《小葫芦工艺品制作》.docx
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《小葫芦工艺品制作》
《小葫芦工艺品制作》
葫芦工艺品制作
聊城被誉为山东省葫芦艺术之乡，同时东昌葫芦雕刻也被列为山东省第一批省级非物质文化遗产，它历史悠久，选材独特，内容广泛，设计科学、精美，既有实用价值，又能作为高雅的工艺品供人们欣赏。
先通过几幅图片欣赏小葫芦的艺术魅力:
二、是了解葫芦艺术工具:
电烙铁、各种雕刻刀具、染色材料
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三、了解制作工艺:
第一、煮。
待其熟透后去掉表层青皮，使葫芦颜色变黄，打磨干净。
第二、雕刻各种图案。
用刀具在葫芦表面上做文章，绘制图案。
第三、上色。
用准备好的色料，深抹在雕有图案的葫芦上，最后用布把葫芦表面的灰擦拭干净，留在图案凹槽的油灰会使图案更加清晰逼真，永不褪色。
四、亲身体会
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总之对于葫芦艺术说实话懂得不是太多，但是他就在我们身边，现有的资源不利用真是有些可惜啊，小葫芦大舞台，相信它一定会在我们的教学中大放异彩。
雕刻葫芦
简介
雕刻葫芦的技法分为两种。
一种是用大、中、小三种特制的钢针，在葫芦表皮上，以纤细的线条阴刻出所要描绘的山水、花卉和人物，然后涂上松墨，使线条变得很明显。
行家把这种技法称为“描写”。
另一种技法是用刻刀将葫芦的壳镂空，以粗犷的空隙线条勾勒出要描绘的山水、花卉和人物。
行家把这种技法称为“雕刻”。
画面刻好后，再在葫芦上下饰以环形卐字图案，最后配上化学或银质的底座，作品便告完成。
葫芦雕刻分为两种:
葫芦雕和刻葫芦。
葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。
葫芦雕以拼接组合为主，最常见的是再辅以雕刻、火绘、也有人还辅以范制。
使用材料是品种不同、大小不同的天然葫芦，剖开后利用不同部位，重新组合为造型各异的葫芦器物。
在拼接组合的基础上，再施以雕刻，葫芦雕的艺术美就更强了。
主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、阳雕平地、阳雕沙地、阴刻阳雕、双勾勒等等。
主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀、顺行刀、逆行刀、挑刀、垛刀、切刀等。
这些雕法和刀法基本是从竹雕、木刻等工艺中借鉴而来的，施刀要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。
只有这样才能雕出一件精美的葫芦工艺品。
刻葫芦，顾名思义，是在葫芦上刻字雕画，使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。
葫芦雕是一种立体艺术，而刻葫芦则
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不是，全是在葫芦表面上作文章。
据说刻葫芦最初在甘肃一带民间流传，人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案，作为观赏。
后来经过艺人的不断摸索、研究，使工艺水平不断提高，逐渐形成了专门刻葫芦艺术。
刻葫芦原一只有针法，现在又创造出刀刻法，出现了各种镂空葫芦。
有的还创作出仿水墨、写意的名家山水画作品，并摹仿吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石的画韵，创造出风采独具的彩画葫芦。
雕刻葫芦源远流长
葫芦在我国有着悠久的种植历史。
《诗经?
大雅》记载:
“锦锦瓜瓞，民之初生”，意思是说，人类出自葫芦瓜。
“中国人的整个人生历程都蕴涵在‘三壶’之中:
‘破壶’（人从瓜出）、‘悬壶’（医药济民）、‘壶天’（魂归壶天）。
这壶都是指葫芦。
”
兰州针刻葫芦
兰州雕刻葫芦是兰州久负盛名的传统工艺品，采用特地选育的小葫芦品种，以针代笔，描绘出人物、山水、花卉等，并配以诗文书法，刻工精细绝妙，注重传神写意，艺术感染力强;具有浓郁的民族地方特色，是古今馈赠、收藏之佳品，深受国内外鉴赏者所喜爱。
兰州雕刻葫芦所用的葫芦是一种草本植物的果实，质地坚硬，表面光滑，色呈土黄，形似鸡蛋，故称鸡蛋葫芦。
不过一般以圆形的居多，椭圆形的较少。
据原兰州市文化局干部徐慧夫考察，兰州刻葫芦始见于清光绪年间。
传说当时有个姓王的裁缝（有人考察叫王鸿平），经常在鸡蛋葫芦上镌刻花草，供自己欣赏。
算是兰州刻葫芦的始祖。
到民国初年，有几个别出心裁，在鸡蛋葫芦上刻以刀马人物与风景名胜，作为儿童玩具售诸市场，这才引起人们的注意。
及至张广建督甘时期（公元1914至1921年），一来由于张广建的提倡，二来由于艺人李文斋创造性的劳动，刻葫芦一举由民间跃入上层社会，成为官僚士绅互相馈赠的艺术珍品。
雕刻葫芦的技法分为两种。
一种是用大、中、小三种特制的钢针，在葫芦表皮上，以纤细的线条阴刻出所要描绘的山水、花卉和人物，然后涂上松墨，使线条变得很明显。
行家把这种技法称为“描写”。
另一种技法是用刻刀将葫芦的壳镂空，以粗犷的空隙线条勾勒出要描绘的山水、花卉和人物。
行家把这种技法称为“雕刻”。
画面刻好后，再在葫芦上下饰以环形卐字图案，最后配上化学或银质的底座，作品便告完成。
中国工艺美术大师阮文辉雕刻的葫芦作品被国家收藏，兰州和临夏的雕刻葫芦产品双获省优。
东昌雕刻葫芦
东昌雕刻葫芦的雕刻技艺起源有很多传说，民间比较认同的是宋代王和尚所创。
王庆友说，擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚，因年事已高告老还乡，回到现在的东昌府区闫寺办事处，因当时闫寺一带盛产葫芦，于是王和尚便在葫芦上雕刻出精美的图案，用来养自己喜爱的蝈蝈。
其葫芦雕刻内容多以老百姓熟悉的戏文为主，多帝王将相、八仙人物、才子佳人等。
“张骞出使西域归来时路过堂邑，将葫芦种子送给当地老百姓种植，后来有心人将戏文人物、民间传说雕刻其上，形成葫芦雕刻技艺。
之后，有人以雕刻春宫图的形式将生殖文化、性文化表现在春宫雕刻葫芦上，作为陪嫁压箱底的物件。
后来，当地人纷纷效仿，葫芦雕刻便由此流传开来。
”郝春林老人道出了葫芦雕刻技艺渊源的另一种说法。
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据史料记载，明清时期，东昌府商贾云集，繁盛一时，当时的雕刻葫芦曾兴盛一时。
解放后文革时期，东昌雕刻葫芦被列为“四旧”而衰落。
20世纪80年代后，雕刻葫芦又有所复苏，但由于各种省时省力新工艺的出现，学习葫芦雕刻技艺的人一度锐减。
民俗文化极佳载体
在郝春林的家中，记者看到一堆雕刻工具，诸如定格圆规、斜口刀、直口刀、圆口刀、剪线刀、刻笔、透孔器等足有二、三十种。
郝春林老人说，刻了一辈子的葫芦，仅工具就换了10余套。
在老人北屋的条几上，摆放着许多老人雕刻的葫芦成品。
谈及这些精美的艺术品，老人感到非常得意。
郝春林老人表示，以前雕刻的尽是一些“扁圆葫芦”，也就是常说的蝈蝈葫芦，现在又增添了“大葫芦”、“亚腰葫芦”等。
记者发现，郝春林老人的这些作品经上色后，花鸟、虫鱼、走兽、人物栩栩如生。
根据古典剧雕刻的《三英战吕布》、《花木兰从军》、《水泊梁山》、《武松打虎》都十分生动鲜活。
其中，《穆桂英挂帅》、《三娘教子》、《墙头记》、《樊梨花征西》、《四郎探母》以及《八仙过海》等一些民间故事和神话传说的图案在葫芦上雕刻得最多。
对于东昌雕刻葫芦的制作工序，郝春林老人说，雕刻葫芦一般分三道工序:
第一道工序是将成熟的葫芦放在锅中煮，然后发酵去掉青皮。
第二道工序是雕刻各种图案。
一般雕刻葫芦的技法是“刻”或“片”，东昌雕刻葫芦雕刻技法上的最成功之处，在于借鉴了雕刻工艺的镂雕技法，将构图以外的空白部分全部镂空，透刻上折线纹、如意纹、古钱纹等各式花纹，不仅改善了葫芦的透气传声性能，也增强了葫芦的整体审美效果。
第三道工序是上色。
先用灰同油搅拌均匀，加入色料，抹在雕有图案的葫芦上，最后把葫芦表面擦拭干净，留在图案凹槽的油灰会使图案更加清晰逼真，永不褪色。
“特别是花葫芦的片刻是东昌葫芦雕刻中最为普及的技艺。
在下刀之前，先将葫芦染色。
染色后的葫芦呈紫红色，非常鲜艳，用刻刀片出花纹后，红底白茬，极其醒目艳丽。
”郝春林老人说。
东昌府区葫芦协会会长李广印说，东昌雕刻葫芦是中国葫芦文化的重要组成部分，其寓意与仙道、宝贵、长寿、子孙繁盛等有密切相关，文化内涵极其丰富，深受各国人的喜爱。
今年，日本爱瓢协会一行19人来聊访问就证明了这一点。
东昌雕刻葫芦在选材、加工都有其独到之处，其地域的适宜性、质地的独有性、题材的广泛性、技法的独特性、风格的多样性，在中国民间工艺品中实不多见，在艺术上具有较高的价值。
发掘、抢救东昌葫芦雕刻文化，可以从独特的视角，研究当时特定历史空间下东昌府区的工艺方式、民风民俗、社会生活、政治经济等内容。
从这个意义上讲，东昌雕刻葫芦具有无可替代的历史价值。
“葫芦雕刻”传承路远
东昌雕刻葫芦在长期的传承历史中，逐渐形成了闫寺、梁水镇和堂邑镇路庄等三大雕刻谱系。
东昌府区葫芦协会相关人士透露，闫寺雕刻谱系代表人物为闫寺办事处李什村农民李玉成。
他最擅长雕刻“八仙过海”、“二龙戏珠”、“武松打虎”以及《西游记》等古典名著和民间传说题材的图案。
从雕刻技法的角度去品鉴兰州刻葫芦
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邱临俊作于二OO九年十二月（此文乃本人原创，转载请注明出处）
兰州葫芦艺术区别于我国其它地域葫芦艺术的最主要一点，就是重于雕刻，用雕刻技法来体现传统书画。
这门技艺自清代萌芽至今已过百年。
起初，工匠们在没去皮的葫芦上用针刻花草，以供自己玩赏。
到民国初年，有几位艺人开始雕刻人物和戏剧脸谱，作为儿童玩具售于街市，此时的作品已经是将葫芦去皮后雕刻的。
时过境迁，目前全甘肃省内葫芦雕刻者人数约300左右，多集中在我省兰州市和临夏州两地，其中农民占总人数的95%以上。
随着艺人们不断地摸索创新，其工艺水平在不断提高，就创作用的工具而言，以最初的只用针刻，发展为现在的用针、刀、针刀并用、甚至使用烙铁等等，他们雕刻用的工具还是以针为主，也有较少数人只用刻刀雕刻，但由于只用刻刀刻不出很精细的图案，故至今使用的人少，未成气候。
除了针和刀以外，还有一种是针刀并用刻法，本文主要谈谈针、刀、针刀并用三种刻法的利弊，以使广大爱好者从技法的角度深入了解兰州刻葫芦艺术。
我们在葫芦上雕刻美妙绝伦的传统书画,是件不容易的事，作画有画法，写字有书法，刻金石有刻法，这么多“法”就是处理细节问题的方法，精湛的刻功能体现无尽变化的细节，有了到位的细节处理才能构筑美的整体，才能产生美感，才能有“韵”，如同写一个汉字，点画细节的精到是写好一个字的前提。
我们判断一件刻葫芦作品的优劣，就要看是刻者是否抓主传统文化的根本，对细节的问题处理的如何，而不是被外在的华丽、工多、内容繁杂、雕刻内容等所迷惑，这也是欣赏葫芦艺术作品的唯一标准。
先说说针，旧时刻葫芦用的针就是平常缝纫、做针线活时用的针，这种针做为最常见的工具，在刻葫芦上一直使用了很多年，到现在也有很多人在用，但缝纫用的针硬度小，刻没几下就容易断尖，很费事，老一代的艺人在雕刻前要事先磨好若干个针，以备雕刻时用。
现在用的针都是从五金店买来小麻花钻头，把钻头的平端磨成针的形状，然后进行在葫芦上进行刻划,钻头的材质硬度比缝纫针高，软硬合适，刻划时不易断尖，使用很方便，一个作品下来就磨两三次就行了。
针刻的技法简单，刻者几乎不用专业雕刻的底子，加以时日就能掌握，而且刻的速度快，能出产量，目前市场上很多中底档的葫芦都是用针雕刻的，这也是兰州刻葫芦为什么被叫做“针划葫芦”的原因。
针刻出的线条纤细，可以做到“细如丝”的地步。
但针的表现手法单一，针尖的形状决定了其在线条变化的表现能力有限，比如书法线条要达到古人说的“折钗股、屋漏痕、锥画沙、印印泥”的效果，针的刻划是很难办到这点的。
目前针只适合雕刻某些白描（亦称线描）图案和线条变化较少的动物毛发、装饰纹案等，例如，就拿一幅用白描技法画的佛像绘画作品来讲，其画面对线条的走向和弧度要求严格，但单个线条的粗细、枯湿、浓淡等的变化较小，这类图案单用针雕刻是可行的。
但在中国艺术中，白描作品在诠释传统文化元素方面有很大局限性。
在用针雕刻对线条变化有相当复杂要求的传统国画线条时，针刻出的线条就显的十分死板,没有变化，很“匠气”。
如果要刻一幅水墨画，人物或者是山水等等，就先要把原画简化为白描，把很多富有变化的东西转化为单一的线，把构成美的元素“简化”掉了，的这种做法在艺术上是很不可取的，还有，尤其在雕刻中国书法这类极尽变化的线条时，单一用针更是不行,即使用直径不同的钢针刻,只能在线条粗细上有些变化,在刻点画时却不能准确体现笔画的细节，没有细节也就更没有韵味可言了。
所以针刻的缺点就充分的暴露了。
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再说说刀，除了用针雕刻葫芦外，还有少数雕刻者们用刻刀雕刻葫芦，作品内容也是以传统国画为主，刻出的线条粗大，水墨意味浓厚。
本地商人们把这类作品叫做“写意风格”，刻刀的雕刻技法就比钢针复杂的多,挑、拉、皴等技法能够表现中国水墨画和书法的韵味，其表现线条变化、画面墨色浓淡等细节的能力基本上和毛笔接近，其技法就和“木雕”中的“刀法”类似。
但这种刻法用在葫芦上也暴露了其弱点:
因为在葫芦的表面，一层极薄的硬皮在刻破后露出白色海绵状物质，这个物质很柔软，刻刀无法在这里体现木刻的效果，刻出的总体效果感觉不如在木板上雕刻的好，容易把葫芦搞的比较“脏”。
甘肃刻葫芦的最大特点,就是刻出图案的效果要细腻精致。
然刀刻葫芦的线条粗大,毛糙感强,就失去细的特点，若用刀刻细小的线条就很难，搞微雕基本不可能。
可是，针的细节表现力却有限，雕刻的画面仅限于一些白描作品，针在表现书法、金石印章等的韵味时更显得力不从心。
针的细节处理能力有限，刀刻线条又太粗，如何让针和刀取长补短呢,
针刀并用刻法将针和刀的优点进行了互补，仔细观察一下，在兰州老一辈名家的传世葫芦作品中，比如王德山刻的葫芦上可以看到:
他试图努力的用针和刀并用的方法来达到毛笔的效果，王德山大师的师傅李文斋先生在创作过程想尽办法，甚至不惜使用一些化学药品来进行刻制。
这些动机在葫芦雕刻上是一个巨大的进步～但前人由于当时社会种种环境的因素，未能全面吸收正宗木刻、板画、金石等等艺术门类的经验和知识，作品中还是存在这样那样的问题。
针和刀并用的方法简单的说，就是先用钢针打“底稿”，然后用小刻刀（类似木刻刀）进行细节的修饰，以表现“韵味”，这种方法刻出的文字图案线条圆润又不失细节之美，而且可以用运于微雕。
其实“刀法”古以有之，在刻者具备了书法、金石等艺术的良好素质后，会自然而然的想办法把这些流传了千年的精妙技法用到葫芦上来。
这种刻法比前面所讲的单一用针或刀来的复杂，且难掌握。
但艺术的复杂性决定了制作技法的复杂性，复杂的技巧并不是多此一举，画蛇添足。
这点复杂还是必要的～要创造好的艺术品，掌握娴熟的、高超的、多变的制作技巧是必须的，正如王羲之书论所云:
每作一波，常三过折笔;每作一口，常隐锋而为之，每作一横画，如列阵之排云;每作一戈，如百钧之弩发;每作一点如高峰坠石;如折钢钩;每作一牵，如万岁枯藤;每作一放纵，如足行之趣骤。
我们雕刻的线条唯有如此才能给作品以生命，才能在作品中准确充分的表现自己的能力，使作品分格独具，让人百看不厌。
针刀并用刻法能表现所有的传统绘画题材，包括书法、水墨、白描、印章等等，同时且不失甘肃葫芦“细发”的特点。
这将是目前制作“高档”葫芦工艺品所采用的主要方法，也是我们这一代葫芦雕刻者门必须要继承并发扬的重要方法。
（完）
葫芦雕刻和彩绘方法/秋之韵
摘要:
在硬壳葫芦上进行图案设计的方法包括留青刮刻、雕刻和烙画。
由于硬壳葫芦表面是木质纤维，像纸张或木头，硬度在二者之间，大多数为纸张或木器设计的着色剂都适用于葫芦。
如果葫芦是上色的，或者你希望更耐久的防护，选择一种和你所用着色剂相合的清漆产品。
如果你的葫芦艺术品用于承装食物或水，你必须对内里进行封闭处理。
刷三到四层聚亚安酯是常用的有效做法。
装饰葫芦——图案设计
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在硬壳葫芦上进行图案设计的方法包括留青刮刻、雕刻和烙画。
留青刮刻大多数葫芦工艺品用的材料是完全熟透并去皮清理干净的葫芦。
刮刻法却是个例外。
你需要一支青葫芦，铅笔，蜡版刻刀、橡胶或塑料手头、木器着色剂、软棉布和工具刀。
葫芦收获之后，青葫芦的表皮层会很快开始脱水和变色。
这表示表皮层开始变松了。
可以用你的指甲试着在不准备设计图案的地方——比如靠近柄的地方刻划一下，确信你的青葫芦正处在这个阶段。
表皮便松软的时候，用铅笔在葫芦上画出设计图案。
用蜡版刻刀小心的沿着设计图案刻透松软表皮，深达（但不要损伤）底下的硬壳表面。
戴上橡胶或塑料手套。
用软布蘸着木器着色剂，涂擦雕刻出来的部位。
让染料完全干透。
然后用工具刀将剩余外表皮刮干净。
就像蜡染一样，葫芦自身蜡质外表皮下面的部分不会被染料着色。
只有外表皮刻掉的部分能够被染色。
也就是说，只有雕刻图案会被上色。
可选:
除了雕刻完后刮掉外表皮这种办法，你也可以把葫芦放在一边让它自然干透。
然后用通常方法去除阴皮（霉斑）。
你不仅会获得当初的设计图案，也会因为阴皮（霉斑）而留下独特的色彩和形状。
皮革染料同样适用木器着色剂能用的地方。
色彩丰富的木器着色剂可以给你的创作带来更多的设计选择。
你甚至可以创作多色刮刻作品。
在完成第一道颜色设计之后，等其干透。
然后融化一些蜡覆盖在雕刻区域之上，用手指按压平整并完全覆盖第一部分的设计。
然后开始绘画和雕刻第二部分图案并上色。
如此循环„„你会在GingerSummit和JimWidess所著《TheCompleteBookofGourdCraft》一书中发现更多的刮刻作品样例。
葫芦烙画
祖辈们用各种方法在葫芦表面烧烙出图案。
有些用烧烫的金属矛尖儿，有些用各种酸涂在葫芦上然后在火上烘烤。
很高兴现在的葫芦艺术家们不必如此劳作了～今天，你所需的只是一套发烧级的木板烙画笔。
标准笔头用于线绘，还包括各种形状的笔头可供选择。
如果你对葫芦烙画非常娴熟，你可能想为自己安置一套带有温控器和更多笔头的专业烙画机。
沿着用铅笔或粉笔画出的图案，用烙画笔在葫芦表面烙出你的设计。
烙画笔和葫芦接触的时间和压力不同，会产生不同的烙画效果。
当你把热的笔尖接触到凉葫芦上的时候，热量会很快消散。
带来的效果就是一根线开始时候很粗很深，却越烙越细越浅。
如果你希望获得均匀宽度的线，需要减慢速度并时不时的提起笔尖让它的温度重新升高一点儿。
当完成烙画图案之后，将铅笔或粉笔痕迹擦干净。
可以就此停工，也可以继续准备上色或彩绘。
雕刻如果你想尝试葫芦雕刻，请务必注意安全。
如果你把葫芦放在腿上来制作，应穿一条保护性的皮围裙并给固定葫芦的那只手带上厚皮手套。
也可以把葫芦放在工作台上的防滑表面上进行雕刻。
一把可升降的凳子有助于提高雕刻效力。
有两种基本雕刻途径:
将设计图案轮廓雕刻出来;开凿出风光图画的背景。
雕刻途径的不同决定所用工具的差别。
木工凿子和工艺刀是最常用的。
手持式电动工具，比如电钻也是另一种选择。
选择一只清洗干净的厚壳葫芦。
对于尺寸大小差不多的一些干透的葫芦，越重的通常壳就越厚。
通常重量代表了外壳的厚度，但也不绝对。
即使从切口来检查厚度也不是最有效的方法，因为对于一只葫芦的外壳，不同部位其厚度是不一样的。
在雕刻之前给葫芦染色会取得令人心动的效果。
染色葫芦会更加彰显其雕刻部位露出的冰激淋木质原色，十分吸引人的注意力。
可用铅笔或粉笔事先绘制好要雕刻的图案，雕刻完成后再把铅笔或粉笔痕擦干净。
完成雕刻之后，可以就此停工，也可以继续进行染色和彩绘。
装饰葫芦
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——上色由于硬壳葫芦表面是木质纤维，像纸张或木头，硬度在二者之间，大多数为纸张或木器设计的着色剂都适用于葫芦。
Paint彩绘如果你计划用油画颜料或丙烯颜料涂满整个表面，请按照颜料制造商建议的方法对作为画布的葫芦表面进行准备。
如果你只是打算对葫芦的一部分进行彩绘，首先用矿物油精（一种溶剂油）稀释后的清漆在表面打底。
Stains,DyesandInks颜料、染料和墨水如果你在葫芦上雕刻或烙出了线描图案，这些雕刻线使得染色非常容易。
如果没有雕刻，可以用粉笔或铅笔来绘制图案，用细尖刷或记号笔来上色。
细尖记号笔对于大多数人来说都比毛刷好用。
它们可以创作色彩绚丽的作品，而且着色深厚。
如果你对在葫芦壳上直接手绘比较感冒，那么可以用复写纸和笔（在缝纫用品店经常有售）。
照猫画虎把设计图案复印到葫芦上去。
FinishestoProtectandEnhanceYourGourdArt
保护和强化你的葫芦艺术作品有些葫芦片看起来附加任何色彩都是多余。
不管是保留葫芦阴皮导致的花纹、抑或保存雕刻的图案作品，最好都加一层防护漆。
葫芦外壳是多孔透气的，可以成为霉菌和细菌繁殖的温床。
而且当人的手抚摩作品时，手上的油脂会粘附在葫芦表面，时间一久，外壳颜色就会越深。
地板、皮革和木器打蜡是对器物最常见的保护，这同样适用于葫芦作品，可以保护葫芦并增加作品光泽。
如果葫芦是上色的，或者你希望更耐久的防护，选择一种和你所用着色剂相合的清漆产品。
丙烯颜料和油画颜料干燥后很稳定。
但一些染料和颜料在涂保护漆的时候会溶解流动。
使用这类染料的时候注意事先做些试验或者咨询专家。
一些保护漆喷剂，使用方便简单，建议选用。
她在葫芦上雕刻梦想
2011年09月07日来源:
新疆经济报
马江红说:
“我并不想靠卖葫芦壁画去赚钱，我主要是想让曾经辉煌一时的龟兹壁画艺术走向全国，走向全世界。
”新闻纪事记者何玲
在亚欧博览会上，5号展厅7坊街的展位上一直都是人头攒动，他们都是为欣赏具有新疆特色的葫芦壁画、泥雕、木雕等作品而聚集来的。
在这些作品中，深受广大客商青睐的要数龟兹壁画葫芦雕刻作品。
“这是《阿阇世王灵梦入浴图》，图中的故事讲的是:
阿阇世王是印度摩揭陀国国王，有一天晚上，他梦见日月陨落，山崩地裂，大地一片漆黑„„”众多客商把作品的创造者马江红重重围住，认真地听她讲着这个葫芦壁画上的传奇故事。
马江红是新疆著名的民间工艺美术家，2006年，她的龟兹壁画葫芦雕刻作品在故宫博物院开办了展览，使得她名声显赫;今年，她把自己的作品搬上亚欧博览会，向中外客商展示新疆的龟兹文化。
《阿阇世王灵梦入浴图》、《唐卡宇韵七佛图》、《唐卡四大天王》、《库木吐喇谷口区第21窟》„„马江红用葫芦雕刻的形式，栩栩如生地将新疆克孜尔千佛洞壁画中的一个个传奇故事表现出来。
马江红从小就非常喜欢葫芦，她觉得葫芦的谐音是“福禄”，表示吉祥。
1990年，马江红跟随新疆师范大学老师去拜城县境内的克孜尔千佛洞进行壁画采风，当时她看到千佛洞中的壁画残缺不全，遗存下来的完整作品已经所剩无几，使她非常难受。
1992年马江红去喀什旅游时，看到很多当地民族手工艺人在葫芦上烙画，艺人们那种专注的神情深深触动了她。
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“为何不将龟兹壁画刻在葫芦上呢,”马江红灵机一动。
从此以后，马江红为实现这一目标先后到北京、扬州等地学习木刻、玉雕等多种艺术领域的传统技巧，通过借鉴这些艺术的技巧，来实现对传统葫芦雕刻艺术各种技巧的突破。
在葫芦上雕刻图案必须要有绘画功底，而克孜尔千佛洞壁画遗存下来的并不多。
为此，马江红查阅了大量的有关资料，进行学习和研究，还抽空到克孜尔千佛洞去临摹，学习壁画复原。
1993年，马江红花了一年半的时间，雕刻出了平生第一件葫芦壁画作品《庄严肃穆的十二木卡姆图》，此后，马江红像“着魔”似的开始在全疆各地寻找葫芦。
马江红告诉记者，用于雕刻的葫芦品相特别重要，一千个葫芦里面只能挑出一两个能用的，采购葫芦的过程也特别费精力。
每次去采购葫芦，她都要花费一个月的时间在南北疆各地收集，每天要转两三个村子。
葫芦雕刻的技巧是最重要的。
雕刻图案时要先将画画在宣纸上，然后根据葫芦的面积，按比例将画缩小。
在雕刻过程中最重要的是人物眼神的雕刻，画中人物的眼睛只有三四毫米，稍有不慎，创作就会失败。
此外，另一关键的步骤就是上色，壁画中所有的上色原料必须选用矿物原料，每幅作品都要上四五次色，才能把画中的人物形象展现得更美观。
马江红自从迷上葫芦雕刻后，就开始在家专心创作。
第一次参加乌洽会，她的作品没有卖出去一件，她很失望。
但是一个月后，一位广东客商主动联系了她，决定要收藏她的作品，她开始对自己的作品有了信心。
跟随着乌洽会的脚步，马江红的作品开始走俏，上海、北京、东北、台湾等各地及日本等国都出现了她的作品的收藏者。
2010年，马江红在7坊街参加了一次展览，共带了14件作品参展，开展不到10分钟，14件作
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