如何练好书法解读.docx

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如何练好书法解读

如何练好书法

爱因斯担说过：

“热爱是最好的老师。

”对写字感兴趣了，拿起笔来就愉快，写起字来就自然。

一、写字应当从何学起？

首先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。

这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。

具体步骤分述如下：

写字的姿势和执笔

五指执笔法

“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。

具体的握笔方法是：

大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。

食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。

中指紧挨着食指，钩住笔杆。

无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。

小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。

这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。

同样是五指执笔法，又因手格的张开和并拢、笔执在指尖处还是手指第二关节处而形成多种形式，古人称之为“凤眼”、“虎口”、“鹅头”等五指执笔的不同态势。

   枕腕、悬腕与悬肘

枕腕是执笔的手腕枕靠在桌面上或枕靠在左手背上书写的方法。

也有采用一种叫“臂搁”的竹片来搁手的，一般用于夏天，因夏大容易出汗，手上的汗水容易将纸洇潮。

用枕腕法书写毛笔字，因手腕靠在桌上手很平稳，适宜于写小楷或一寸见方的中楷，但也因手腕搁死了难于移动。

如果再写大一些的字，就要用悬碗来书写。

    悬腕是执笔的手腕悬起，离开桌面，肘（Zhou，上臂与前臂相连的、突出且可活动的部位）臂仍靠在桌上的书写方法。

这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是靠在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。

如果写对联或擘窠大字，就要用悬肘法来书写。

    悬肘是执笔的手臂全部悬空来书写毛笔字的方法。

这种方法因手臂不靠在桌上，没有一点妨碍，可以任意挥洒，不管写大字、小字都很适宜，是最佳的书写方式，也是书法家普遍采用的方法。

宋代的大书法家米蒂，连写小楷字都用悬肘法来写，可见他功力有多深。

当然初学者没有必要这样做。

我们练毛笔字，在起步阶段时，因对毛笔的性能一点也不熟悉，可先用悬腕法写二三寸见方的楷书，经过一段时间的练习，对笔法稍有把握以后，手也慢慢听使唤了，可采用悬肘法来练习。

当然，突然将手臂全部悬空，一上来有一定的困难，手会酸麻、疼痛，只要坚持便会解决。

快则一个星期，慢则一个月。

如果开始阶段就怕疼，或者看看写的字还没有原来枕腕时写得好，仍把手臂放回到桌面上，那很可能一辈子手臂都悬不起来。

清代有个书法家，他就因没能过悬肘关，写毛笔字时手腕总是枕江在桌面上，写大字没法进行，于是在屋梁上悬挂一根绳子，结成绳圈，将执笔的手套在圈里书写。

可见不能悬肘是件很麻烦事。

执笔的高低与松紧

执笔的高低是指执笔的手指（无名指）与笔头之间的距离，距离长就是执得高，反之，距离短就是执得低。

执得高，手执在笔杆的中部或尾部，书写时手腕或手指移动一分，笔毫就会在纸上移动一寸，容易产生意想不到的效果，结体也会奇趣横生，因此，这种方法有利于写行书和草书。

但由于执笔高，手中之力传递到笔尖的距离远，笔画容易浮滑。

相反，执笔低，笔力易于到达笔尖，笔圆较沉稳，有利于写篆书、隶书及楷书。

当然这也不是绝对的，林散之先生写草书仍然低执笔，他并不依赖手指的拨动以求得草书结体出于意料之外的奇趣，而是靠手腕、手臂的协调动作追求笔画的沉着痛快。

初学者练正楷，执笔应该低一些（离笔根约1寸），使笔画稳健些。

执笔高了，变化大，写楷书就不容易掌握。

还有执笔的松紧问题。

执得太紧，手太用劲就会颤抖且手指疼痛。

执得太松，一点力也不用，笔就会掉下来。

对于初学者来说，从未拿过毛笔，心理比较紧张，因此可适当放松些。

当然，写字不是不用力，古人说“力在笔尖”，是要将力量通过执笔的手传递到笔尖上，不能停留在手臂或手指上。

写字用的是巧力而不是死力。

巧力来自久练，这就像骑自行车一样，会骑了，习惯成自然，并不感觉到自己在用力。

写毛笔字如果感觉不到自己在用力，运笔自如了，也就过了执笔关了。

运指、运腕与运肘

写毛笔字是用手指、手腕或臂肘的协调动作来完成的。

纯粹用手指的拨动来完成点画的书写的叫“运指”。

由手腕的运动来完成笔画书写的叫“运腕”。

由手臂和肘部的协调动作来完成笔画书写的叫“运肘”。

写小楷或寸楷（一寸见方的楷书字）时，手腕（手拿根部与胳膊下端相连的可活动部位）枕于桌上，握笔的拇指和食指均斜立于笔旁，手掌也尽量竖起，手背与桌面形成70度或80度的夹角，古人称其为“脱平掌竖”，握笔的食指与拇指间形成如“凤眼”状的扁圈，这种执笔法叫“凤眼”。

写二三寸见方的大措字，不能用枕腕法来写了，一则手指拨动的范围很小，写不了大楷字，二则手指拨动大了笔就倾倒，会出现病笔，应该用运腕法来写。

运腕法，手腕必须悬起，手掌自然放松，手背与桌面呈45度左右的夹角。

如果写再大些的字用悬腕法，因为肘关节枕在桌上写竖画时很容易写歪了。

所以，写大字时，手臂一定要悬起，即使是写二三寸见方的大楷，悬起手臂练也是相当有益的。

写斗大的大字，不仅手臂要悬起而且人要站立起来书写，这时执笔的手掌也随之而平缓放松，手背和手臂呈一平面，与桌面成平行状。

古人称之为“平覆式”。

这时手腕完全放手，可以自由灵活地左右上下运动，写大字时是以运肘与运腕相结合来完成的。

除了小楷以外，我们不赞成纯粹用运指法来写毛笔字。

有的人练悬肘写大楷，手臂、手腕虽然悬起来了，但仍处于静止僵死的状态，书写时还是用手指的拨动来完成，而且笔杆倾倒得很严重。

这就失去了悬肘的意义。

悬肘应该尽量少运手指，而以腕、肘的运动为主。

值得一提的是：

笔杆也不是一定要始终垂直于纸面，在书写的过程中，笔杆可以略作自然的倾侧，但幅度要小，一般写楷书时笔杆应经常保持垂直状态。

前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。

如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。

这和写好字的道理是一样的。

二、学书法的步骤应当怎样安排？

先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。

就是说，先学“分解”，后学“连贯”。

所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

在练写基本笔画时，要分类去练。

如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。

一般的规律：

练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。

汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。

什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。

如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。

 欧阳询《九成宫》

三、为什么说学字必先练楷书？

大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。

这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。

历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。

只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

四、先学楷书需要多久呢？

只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。

至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。

对难写的字，要分别记下来，专门突破。

当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：

越写越爱写，越看越高兴！

这就是你成功的开始。

五、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？

没问题，而且还快呢。

因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。

六、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？

第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。

一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。

但一个字中的个个笔画不能都用力。

比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。

相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。

欧阳询《九成宫》局部

七、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？

说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。

比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。

所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。

如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。

例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：

横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。

如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。

弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。

这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。

例如：

“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。

比如：

幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？

相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。

八、有人说，要想写好钢笔字，必先练好毛笔字才行，是这样吗？

不是。

实践证明，那样要多走弯路。

为什么？

道理很清楚：

因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。

继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。

有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。

事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。

事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效。

有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。

九、怎样安排好字形有大小？

中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。

具体要求：

笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。

要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。

例如：

“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。

十、写字讲究呼应，这指什么说的？

要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。

笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。

我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。

《书筏》中说：

起笔为呼，收笔为承。

反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：

“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。

所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。

十一、据说横竖有原则写法，是这样吗？

是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。

写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。

不要低于5度。

不要高于7度。

这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。

汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。

虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：

“为竖必弩，贵战而雄。

”故写竖画要刚劲有力。

如中、牛、千、山等字。

十二、练字用什么样纸好？

应注意些什么？

用印有方格的宣纸较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。

在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？

同时也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。

在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。

按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。

如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。

十三、写字在快慢上有关系吗？

关系很大。

写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。

呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。

慢笔写出的字是没有神韵的。

大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！

这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。

要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。

书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。

“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。

这就是写字在快慢上应当体现的一面。

十四、书写基本笔画时，应注意哪些？

（1）写“点”重如石，形断而意连；

（2）写“横”要稍斜。

一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；

（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；

（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；

（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。

初练稍慢，循序渐进。

要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。

十五、学字非得学古人的字体吗？

是的，这是一个继承传统的问题。

很多人为了急切练好字，随便找上一本现代人写的字帖练，这样会走上很都弯路，可能连上很长一段时间连入门都不算，但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。

明代的陈洪绶说：

“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？

撷诸家法意，自创一体”。

苏轼在“画论”中也提到：

“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。

”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。

如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。

脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。

这是两种书法在发展上的必然趋势。

十六、怎样选择字帖？

这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。

如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，亦可做学习钢笔字的范本。

      楷书代表作有颜真卿的《多宝塔》、《东方画赞碑》，柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》等

颜真卿的《多宝塔》局部

行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。

唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。

而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。

行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。

还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。

王羲之的《兰亭序》局部

  草书的代表作品有王羲之《十七帖》、怀素《千字文》等。

怀素《千字文》局部

十七、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？

第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。

“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。

要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。

十八、怎样才能掌握好章法和布局？

书写文章时，不能看一个字写一个字，应当熟记内容后，一气呵成地写下去。

这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。

如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。

字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。

因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。

十九、怎样体现书法艺术美感？

这种美感从何而来？

书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。

书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！

书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。

它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。

“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。

这就是书法“神”美的应有体现。

古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。

喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。

书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。

我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！

正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。

一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。

具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。

读书的好处

1、行万里路，读万卷书。

2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷，下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。

——达尔文

5、少壮不努力，老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

——颜真卿

7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

8、读书要三到：

心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。

10、一日无书，百事荒废。

——陈寿

11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生，一日不写手生。

13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。

——高尔基

14、书到用时方恨少、事非经过不知难。

——陆游

15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。

——笛卡儿

17、学习永远不晚。

——高尔基

18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。

——刘向

19、学而不思则惘，思而不学则殆。

——孔子

20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。

——培根