高考语文古诗鉴赏题的十三种答题模式.docx
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高考语文古诗鉴赏题的十三种答题模式
高考古诗鉴赏题的十三种答题模式
第一种模式：
分析形象型
规范答题技巧：
（1）什么形象；
（2）形象的基本特征；
（3）形象的意义。
示例
试简要分析诗中“蓑笠翁”的形象。
江 雪
柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
诗中描写了一个孤独清高的老渔翁形象。
（什么形象）
在寒冷、寂静的环境中，老渔翁竟然不怕天寒地冻，专心钓鱼，形体孤独，性格显得清高孤傲。
（形象的特征）
这正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。
（形象的意义）
作品赏析
《江雪》是唐代诗人柳宗元的一首五言山水诗，描述了一幅冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。
这是一幅江乡雪景图。
山山是雪，路路皆白。
飞鸟绝迹，人踪湮没。
遐景苍茫，迩景孤冷。
意境幽僻，情调凄寂。
渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。
诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。
历代诗人无不交口称绝。
千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。
被誉为唐人五言绝句最佳者。
白话译文
所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。
江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。
赋得自君之出矣
张九龄
自君之出矣，不复理残机。
思君如满月，夜夜减清辉。
本诗塑造了一个怎样的人物形象？
塑造了一位因为丈夫远出久而未归，因为思念日益憔悴的思妇形象,。
（步骤一）诗歌的前两句写出妻子因为丈夫外出，内心空虚，无心劳作。
后两句采用比喻的手法，写出了思妇因为日夜的思念，容颜憔悴，宛如那圆圆的明月，在逐渐的减弱其清辉，渐变为缺月。
（步骤二）表达了思妇对丈夫的深切思念之情。
（步骤三）
作品赏析
《自君之出矣》是乐府诗杂曲歌辞名。
赋得是一种诗体。
张九龄摘取古人成句作为诗题，故题首冠以“赋得”二字。
“自君之出矣”是乐府诗杂曲歌辞名，作者随手拈来当作首句。
诗句比喻美妙熨帖，想象新颖独特，饶富新意，给人以鲜明的美的感受。
整首诗显得清新可爱，充满浓郁的生活气息。
白话译文
丈夫离家远行而未归，妻子长时间没有上机织布了，织机变得残破无比，却没有人修理；女主人日日夜夜思念，容颜都憔悴了，好像那团团圆月，在逐渐减弱清辉，逐渐变成了缺月。
第二种模式：
分析意境型
一般提问方式：
这首诗营造了一种怎样的意境?
变式提问：
这首诗描绘了一幅怎样的画面?
表达了诗人怎样的思想感情?
答题步骤：
（1）描绘诗中展现的图景画面。
考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。
描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。
（2）概括景物所营造的环境氛围特点。
一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、清新明丽、雄浑壮阔、悲壮慷慨、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
（3）分析作者的思想感情。
切忌空洞，要答具体。
比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
解答分析：
意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界。
它包括景、情、境三个方面。
答题时三方面缺一不可。
常见错误：
学生在解答此类问题时常见的失误有两点：
一是描摹景物时采用直译的方法，变描摹为翻译； 二是学生往往着重于“思于境偕、情景相融”的正衬模式，而忽落了一些诗歌是通过景物来反衬思想感情，造成理解思想感情的错误。
在这种情况下，应多从诗人的生平、抱负或标题来思考，避免出错。
答题示例：
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
（8分）
绝句二首（其一）
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：
此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物?
表达了诗人怎样的感情?
请简要分析。
答：
此诗描绘了一派美丽的初春景象：
春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动（步骤一）。
这是一幅明净绚丽的春景图（步骤二）。
表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境（步骤三）。
作品赏析
《绝句·迟日江山丽》是杜甫写于成都草堂的一首五言绝句，是极富诗情画意的佳作。
全诗意境明丽悠远，格调清新，对仗工整，但又自然流畅，毫不雕琢。
描摹景物清丽工致，浑然无迹，是杜集中别具风神的篇章。
白话译文
江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。
燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。
第三种模式：
分析技巧型
提问方式：
这首诗用了怎样的艺术手法?
提问变体：
请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。
诗人是怎样抒发自己的情感的?
有何效果?
艺术手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。
艺术手法分抒情手法、表现手法、修辞手法三大类。
㈠抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。
间接抒情又分借景抒情、融情于景、触景生情、情景交融和托物言志、托物寓理等。
㈡表现手法主要有：
（1）衬托，分正衬和反衬；
（2）联想和想象，又叫虚实结合；（3）对比；（4）白描；（5）渲染；（6）象征；（7）动静结合；（8）以动衬静；（9）以乐景抒哀情；（10）卒章显志；（11）欲扬先抑等。
㈢修辞手法在古诗中经常出现的有：
（1）比兴，即先言它物引起所咏之物；
（2）比喻；（3）借代；（4）拟人；（5）夸张；（6）双关；（7）对偶；（8）用典。
另还有设问、反问、反语等。
答题步骤：
（1）准确指出用了何种手法；
（2）结合诗句阐释说明作者是怎样运用了这种手法的；
（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情
答题示例：
阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
（8分）
早行 陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?
有何效果?
答：
主要用了反衬手法（步骤一）。
天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。
两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由漂泊引起的孤独寂寞（步骤三）。
作品鉴赏
钱钟书《宋诗选注》：
“《南宋群贤小集》第十册张良臣《雪窗小集》里有首《晓行》诗，也选入《诗家鼎脔》卷上，跟这首诗大同小异：
‘千山万山星斗落，一声两声钟磐清。
路入小桥和梦过，豆花深处草虫鸣。
’韦居安《梅磵诗话》卷上引了李元膺的一首诗，跟这首只差两个字：
‘露’作‘雾’，‘分’作‘野’。
”
《梅磵诗话》卷下：
“早行诗，前辈多佳作。
近世如杨万里诗：
‘雾外江山看不真，只凭鸡犬认前村。
渡关蒲板霜如雪，印我青鞋第一痕。
’……刘应时诗云：
‘登舆睡思尚昏昏，斗柄衔山月在门。
鸡犬未鸣潮半落，草虫声在豆花村。
’三诗意皆高远。
”所引刘诗与这里所选的《早行》诗意境也有相仿之处。
第一句，不说“鸡唱”，不说“晨起”，不说“开门”，不说“整车”或“动征铎”，而说主人公已在旅途行进。
“行”得特别“早”，既不是用“未五更”之类的语言说出，又不是用“流萤”、“栖禽”、“渔灯”、“戍火”、“残月”之类来烘托，而是通过诗人的感觉准确地表现出来。
“驼褐”，是一种用兽毛（不一定是驼毛）制成的上衣，露水不易湿透；诗人穿上此衣，其上路之早可见。
而“露侵驼褐”，以至于感到“晓寒”，其行之久，也不言而喻。
第二句，诗人不写“月”而写“星斗”。
“星斗阑干分外明”，这是颇有特征性的景象。
“阑干”，纵横貌。
古人往往用“阑干”形容星斗，如“月没参横，北斗阑干”之类。
月明则星稀，“星斗阑干”，而且“分外明”，说明这是阴历月终（即所谓“晦日”）的夜晚。
此其一。
露，那是在下半夜晴朗无风的情况下才有的。
晴朗无风而没有月，“星斗”自然就“阑干”、就“明”，写景颇为确切、细致。
此其二。
更重要的还在于写“明”是为了写“暗”。
黎明之前，由于地面的景物比以前“分外”暗，所以天上的星斗也就被反衬得“分外”明。
第三句“寂寞小桥和梦过”，可以说“立片言以居要，乃一篇之警策”。
以梦与“寂寞小桥”结合，意象丰满，令人玩索不尽。
赶路而作梦，一般不可能是“徒步”。
独自骑马，一般也不敢放心地作梦。
明乎此，则“寂寞小桥”竟敢“和梦过”，其人在马上，而且有人为他牵马，不言可知。
第一句不诉诸视觉，写早行之景；却诉诸感觉，写寒意袭人，这是耐人寻味的。
联系第三句，这“味”也不难寻。
过“小桥”还在做梦，说明主人公起得太“早”，觉未睡醒，一上马就迷糊过去了。
及至感到有点儿“寒”，才耸耸肩，醒了过来，原来身上湿漉漉的；一摸，露水已侵透了“驼褐”。
睁眼一看，“星斗阑干分外明”，离天亮还远。
于是又合上惺忪睡眼，进入梦乡。
既进入梦乡，竟知道在过桥，那是因为他骑着马。
马蹄踏在桥板上发出的响声惊动了他，意识到在过桥，于是略开睡跟，看见桥是个“小”桥，桥外是“稻”田，又朦朦胧胧，进入半睡眠状态。
第一句写感觉，第二句写视觉；三四两句，则视觉、触觉、听觉并写。
先听见蹄声响亮，才略开睡眼；“小”桥和“稻”田，当然是看见的。
而“稻田深处草虫鸣”，则是“和梦”过“小桥”时听见的。
正像从响亮的马蹄声意识到过“桥”一样，“草虫”的鸣声不在桥边、而在“稻田深处”，也是从听觉判断出来的。
诗人在这里也用了反衬手法。
“寂寞小桥和梦过”，静中有动；“稻田深处草虫鸣”，寂中有声。
四野无人，一切都在沉睡，只有孤寂的旅人“和梦”过桥，这静中之动更反衬出深夜的沉静，只有梦魂伴随着自己孤零零地过桥，才会感到“寂寞”。
“寂寞”所包含的一层意思，就是因身外“无人”而引起的孤独感。
而“无人”，在这里又表现天色尚“早”。
“寂寞”所包含的又一层意思，就是因四周“无声”而引起的寂寥感。
而“无声”，在这里也表现天色尚“早”，比齐己《江行晓发》所写的“鸟乱村林迥，人喧水栅横”要“早”得多。
这首诗的最突出的艺术特色，就表现在诗人通过触觉、视觉和听觉的交替与综合，描绘了一幅独特的“早行”（甚至可以说是“夜行”）图。
读者通过“通感”与想象，主人公在马上摇晃，时醒时睡，时而睁眼看地，时而仰首看天，以及凉露湿衣、虫声入梦等一系列微妙的神态变化，都宛然在目；天上地下或明或暗、或喧或寂、或动或静的一切景物特征，也一一展现眼前。
第四种模式：
分析语言型
提问方式：
这首诗在语言上有何特色？
提问变体：
请分析这首诗的语言风格。
谈谈此诗的语言艺术。
能用来答题的词一般有：
清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等。
答题步骤：
（1）用一两个词准确点明语言特色。
（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。
（3）指出表现了作者怎样的感情。
答题示例：
《越女词（其三）》
李白
耶溪采莲女，见客棹歌回。
笑入荷花去，佯羞不出来。
请分析此诗的语言特色。
答：
此诗语言清新自然，不事雕琢。
（步骤1）诗人用“见客”“笑入”“不出来”这一连串似乎很平常的动词短语塑造了一个美丽动人的采莲女的形象，“佯羞”一词写其对意中人的心理和情态，十分自然。
（步骤2）诗人用“清水出芙蓉”般的语言抒发了对纯真爱情的赞美。
（步骤3）
【解释】
若耶溪有一个采莲的女子，
看见客人来了便唱着歌儿回返。
唱着笑着进入了荷花丛里，
还假装害羞不肯出来。
1．写作背景简介
《越女词》是李白在越地所写。
谢灵运有《东阳溪中问答》诗，应是此五首诗之所本。
谢诗：
“可怜谁家妇，缘流洗素足。
明月在云间，迢迢不可得。
”“可怜谁家郎，缘流乘素舸。
但问情若为?
月就云中堕。
”
2．基本解读
此诗写越中采莲少女活泼可爱的神情动态。
“棹”、“人”二词入神之笔。
“棹”指摇船的动作。
摇船时还唱着歌，可见行船之轻松欢快；“人”是“笑”着划船钻入荷花里面，欲出不出，假装害羞，天真活泼之态，历历在目。
3．鉴赏要点
此诗风格清新自然，体现了李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗风。
4．相关资料
谭云：
说情处，字字使人心宕。
钟云：
非“佯羞”二字，说不出“笑入”之情。
第五种模式：
一词领全诗型
提问方式：
某词是全诗的关键，为什么？
古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：
（1）该词对突出主旨所起的作用。
（2）从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例：
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？
你是否同意“关键”之说，为什么？
答：
“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情（步骤一）。
这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的（步骤二）。
可见“折柳”是全诗的关键。
作品译文
是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声，随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而生呢？
作品鉴赏
这首诗作于开元二十三年（735），李白客东都（洛阳）。
本诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗人因闻笛声而感发。
题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。
起句即从笛声落笔。
已是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。
这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。
诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。
“暗”字为一句关键。
注家多忽略这个字。
已故沈祖棻先生说：
“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。
”（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。
因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。
这里“暗”字有多重意蕴。
主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。
全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。
此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。
“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。
第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。
这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。
“散”字用得妙。
“散”是均匀、遍布。
笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。
即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。
古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。
据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。
长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。
《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。
晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。
北朝《折杨柳歌辞》中说：
“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。
”大约都是据曲意填的歌词。
所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。
一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。
在春秋季节，人们也常是多愁善感。
《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。
三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。
强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。
这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，思乡之切。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。
热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。
诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。
李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。
诗的第一句是猜测性的问句。
那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。
第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。
这是诗人的想象，也是艺术的夸张。
第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！
水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。
因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。
当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。
在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。
一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。
李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？
诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。
他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。
“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。
“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。
这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。
惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。
“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。
笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？
“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。
历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。
在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。
“柳”谐音“留”。
古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。
折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。
古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。
“何人不起故园情”，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？
联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。
笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？
是乐工？
是歌妓？
这些都让诗人和读者去猜测。
而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。
它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。
“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情。
第六种模式：
炼字型、诗眼型
提问方式：
这一联中最生动传神的是什么字？
为什么？
提问变体：
某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
答题步骤：
（1）解释该字在句中的含义。
（2）展开联想把该字放入原句中描述景象。
（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南 浦 别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。
你同意这种说法吗?
为什么?
答：
同意。
看，在诗中指回望（步骤一）。
离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。
此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象（步骤二）。
只一“看”字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚（步骤三）。
翻译：
在南浦凄凉愁苦的分别，秋风萧索黯淡。
回头看一次就肝肠寸断，好好离去吧，不要再回头了。
作品鉴赏
这首送别小诗，清淡如水，款款地流泻出依依惜别的深情。
诗的前两句，不仅点出送别的地点和时间，而且以景衬情，渲染出浓厚的离情别绪。
“南浦”，南面的水滨。
古人常在南浦送别亲友。
《楚辞·九歌·河泊》：
“送美人兮南浦。
”江淹《别赋》：
“送君南浦，伤如之何！
”故“南浦”像“长亭”一样，成为送别之处的代名词。
一见“南浦”，令人顿生离忧。
而送别的时间，又正当“西风袅袅”的秋天。
秋风萧瑟，木叶飘零，此情此景，不能不令人倍增离愁。
这里“凄凄”、“袅袅”两个叠字，用得传神。
前者形容内心的凄凉、愁苦；后者形容秋景的萧瑟、黯淡。
正由于送别时内心“凄凄”，故格外感觉秋风“袅袅”；而那如泣如诉的“袅袅”风声，又更加烘托出离人肝肠寸断的“凄凄”之情，两者相生相衬。
而且“凄”、“袅”声调低促，一经重叠，读来格外令人回肠咽气，与离人的心曲合拍。
后二句写得更是情意切切，缠绵悱恻。
送君千里，终须一别。
最后分手，是送别的高潮。
诗人捕捉住这关键时刻一个最突出的镜头：
分手后，离人虽已登舟而去，但他频频回过头来，默默而“看”。
“看”，本是很平常的动作，但此时此地，这一“看”却显得十分不寻常：
离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思，都从这默默一“看”中表露出来，真是“此时无声胜有声”。
从这个“看”字，读者仿佛看到那离人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛间闪动的泪花。
他的每“一看”，自然引起送行人“肠一断”，涌起阵阵酸楚。
诗人连用两个“一”，把去留双方的离愁别绪和真挚情谊都表现得淋漓尽致。
最后，诗人劝慰离人：
“好去莫回头。
”意思是说：
你安心去吧，不要再回头了。
此句粗看似乎平淡，细细咀嚼，却意味深长。
诗人并不是真要离人赶快离去，他只是想借此控制一下双方不能自抑的情感，而内心的悲楚恐怕已到了无以复加的地步。
第七种模式：
观点不同型
提问方式：
有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢?
提问变体：
有人认为某字用得好，有人认为某字用得好，你认为呢?
答题步骤：
找到原词句中的关键几点，分条作答，用翻译的形式就可以。
答题示例 ：
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
（6分）
江 汉 杜 甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来存老马，不必取长途。
有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法?
请说明理由。
亦可另抒己见。
答：
（“自强不息”的要联系“落日心犹壮’，答“怨愤”的要联系“不必取长途”。
）
第一种答案：
同意洋溢着诗人自强不息的精神这种说法。
诗中提到“心犹壮”病欲苏”存老马”等，从中看出诗人不怕病、不服老，希望为国效力。
第二种答案：
同意表达了诗人的怨愤之情的说法。
诗中写到“思归客”腐儒”“片云”落日”等，特别是结尾两句；难道我这腐儒，连一匹老马也不如了吗?
表达了诗人一生漂泊的沧桑之感和报国无门的怨愤之情。
第八种模式：
炼句型
提问方法：
这句诗好在哪里？
提问变体：
1、这句诗有什么含义和作用？
2、表达上有什么特点或简析这句诗的作用和艺术效果。
答题步骤：
①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思；②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。
③有时还可简要说明艺术效果。
答题示例：
阅读下面一首诗，然后回答问题。
水槛遣心二首（其一）
杜 甫
去郭轩槛敞，无村眺望赊。
澄江平少岸，幽树晚多花。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。
城中十万户，此地两三家。
[注]水槛：
江边的栏杆，可供垂钓、眺望。
在杜甫成都草堂附近。
赊：
远。
这首诗的第五、六句是为人传诵的名句，南宋叶梦得《石林诗话》称其“缘情体物，自有天然之妙”。
请你谈谈这两句诗的“妙”处，并结合全诗说说作者作表达了什么样的感情。
答：
这两句诗，写细雨轻洒，鱼儿嬉戏于水面；微风吹拂，燕子斜掠过天空。
（若雨猛，则鱼潜水底；风急，则燕子不能禁受）“出”，写鱼儿的欢欣，“斜”，写燕子的轻盈。
诗人观察细致入微，遣词自然平易而又精巧生动。
诗歌描绘草堂的自然环境，字里行间蕴含着作者对大自然、对春天的热爱和优游闲适的心情。
作品译文
【其一】
草堂远离城郭，轩楹宽敞，极目远眺，没有村庄阻隔，视野开阔。
江水清澈，江水上涨，几与江岸齐平，因而几乎看不到江岸，草堂四周，树木葱茏，在春日的黄昏里，盛开着似锦的
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