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西方音乐史

1、填空题

1、古希腊主要有弦乐和管乐两类乐器，（里拉）和（阿夫洛斯管）分别是这两类乐器的代表。

2、（“和谱论”）是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家（毕达哥拉斯）提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的。

3、古希腊时期，（柏拉图）和（亚里士多德）等哲学家的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。

4、罗马教会的礼拜仪式分为（赞美诗）和（圣歌）。

5、西方最早的复调音乐产生在（9）世纪，被称为（奥尔加农）。

6、中世纪圣母院乐派出现了两位著名的复调作曲家，他们对奥尔加农做出了重要贡献，这两位作曲家是（莱奥南）和（佩罗坦）。

7、13世纪时，德国的音乐理论家弗兰克在《有量歌曲艺术》中提出了标明音的长短的设想，15世纪促成了（五线谱）的产生。

8、公元9—11世纪，世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映爱情生活，这些音乐形式在法国称（游吟诗人），在德国成为（恋诗歌手）。

9、14世纪在法国处于巅峰的音乐艺术被称为（新艺术），与13世纪的（古艺术）相区别。

10、文艺复兴时期有两个新的调式被广泛的使用，后来直接影响了大小调的产生，它们是（爱奥尼亚）和（伊奥尼亚）。

11、文艺复兴早期的勃垠乐派的代表人物是（杜费）和（班舒瓦）。

12、14世纪，法国“新艺术”音乐风格的代表人物是（马肖），意大利“新艺术”音乐风格的代表人物（兰迪尼）。

13、宗教改革始于1517年10月31日的德国，随后波及整个欧洲，改革运动的领袖是（马丁路德）。

他以“赎罪券”之事撰写了《95条论纲》最终脱离天主教。

14、文艺复兴时期，在宗教音乐领域集中于（弥撒曲）和（经文歌）两大声乐体裁。

15、1597年上演了由里努契尼写剧本，佩里作曲的（《达芙妮》），由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由里努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的（《尤丽迪西》）视为最早的一部歌剧。

16、意大利作曲家（A斯卡拉蒂）确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，使之成为了（交响乐）的先声。

17、1607年威尼斯歌剧作曲家（蒙特威尔第）创作的歌剧（《奥菲欧》），是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，他使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。

18、巴赫的《平均律钢琴曲集》有2集48首，每一首都由同一调性上的（前奏曲）和（默格）组成。

19、古典主义音乐时期分为：

（“前古典主义时期”）和（“维也纳古典乐派”）两个历史阶段。

20、18世纪，（华丽风格）是古典主义时期音乐风格的先声，与绘画中的（洛克克）相对应。

二.名词解释

1、荷马史诗：

公元前8世纪（大约公元前1479年——339年）出现了古希腊古典文化的繁荣——荷马时期，公元前9——8世纪流传在小亚细亚民间神化英雄的叙事诗篇，盲诗人荷马将他们汇编成《伊利亚德》和《奥德赛》与音乐结合，以口头创作，由于最后有盲诗人荷马最后定型，因而被人们称为荷马史诗。

2、格里高利圣咏：

“格里高利圣咏”是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。

公元前6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》（即“圣咏”），共收集整理了三千多首歌曲，它后来被人们称作“格里高利圣咏”。

3、牧歌：

14世纪初意大利重要的音乐体裁，多为二声部，有时也有三声部的形式，使用方言，而非拉丁文，内容上多以田园诗和爱情诗为主，也有涉及政治讽刺和道德寓意的揭示。

在音乐形式上采用模仿手法，高声部旋律性较强，低声部多为类似于和声进行的长时值音符处理。

4、尚松：

是一种叙事曲，类似于希腊史诗流行于16世纪演唱时用维奥尔和小型竖琴伴奏，也可译为香颂。

尚松在法语中即“歌曲”的意思，它一般指世俗的独唱或重唱作品，它们绝大多数为情歌经常讲述凄美的爱情故事。

尚松作为宫廷普通娱乐节目一部分，常被用于宫廷娱乐，同时他也是老百姓自娱自乐的一种方式，谱写尚松的俩位代表性人物是：

克莱芒·雅内坎和克劳廷·德·塞尔密西。

5、罗马乐派:

是音乐流派之一，是由于帕莱斯特利那及其音乐风格的影响，16世纪末和17世纪初以罗马为中心形成了罗马乐派，是欧洲中世纪清唱式合唱音乐时代的一个乐派，发轫于意大利的罗马城而得名。

代表作曲家有帕勒斯特里那及其弟子那尼诺及英杰涅利。

主要作品《经文歌》、《唱答歌》。

17世纪初，罗马乐派的音乐家们在帕莱斯特利那风格上汲取了威尼斯乐派的风格，但任致力于严格的宗教音乐，而拒绝巴洛克时期新的音乐形式和风格，因而形成新时代保守风格的代表。

6、威尼斯乐派：

是音乐流派之一，因发轫于意大利著名水城威尼斯而得名，威尼斯乐派是总称，有三种含义：

a.音乐流派，首创双重合唱曲，创作并演唱八声部、十二声部或更多声部的大合唱曲，是该乐派的特征。

b.指十六十七世纪欧洲器乐乐派，该器乐乐派以庄严灿烂对比鲜明为特点，该乐派对欧洲器乐的形成和主调音乐的早期发展，有较大影响。

c.指十七世纪欧洲歌剧乐派，歌剧多为古典体裁，音乐富有戏剧性。

7、吕利：

1632年11月28日生于佛罗伦萨，1687年3月22日于巴黎去世，1611年加入法国国籍。

a.创作出一种称为“抒情悲剧”的法国歌剧形式，成为法国歌剧的创始者。

b.在歌剧中采用了与意大利序曲相反地“慢快慢”的法国式序曲。

c.在歌剧中大量使用芭蕾，服装华丽。

d.歌剧采用法语，以有伴奏的宣叙调代替意大利式的干念宣叙调，是宣叙调具有歌唱性，大部分用宣叙调，很少使用咏叹调。

e.代表作《阿尔西》、《爱神与酒神的节目》。

8、拉莫：

法国著名的作曲家、管风琴家、音乐理论家，50岁走上了戏剧音乐创作的道路，他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式，他于1722年发表和声教程，奠定了近代和声学理论。

代表作《和声学》1722、《音乐理论的新体系》1726、《和平的产生》1737、《和声原理论证》1750。

9、《平均律钢琴曲集》：

是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的巅峰，彪罗把他比喻为音乐上的《旧约圣经》，平均律是欧洲音乐的基本律制。

10、《勃兰登堡协奏曲》：

伟大的德国作曲家J·S巴赫，以精湛的对位技巧赋予复调音乐，无限的魅力勃兰登堡协奏曲，是他众多管弦乐作品中最为著名的一组。

全曲共6首，每首的乐器组合各不相同，从这组乐曲中，他们能体会到巴赫队艺术的感悟能力与杰出的作曲技能，这组乐曲被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”。

11、DailyOffices（日课）：

533年，圣本笃率先给他的修道院规定了一天祈祷八次的完整日课礼拜制度，日课圣咏的核心是咏唱诗篇，这种日课制度和所用的圣咏，后来被罗马教廷采用，用于日课的圣咏体裁，还有赞美诗，圣歌、短诗曲。

12、Mass（弥撒）：

弥撒时基督教的圣餐仪式，弥撒的内容分为“特定”和“常规”两部分，弥撒仪式用拉丁语，歌咏和读经。

一般来说弥撒中的圣咏比日课中的同类圣咏要华丽的多。

13、Cantata（康塔塔）：

康塔塔是巴洛克时期的一种重要的音乐体裁，与清唱剧同时平行发展，与清唱剧接近有宣叙调，咏叹调，重唱，合唱等。

康塔塔既可以采用宗教体裁，也可以采用世俗体裁，规模较小，可以是抒情性的，也可以是接近戏剧性的，情节较简单，常常以序曲开始，以合唱结束时间不长。

14、Sonata（索纳塔）奏鸣曲：

奏鸣曲是一种体裁，16世纪泛指各种乐器，17世纪后半期专指多乐章形成的套曲。

如教堂奏鸣曲，室内奏鸣曲等。

奏鸣曲到前古典时期渐趋成熟，由不同数目的乐章组成，强调乐章之间在调性，速度情绪上的对比，几个乐章作为一个整体，彼此之间存在着内在的逻辑关系。

15、MannheimSchool（曼海姆乐派）：

是早期古典时期最重要的音乐流派（18世纪），当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆称为当时度过最重要的音乐文化中心，一批来自奥地利和波西米亚，以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作，演出对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。

16、Berlinschool（柏林学派）：

在北方德国，以柏林为中心，形成了柏林乐派，代表人物C·P·E·巴赫（柏林巴赫）他的交响曲仍采用快·慢·快三个乐章的结构。

受狂飙运动的影响，强调情感的戏剧性表达，力图用音乐表现更为深刻，强烈的感情，预示了19世纪浪漫主义所追求的强烈情感的特征。

三、简答题

1、马肖的音乐成就及音乐贡献

马肖是法国新艺术时期的一位重要的代表人物是西方音乐史上第一位作品保存最完整的音乐家，也是中世纪晚期法国音乐的集大成者

马肖的主要贡献体现在三个方面，1，经文歌的创作，马肖创作了23首经文歌，以三声部为主，持续声部常由器乐相往上为两声部为人声，在创作上，马肖常采用法文歌词，用法文歌谣由调代替圣叹旋律，重视等节奏经文歌技术的运用。

2.弥撒的创作，马肖仅创作过一部弥撒曲《圣母弥撒》这部弥撒同样具有礼拜的功能，但必须关注的是他对于大型弥撒曲体裁的形成有所具有的重要意义，因为他第一次将常规弥撒的五个段落作为一个整体来看待，各乐章之间有明显的对比，而且出现了当时少见的四声部段体。

3，世俗歌歌曲的创作，世俗歌曲的创作是马肖创作的重点，其中最有影响的是世俗复调歌曲，他的世俗歌曲主要有重复诗歌，回旋曲，以及叙事歌等，主张音乐应传达人们的情感体验，重视对歌曲表现力的挖掘。

2、兰迪尼的音乐成就及其音乐贡献

兰迪尼是14世纪意大利最具有影响力的音乐家，他在音乐理论，天文以及哲学上的造诣都很深，音乐上，他精通管风琴的制造，演奏及调律，在音乐制作上也有杰出的成就，他的作品全部是世俗音乐，共154首，占意大利保存下来的新艺术时期作品总数的四分之一，他的大部分作品都是叙事歌，创作风格以甜美，抒情见长，不追求复杂的技巧，他创有著名的“兰迪尼终止式”即一种旋律格式，也被人称为si-la-do终止式。

3、清唱剧的音乐形式和特征是怎样的

清唱剧是巴洛克时期的一种混合歌乐形式，是将宗教或史诗题材的歌词谱的曲调，由许多乐章组成，在演唱方式上与歌剧相似。

有咏叹调宣叙调，重唱，合唱等，并由乐队伴奏，与歌剧不同的是它突出合唱的作用，其题材内容包含抒情的，戏剧的，历史的，或者宗教的，一般没有服装，布景和舞台表演，叙述情节的任务常由一个叙述者担任，多在音乐会上演出。

4、巴洛克时期的主要乐器有哪些？

巴洛克时期的主要乐器可以分为四大类：

A、键盘乐器：

古钢琴，大键盘琴和管风琴

B、弦乐器：

小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴

C、管乐器：

较常见的是双足管，低音管，长管，铜管乐器中的法国号，小号，长号常常出现大型的合奏中，但在独奏中较少见。

D、打击乐器，定音鼓是乐队中经常使用的乐器。

5、海顿的音乐成就及其音乐贡献

主要贡献，海顿是一位罕见的多产作曲家，一生创作了大量作品125部交响曲，50余部协奏曲，8部清唱剧，12首弥撒，84首弦乐四重奏，20余部歌剧，52部钢琴鸣奏曲。

以及各类宗教音乐和其他器乐作品，其中他创作的最为重要的是他的交响曲和弦乐四重奏，它们确立起维也纳古典乐派的体裁风格。

艺术成就：

1奠定了交响乐的结构形式将四个乐章的性质和曲式最终确定下来，2，确定了弦乐四重奏的协调平衡，3.，作品的旋律朴素和声明晰，结构匀称，音乐明快，乐观，健康幽默充满了生机和高贵的气质4，采用了民间舞曲性旋律，面向更广泛的听众，作品使人得到鼓舞和力量，体现了启蒙主义的思想精神。

这一切构成了海顿的创作思维和总体风格，使他成为了维也纳古典乐派的奠基人

6、莫扎特的音乐成就及其音乐贡献

音乐贡献：

莫扎特的主要创作领域是歌剧，他一生的36年中有25年再从事歌剧创作，共写了20余部《费加罗的婚礼》《唐璜》和《魔笛》是最具有代表新，莫扎特一共写了50余部交响曲，其中41部有编号，最具代表性的有7部，《第三十一交响曲》（《巴黎》）《第三十五交响曲》

莫扎特写了17部钢琴鸣奏曲，6部小提琴鸣奏曲和35部钢琴，小提琴鸣奏曲，23首弦乐四重奏，由于职务关系，宗教性的音乐在他的作品中占有很大部分，例《追思曲》注入了他整个人生的深刻感受。

音乐成就：

深刻的反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步意义，他赋予了音乐歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

四：

论述题

1.巴洛克时期的意大利歌剧的形成发展以及特征

形成：

第一部有乐谱的第一部歌剧《优丽狄茜》是意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”组中的贝里和卡契尼创作于1600年，从而欧洲人把1600年定为歌剧诞生之年。

发展：

西方歌剧的基本音乐形成是由克劳迪奥·蒙泰威尔第奠定的，意大利作曲家.意大利作曲家意大利歌剧起源于佛罗伦萨，繁荣于那不勒斯A斯卡拉蒂创作使用A-B-A三段体结构的返始咏叹调。

17,18世纪出现了正歌剧，用宣叙调和返始咏叹调演唱

特征：

A、创作咏叹调，咏叙调。

B、对歌剧组成部分的丰富。

C、重视重唱以及牧歌风格的合唱

D、使用较大规模的乐队。

E、加上序曲。

间奏曲。

前奏以及过门舞曲。

F、使用阉人歌手演唱有华丽的咏叹调

2、巴洛克音乐的总体风格和特征

巴洛克时期的音乐的基本特征

a、连续性和统一性

b、情绪变化克制性强

c、器乐形成占有突出地位

d、无论声乐作品和器乐作品中间有大量的装饰音型

e、在各种音乐体裁中，复调音乐织体任然为主

f、格局的形成于发展是巴洛克音乐所取得的最重要的成就

g、人们对音乐的兴趣从复调音乐转移到主调音乐

h、巴洛克是数字低音的时代

总体风格：

更加的自由奔放。

更富于表情，节奏韵律也更加鲜明，音乐比较华丽精致，有辉煌的序曲和舞曲等。

3、古典音乐的总体风格及特征

特征：

a、理性主义，注重形式的统一和结构的严整。

在内容与形式的关系上追求二者的平衡；

b、主调织体占主要地位，只是在局部采用复调织体；

c、节奏速度灵活多变、大小调体系进一步发展，功能和声清晰明朗；

d、旋律线条简洁井然有序，与民间音调及舞蹈节奏有着紧密的联系，并常由小的动机构成；

e、确立曲式分段式结构原则，以短小的对称小结为基本单位形成整型乐句结构；

f、通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代；

g、管弦乐队有了完整的编剧，它包括弦乐，木管，铜管，打击乐四大组；

h、主要体裁有奏鸣曲，协调曲，重奏曲，交响曲等；

总体风格：

在注重音乐的同时，也同样注重了情感的表达；

4、贝多芬的生平，代表作品艺术评价和历史意义

生平：

生于波恩的一个平民家庭，祖父和父亲都是宫廷乐师自幼学习音乐，1781年开始跟随涅菲学习作曲，创作出版了最早的钢琴曲，1792年定居维也纳，从海顿学习对位法。

1800年4月举行了作品音乐会，确立了作曲家的地位，1803年作品音乐会中演出了第一，第二交响曲，第二钢琴协奏曲和清唱剧《基督在橄榄山》受生活和感情打击与1819年完全失聪，贝多芬被称为古典乐派音乐大师，被称为“乐圣”

代表作品第五《命运交响曲》歌剧《菲岱里奥》

艺术评价：

他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，对近代西洋音乐的发展产生了深远的影响。

历史意义：

贝多芬集中了古典音乐的精华，开拓了浪漫音乐的道路。