厌烦情绪。

教学的结果只能是让学生知道音乐要素的术语、名词解释而不知道其如何运用。

教师也上的无味、无趣，只能是回避钻研技巧的必要性。

21世纪的音乐教育对乐理教学提出了新要求,要全面体现其科学性、时代性与适用性。

确立了“一切为了学生，为了学生的一切”的新型师生关系，使教与学之间再不是教师居高临下，我讲你听，而是民主平等、交流互动的关系，在音乐教学中显得尤为重要。

其表现为教师愿意教，善于教，学生喜欢学、勤于学。

因此，乐理教学过程也应该是一个在教师启发和指导下，学生参与体验的过程，没有学生主体的参与，就难有真正的乐理教学。

“学习乐理不应是单纯理论的学习，应该与音乐的体验、听力的训练紧密结合；学习乐理不应单纯的书本学习，应该与音乐的实践、生动的交互紧密结合。

”职校学生的学习时间只有两年，还有一年参加社会实践。

那么如何使学生在有限的时间和空间里

能顺利地学习乐理知识？

如何提高教师的乐理教学质量？

是我们幼师音乐教师面临的一个重要课题。

贯彻参与原则，教学要求教师尽量地把音乐乐理教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，使教学更加注重学生的兴趣爱好，个性发展，审美能力、音乐创造能力的培养。

让学生在轻松愉快的氛围中十分自然地学习和掌握知识技能，使之与创造活动相联系，在音乐实践中体验音乐的各个要素。

一、与兴趣相结合

在生活中，大家都有这样的体会：

如果对一件事感兴趣，那么我们学习起来就会更加积极主动，效果也往往事半功倍。

新的音乐课程理念，要求教师在音乐教学中必须时时注重对学生音乐兴趣的培养。

兴趣是人类潜能的原动力。

兴趣也是调动学生思维，探求知识的内动力。

在教学中，教师应创建轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生的身心愉悦、轻松。

同样，教学的设计也要生动有趣，富有新意，并能引导学生从不懂到懂，从不敢到敢，这样才能激发起学生从“不想学”到“我要学”的学习兴趣。

如在学习“音的长短”的时候，我给学生一段简单的旋律，让学生先一起跟着琴演唱几遍，然后要求学生当一回作曲家，根据音的长短，不变拍号、音高把这段旋律处理一下。

看谁改写的乐曲好听？

我先根据要求作了一句旋律，这样一来，学生的兴趣就上来了，情绪也高涨了，很快就进入角色作起曲子来。

过了一会抽查了三个同学，让学生来演示自己的作品，其他同学边听边思考，作品好在哪里，不足有哪些，该如何修改。

我把学生修改的内容一一写在黑板上，全体同学再进行视唱，最后选出大家比较满意的旋律。

经过集体的创作，学生得到极大的鼓舞。

就这样，学生在不知不觉中掌握了“音的长短”。

还有一次，我在中小学音乐教育杂志上看到一音乐谜语，觉得挺有趣的，是关于反复记号的，就把它记下来引用到教学上。

在高一幼师班上乐理知识“常用记号”时，我把这则音乐谜语先写在了黑板上：

“一个大门两扇板，两对门眼遥相见，音乐家们到这里，都得来回跑两遍。

”----打一音乐记号。

要求必须在下课前回答出来，同时提醒学生从本课所学的内容中找出答案。

“怎么乐理课还猜谜语？

”学生们马上就产生了浓厚的兴趣，思维顿时活跃起来，对于我所讲的常用记号一个都不愿意放过。

听讲时，学生都非常认真仔细。

当他们最后正确地答出谜底是“反复记号”时，脸上露出了自信的微笑。

这种方法不仅使学生很快掌握了常用记号的写法和用法，加深了对音乐知识的理解，而且还增强了学生的主观能动性，激发了学生学习音乐知识的兴趣。

二、与欣赏相结合

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，它可以培养学生对音乐的感受能力、表现能力和分析能力。

它以音乐作品为媒介，以乐器为载体，以美育为核心，引导学生去参与，去发现，去体验与创造最终达到提高素质完善自我的目

的。

在乐理课当中适当的加入欣赏，可以使学生更形象、具体的理解乐理知识。

如在教学节奏型、节拍、重音时，我开启网上模拟电子琴选择具有特色的伦巴、华尔兹、探戈，让学生听辩节奏型、节拍重音和节拍类型。

也可以教师演奏乐曲或演唱歌曲，使学生在动感的节奏和优美的旋律中找到无穷的乐趣，使他们实实在在理解节奏型、节拍、重音。

另外，各种不同的拍号除了其表面“数字”蕴涵的单位拍时值和强弱关系之外，还蕴涵了深层的信息，不同的拍号都有着各自特殊的深层含义。

例如2/4拍由于单位拍强弱关系的对等交替，形成了有节律的“进行式”和“舞蹈性”音乐特征。

因此，进行曲格式或行进性歌曲一般都是采用2/4拍的。

3/4拍子强弱弱的关系，适合旋转，因此常常用在圆舞曲（华尔兹）里。

4/4拍子强弱次强弱的关系，适合抒情歌曲。

所以在学习“常见拍子”时我选择了一些具有代表性的歌曲让学生欣赏，让学生体会各拍子的强弱关系。

如2/4拍子的《义勇军进行曲》，3/4拍子的肖帮《圆舞曲》，4/4拍子的《七子之歌》。

这样学生更能形象的掌握和区别各种常见拍子。

三、与多媒体相结合

多媒体音乐教学是教育发展的大趋势，它的优势明显，有声像一体，形象性强、信息量大，资源宽广等优点。

给我们的音乐课堂也带来无限生机和活力。

但是它与其他媒体一样是为教学目的服务的，仅仅是一种辅助教学的现代化手段。

在教学中要做到合理适度地运用多媒体。

音程被认为是音乐表现的基本要素之一。

音程是很强调音响倾听的效果。

而传统的教学方法却没有办法体现出来。

特别在讲音程的扩大和缩小时，老师只能把原来的音程和扩大、缩小的音程在黑板上表示出来。

告诉学生采用升高或降低冠、根音的方法进行，然后在钢琴上弹几下就完了。

这似乎看起来很简单，学生在理论上是掌握了。

但在实际的操作和运用上，学生却又难辨别出来。

而采用多媒体五线谱软件把原音程、扩大音程、缩小音程通过画面展示出来,并分别倾听它们的效果，把丰富的音响和强烈的直觉感受有利的结合起来，随时进行对比就很容易分辨出它们之间的关系。

还有和铉的教学也可以采用这种方式。

另外，运用多媒体计算机进行乐理教学，不仅课时容量大，而且生动形象，比起传统的乐理教学省时增效。

特别是课堂上的乐理练习题可以采取多媒体课件的形式，学生在答对题时，课件给出鼓掌或胜利的响声，能激发学生继续做题的欲望。

答错题时，课件可以即刻给出正确的答案，伴有音响和动画以加深印想，以对照检查，找出自己存在的问题，提高分析问题和解决问题的能力。

这样，大大地提高了学生学习的兴趣和主动性，使各种练习由原来的“枯燥”为“有趣”，使“静止”为“动态”，使“无声”为“有声”。

四、与实践活动相结合

奥尔夫说过：

“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。

”新课程强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实践”、“探究”等一系列的活动中发展和解决问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。

另外，学生们都喜欢音乐，特别是唱歌他们更喜欢。

根据这一特点，在上“五声调式”时我先导入“今天这节课我们来学唱几首歌曲”“太好了，上唱歌课，而且学好几首，不错呀！

”学生学习兴趣就上来了，然后我就教学生学唱各民族具有代表性的山歌、小调、号子，让学生感受中国民族音乐的风格特征，然后通过师生共同比较分析，使学生能够更好地区别于西洋大小调式。

这样乐理课就不是单纯的知识传授了，而是让学生在实践中学习了。

可见，一堂好的乐理课，应将理论性、实践性、欣赏性与趣味性融于一体。

只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的知识。

【篇三：

幼师乐理试题一】

13幼师班《乐理》考试试卷一

班级学号姓名成绩

一、填空题。

（每空1分共26分）

1、音乐中所使用的全部乐音的总和叫做。

2、音是由产生的，音分为两种。

3、音具有的四个性质，分别是，，，

4、七个基本音级是5、七个基本音级中，只有3和4，7和i是，其他相邻两个音级都是（全音或半音）。

6、最早根据数学计算方法来制定十二平均律的是明朝伟大音乐家。

7.半音是乐音音高的最（大或小）计量单位，键盘乐器相邻的两个琴键构成。

8、目前在我国普通学校教科书中采用的有两种记谱法，即和。

9、变音记号有①、②，形状为

③形状为、④形状为,

⑤形状为。

二、判断题（每题2分共20分）

1、噪音太刺耳，不用于音乐的创作中。

（）

2、最早采用数学计算方法制定出十二平均律的是英国。

（）

3、钢琴有9个音组，其中7个完全音组，2个不完全音组。

（）

4、中央c是小字组的第一个开始音。

（）

5、相邻音组的两个同名音叫做八度，如a-a.（）

6、相等的音叫做等音。

（）

7、相邻音组的两个同名音叫做八度。

（）

8、乐音体系中各音级的名称叫做音名，它用a、b、c、d、e、f、g七个字母来表示。

9、变音记号作为调号时，写在每行谱的谱号后面，拍号前面，对本行普有效。

（）

10、由同一个音级变化或隔开一个音级的两个音级而构成的全音，叫做变化全音，如，xf——a为变化全音。

（）

三、单项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）

1、88键标准钢琴各有多少个黑键、白健？

（）

a.54和34b.55和33

c.56和32d.52和36

2、将乐音体系中的音,按照一定音高关系和次序,由低到高,或由高到低,依次排列起来,叫做（）

a.音级b.音列

c.音组d.音名

3、发音体做不规则的振动而产生没有准确高度的音是噪音。

下列属于噪音乐器的是（）

a.双簧管b.扬琴

c.木琴d.三角铁

4、由发音体振动时延续时间的长短来决定的音的性质是（）

a.音色b.音高

c.音量d.音值

5、变化音是指（）

a.带有变音记号的音

b.所有的音

c.带有升号的音

d.带有记号的音

6、下列属于变化半音的两个音级是（）。

a.a－bb.#f－#g

c.e－fd.a－#a

7、国际统一标准的音高，叫做国际标准音。

以（）标记

a小字一组ab小字一组c

c小字组ad大字一组的a

8、由发音体振动时延续时间的长短来决定的音的性质是（）

a.音色b.音高

c.音量d.音值

9、音高是由振动的（）的决定的

a.幅度b.时间长短

c.频率d.方式

10、由发音体的材料及振动时泛音的特征等来决定的音的性质是（）

a.音色b.音高

c.音强d.音值

四、写出下列各音的等音（每空1分共12分）

#

#c（）（）,#d（）（）,e（）（）,f（）（）,g（）（）,bb（）（）

五、正确填写下图键盘的对应名称。

（7分）

大写音名：

（）

唱名：

（）

六、将下列各音升高变化半音。

（每空1分共5分）

七、将下列各音升高自然全音。

（每空1分共5分）

八、将下列各音降低自然半音。

（每空1分共5分）

b（）#f（）bg（）#d（）#c（）