关于练习书法的心得体会范文通用3篇.docx

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关于练习书法的心得体会范文通用3篇

关于练习书法的心得体会范文（通用3篇）

关于练习书法的心得体会范文（通用3篇）

心中有不少心得体会时，可以寻思将其写进心得体会中，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。

那么要如何写呢？

下面是收集的关于练习书法的心得体会范文（通用3篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。

比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。

名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。

取人之长，补己之短。

从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。

我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。

书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。

如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。

若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。

要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。

当然这指的是书法一个比较高的境界。

当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。

这也算是中国独特的书法文化现象。

王羲之（303—361），东晋书法家，字逸少。

原籍琅琊人（今属山东临沂），居会稽山阴（浙江绍兴）。

官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。

他出身于两晋的名门望族。

王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。

他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。

以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。

观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。

王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。

草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。

他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。

他的行草书又被世人尊为“草之圣”。

没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

王羲之的书法影响到他的后代子孙。

其子玄之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；操之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。

黄伯思《东观徐论》云：

“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。

凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。

”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。

武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。

南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。

释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。

王羲之书法影响了一代又一代的书苑。

王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。

南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：

“洎乎汉、魏，钟（繇）、张（芝）擅美，晋末二王称英。

”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。

献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。

南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：

“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。

改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。

他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：

“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。

”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。

萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。

历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。

唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。

通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”！

从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。

宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。

唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。

清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。

“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。

中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。

事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。

之前很少接触书法，现在经过两个多月的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。

听别人说学好书法也是需要花很多时间的。

果真这样。

，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。

至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。

还能了解一些历代书法家和书法家的作品。

特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。

果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点。

我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。

而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书。

因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。

首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。

其实书法的.境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。

只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。

学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。

要在追求美的风格中不断超越自我。

在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。

由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的艺术风格。

从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

“梅花香自苦寒来”。

我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

在开学的前三周，我学习了书法。

同大一下半学期的书法大体相同，主要是学习颜真卿的颜体。

但是练得时间太短，成效并不太大，还需进一步的学习和长时间的勤奋练习。

在学习书法，阅读书法史的时候，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。

这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。

学习书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。

历代大家都很重视写楷书，学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。

除了实用以外，楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。

楷书让人静下来注意每个点画的动作，细节，尽量把每个提按转折做到位。

长期靠这个养成的用笔习惯，让人手下的感觉微妙而细腻。

结合历代大家对不同人物书法的品鉴，用心比较和体会里面的高低好坏，去认识书法最基础本质的东西。

还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。

在学习过程中不断矫正自己，依靠的就是不断深入的读帖和临帖。

用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。

不管写哪种书体，行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。

行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去。

不能有含糊的东西。

顺着心中的节律，从胸有成竹到胸无定数，自然生成。

写唐楷有收获，再写魏碑也不会有太大障碍，只不过用笔更方一些。

它的笔势是一致的，都是一脉相承的。

学艺术的三个层次：

一，技法上的学习；

二，视觉形式的研究；

三，精神层面的修养。

写褚的楷书，用笔的时候，要注意笔锋的变化，敏锐的捕捉笔尖入纸，行笔，出锋的运动轨迹，要充分发挥出笔毛的弹性。

点画”是动作，蕴含有基本的笔法和动作在里面，过去的人对书法强调动作，笔法。

用“线条”来讲书法是讲不___的，因为书法根本不是线条。

好的书法能表现出作者人生，生命的体验。

无论文学，还是书法，既含蓄又直接。

好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。

初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。

写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。

临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。

下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救回来的本事，字的形要控制好，也在于善于找参照。

临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体，角度的大小，长短，笔划之间的配合。

从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。

褚字圆转多，笔划多的字方折少，点画少的字方折多，这样整个字，整篇字都能挺得起。

颜体字是下面收得比较短，重心下压。

复杂多折画的字，多数折要削弱。

强调度，一个字强调只能一两个点画，要有主次关系，整体决定细节。

在这三周的学习中，我练习的颜体和柳体没有区分。

书法史一门长期的练习，需要钻研和静心学习。

我会在接下来的书法学习中不断提高自己。

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