西方美术史复习资料大全-.doc
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1.拉斯科洞窟：
发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的力。
2.阿尔塔米拉洞窟：
发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：
在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术
1.建筑：
金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：
程式有：
（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；
（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术
1.爱琴美术：
在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：
卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的装饰雕刻。
3.古希腊美术：
河马时期：
最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：
黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
建筑：
多里亚式：
没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，有一种紧张下稍微突起的效果，显示出承受压力使得坚韧挺拔、严峻的气氛。
柱头简单，由方形住冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。
伊奥尼亚式：
柱式精巧细密、更深。
柱头带有涡形卷，檐壁有浮雕装饰带，整个感觉匀称轻快。
巴底农神庙：
采用了希腊建筑中最的长方形围柱式建筑，神庙建在一个长约70米，宽约30米的三级台基上。
它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，是希腊最基本的形式，它的柱子采用了维多利亚式。
4.古代罗马美术：
科洛西姆竞技场了罗马建筑的顶峰，它是古罗马最大的椭圆形竞技场，可容纳5600多人。
凯旋门是古代罗马的重要建筑，是为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横立在道路上。
君士坦丁凯旋门是罗马城现存最晚的凯旋门。
1.中世纪定义：
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古代希腊罗马文化的传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的时代，故称“中世纪”。
2.罗马式美术：
人们将哥特艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”。
3.罗马式教堂：
是从巴西里卡式演变过来的，并开始用石头屋顶替代过去的木顶。
在封建割据的情况下，罗马式教堂也具有封建城堡的特点。
石墙很厚，窗户小，距离地面较高，教堂前后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。
4.哥特式美术：
意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们世代之间的艺术称之为“哥特式”。
5.哥特式与罗马式建筑的比较：
（1）首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构，罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力；
（2）其次，在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模的采用彩色玻璃画；（3）圣德尼教堂的平面遵守了带有呈放射状分布的礼拜堂的后堂回廊式型制。
但这些礼拜堂不再向早先建筑那样成孤立的单元。
礼拜堂间的墙被除去了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光前的结构所取代。
6.巴黎圣母院：
这些教堂建于1163年，充分显示出圣德尼教堂的直接影响。
在平面的布局中，它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户，室内的采光和所有形体瘦长的造型等等都创造出一种显著的哥特风格。
古埃及美术基本特点P10
1. 当时是奴隶制社会，所以艺术主要是为法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。
2. 古埃及人在建筑上贡献很大，对后世颇有影响。
3.在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较现实。
4. 绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。
5. 装饰性特色。
古埃及美术
①金字塔：
马斯塔巴（泥砖构筑的低台建筑）
乔赛尔王梯形金字塔（五个顺序缩小的马斯塔巴叠加在一起），周围有葬礼庙、柱厅及围墙等附属建筑
吉萨大金字塔（胡夫、海夫拉、门考夫拉），附属建筑有葬礼庙及河谷神庙，用于宗教仪式，结构为梁柱体系，立柱雕琢平直方正梁间贴合无间
②狮身人面像：
希腊人称为“斯芬克斯”，象征王权神授
③雕塑：
正面律（人物无论站立或安坐，都是正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态）
海夫拉坐像，神情肃穆，眼睛正是前方，手臂身体及双脚连为一体，身体的转折成直角，总体显得僵硬呆板，但法老的神圣威严的气度传达的恰如其分
村长像，表现一位人到中年、意气消沉的王子，作品忠实于生活，王子养尊处优形成臃肿体态，没有做理想化修饰
书记员，文职人员因长期案头工作所形成的肩部肌肉松弛，腹部隆起等体态特征刻画入微
④墓室浮雕和壁画：
内容为五花八门的生活情境，力求真实的反映现实，为死者构筑一个永恒的乐园
梅杜姆的野鹅，细致逼真近似于标本，写实与图案化处理巧妙结合
早期王朝美术的墓室壁画反映着埃及美术的萌芽状况。
这时期画面构图清晰，且富于秩序感，中间的人物形象采用固定化的模式，即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状，脸、腿和手臂保持着侧面状；总体特征是程式化,担负着明确的社会功能.壁画中的人物大小和位置不是依照透视要求而是按照社会地位尊卑来决定,早期王朝的美术为古王朝时期美术的全面发展奠定了基础。
古王国时期艺术的主要特征:
造型上遵循眼睛,肩,胸都是正面,脸,腿和手都是侧面的惯例.着色原则是:
男子一律为红褐色,女人为淡黄色,空白处用象形文字来填空,秩序井然,内容丰富富有装饰感.
中王国时期美术比以前有所突破。
新王国时期雕刻和壁画艺术风格更加自由，并追求一种细腻柔美的趣味。
在许多方面脱离了传统的形式规范，例如阿赫纳吞雕像再现写实性更强。
壁画题材广泛，技法纯熟，设色富丽，
达到了较高的艺术水准。
反映宫廷生活的壁画以纤巧柔美的风格为特征，人物形象清秀，姿态优雅。
后王朝时期埃及美术已趋于萎缩在波斯文化的影响下发生了很大的变化。
1,古埃及的艺术法则
埃及学家艾弗森曾说：
“埃及的造型艺术首先并非为了美和欢娱，巫术实质才是决定性的。
”古埃及人用壁画、浮雕描绘理想的现世生活，以期在来世延续、完善今生的幸福。
因此他们把种种理想的因素糅和到一起，提炼出系统化的艺术表达模式。
古埃及艺术作品最突出的一个特点是散视法的运用，这与我们熟悉的透视法是对立的。
这种方法有两个具体的手段：
一是用比例处理人物形象，大人物在作品中占大的比例，小人物则占很小的比例。
因此我们常常看到国王、墓主占据画面的中心位置，形象高大威严，而仆从、妻妾或敌人则作为陪衬，以较小的形象出现。
散视法的第二个手段是“假想透明”，即在表现容器或房屋等有内含的事物时，把里面的东西全部画在上方，如画一个首饰盒时，把里面的各种首饰都画在盒子的顶上，给人以琳琅满目的具体、直观的感觉。
在诸多造型要素中，以下几种较有代表性：
一是人物造型的静止状态。
不论站立或端坐，多表现人物的正面。
站立时通常左腿微微迈出，两臂直直垂下（或持权杖），目光直视前方，面部表情肃穆凝重。
表现人物侧面形象时，眼睛和眉毛是正面来画的，嘴却是侧面的角度；双肩和胸部是正面的，腋下到腰却又是侧面的，而双脚则是永远地不分左右。
这样做也是为了画面的具体，使观者可以清楚地看到人物的面部和胸部，以及他们服饰的细节。
此外，表现上层人物还有一些“法定”的姿势，如呈狮身匍匐于地的国王，盘腿而坐的书吏，手持权杖的贵族等等。
表现夫妻的典型姿态是妻子站在丈夫身边或稍后一些，身材低于丈夫，一手揽着丈夫的腰，一手搭在丈夫胳膊上，表情温柔娴静。
2,古代埃及美术特色：
1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
3,古埃及雕刻程式有：
1）、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：
2）、根据人物地位的尊卑军定比例的大小：
3）、人物这种刻画头部，其部位非常简略； 4）、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
4,古埃及浮雕和壁画的特点：
1、 正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、 横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、 根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、 填充法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
古代希腊艺术
①几何纹样化时期:
底庇隆陶瓶，繁复的几何纹样组织的条理井然，在多样的变化中显示多样与秩序
②古风时期:
瓶画\建筑\雕刻
陶瓶艺术
黑绘风格：
瓶体着红色为底色，用黑漆涂绘人物形象，用尖细的刻线表现细节突出轮廓线
红绘风格：
黑色做背景，赭红色留出，在用笔在上面刻画细节
库罗斯”和“科丽”雕像（供奉神灵，表达对年轻健康生命的热爱）
阿纳维索斯的库罗斯：
人体圆满丰润，带有古风式的微笑，带有程式化的味道
穿无袖上衣的科利：
一只手向前伸展，形成动感，笑容动人，不同于古风式的微笑
希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式（多里克式和爱奥尼亚式）
③古典时期
古典初期:
德尔菲的驭者，安静的站姿，右手前伸拿着缰绳，表情自然，表现一个具有高度自尊与自信的希腊人形象
掷铁饼者，抓住具有表现力的动态瞬间，传达运动的意念
持矛者，在欲动未动的状态中，达到动态平衡
古典盛期:
此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；
古典晚期:
出现了新的建筑类型（室外剧场，纪念碑以及大型陵墓）
古希腊第三种重要柱式（李西克拉特纪念碑，科林斯柱式范例）
三位杰出的雕塑家：
史柯帕斯（善于表现动态下的人体，表达人物内心情绪；作品头像，头部偏转，眼窝深陷，情绪亢奋躁动）
普拉克希特列斯（风格细腻柔美；代表作阿芙洛狄黛，全裸女性雕像，姿态动人，肌肤圆润，脉脉含情，散发青春魅力）
利西普斯（有意将运动员的四肢塑造的结实，加以拉长，头部缩小，使雕像带有厚重感；作品刮汗垢的运动员
④希腊化时期
a.帕加马城：
宙斯祭坛，内容为众神与巨人之战，强调搏斗中肌肉变形的人体和脸部狂暴愤怒的神情，神态狰狞，形体扭曲；
b.罗德岛派：
拉奥孔群像，传达出戏剧性情节高度紧张惨烈的气氛；
c.雅典：
狄摩西尼，饱经沧桑的老政治家，松弛的肌肉和暴露的青筋刻画细致；
d.亚历山大里亚：
努比亚少年、拔刺的少年，反映生活情境，充满情趣；
e.希腊本土:
米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神，昂扬、舒展、富有韵律感的动态，展现了古典时代分发、乐观的精神面貌
15.古希腊三大柱式的特点P.17答：
多利亚式伊奥尼亚式 科林斯式
多利亚式：
没有基柱，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直.平行的浅凹槽。
伊奥尼亚柱式：
精巧.纤细.柔美。
它有基柱，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密.更深。
柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。
科林斯式：
是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。
这种样式主要流行于小亚细亚地区。
1,如何理解“高贵的单纯和静穆的伟大”
1）“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，经典建筑和雕塑散发着和谐、端庄和生动的气息；带有浓郁的理想主义色彩。
2）是古典美术最本质特征的经典描述。
具体介绍古典美术的特征。
a.古典初期:
的希腊雕像还带着朴实和严谨的作风。
德尔菲的驭者、米隆的掷铁饼者、波利克莱妥斯的持矛者；b.古典盛期:
此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
c.古典晚期:
出现了新的建筑类型包括室外剧场、纪念碑以及大型的陵墓等，和古希腊第三种重要柱式。
三位杰出的雕塑家。
头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
3）体现在菲迪亚斯雅典卫城的雕刻上，尤其是巴特农神殿的雕刻上，举例说明
帕特侬神庙为整座雅典卫城的中心建筑他是一座设计精确、外观典雅、庄重的多利斯式神庙。
建筑摆脱了生硬和单调的毛病，而蕴含了一种人体特有的有机生命感，洋溢着庄重、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩，成为希腊最完美的建筑物。
2,为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?
①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.
3.爱琴美术有哪些成就？
答：
爱琴美术包括克里特和迈锡尼美术。
1.克里特美术成就包括：
王室建筑、壁画和小型彩陶人像。
王室建筑被称为迷宫。
壁画主要表现盛装妇女形象，风格活泼热情。
小型彩陶人像以《蛇女神像》为代表，显现了多年前克里特妇女无拘无束的生活影像。
2.迈锡尼美术以狮门和工艺品为主。
“狮门”是欧洲最古老的装饰浮雕作品。
工艺品主要有金银制作的面具、角杯、武器等等。
爱琴美术是古希腊文明的前兆。
4,希腊艺术的伟大成就？
答：
（1）将人看成最重要的主题。
（2）希腊诸神像完全是人形，表达人的智慧和力量。
（3）采用裸体造型法。
（4）实体、光感、空间、质感问题都找到解决办法。
（5）希腊艺术不同于埃及艺术那样在深深的墓穴中隐而不露，而是在宇宙或剧场中向公众开放。
这表明希腊艺术是为公众服务的。
古罗马美术
罗马美术强调实物的本来面目，美术家在艺术上积极追求写实性，及要求作品更多反映事物的本来面目较少理想主义色彩，
共和国时期的罗马美术：
·建筑：
罗马独创性的成就就是拱券和混凝土的成熟，这两项技术为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。
·雕塑:
与当时的社会风俗有关，这些习俗对罗马肖像真切细腻的写实风格有相当大的影响。
Eg：
《演说家》雕刻者没有对他进行理想化的粉饰，而是追求真人效果
·壁画：
有四种风格，第一种风格是模仿大理石的质地，第二种风格是能够在平坦的墙面上产生空间深度感，第三第四种风格沿袭了第二种风格，造成空间错觉效果的艺术手法。
Eg：
《花园》
帝国早期和中期的罗马美术
·建筑：
奥古斯都时代的高架输水渠，共三层，颇为壮观；科洛西姆斗兽场，建筑分为四层，拱券结构，艺术效果与使用功能在此获得了完美的结合;建筑上的杰出代表是罗马万神殿由圆形内殿和柯林斯式前厅柱廊构成。
建筑是创造了一个宽广的内部空间，使进入神殿的人心灵上受到震撼，产生强烈宗教情绪。
万神殿的拱券建筑的杰出代表。
纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。
拱券建筑：
把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
·雕塑：
具有鲜明的时代特征，肖像雕塑主要表现帝王们的风采，叙事性的浮雕则大多记录了罗马帝国军队向外扩张、征服的历史。
Eg：
《奥古斯都像》运用了希腊式的理想化手法，表现书他深刻的洞察力。
·浮雕：
帝国时期的叙事浮雕也颇为发达，浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起。
Eg《和平祭坛》记录了帝国的一些重要历史事件。
《图拉真记功柱》浮雕内容保持全部统一连续。
是一个波澜壮阔的历史事件变得井然有序。
帝国晚期美术
晚期社会动荡，统治残酷反映在了美术作品中。
·雕塑《卡拉卡拉像》把一个策划了多起政治谋杀暴虐的皇帝刻画的入木三分。
想想雕塑逐渐演变成象征特定的精神和思想观念的符号。
·浮雕：
着重传达象征意义的艺术倾向。
Eg《君士坦丁凯旋门》
1,中世纪的艺术与古希腊,古罗马艺术有什么区别?
表现在那里?
答1）中世纪的艺术都围绕宗教信仰,具有宗教性,不允许在艺术中有其他内容.
（2）古希腊,古罗马信仰神教,表现神的过程中有很多神来表现,留下很多雕塑作品,且有多种样式,在功能性上面更加丰富.
（3）中世纪艺术围绕神来表现,表现方式单纯.绘画向抽象,平面化发展.建筑艺术和雕塑也有固定的程式.而古希腊,古罗马的艺术它是从模仿自然,再现自然出发,在对人体美的表现上达到很高的高度,建筑的样式,功能多样化.
总之,中世纪的艺术是一切围绕神而展开的,古希腊,古罗马的艺术更多是围绕人展开的.
2,古希腊和古罗马在雕塑上的异同。
答：
古希腊美术和古罗马美术的不同a.罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者；b.罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实于幻想交织在一起的神话故事，罗马人冷静、务实，艺术没有浪漫主义和幻想，具有写生和叙事行特征；c.罗马艺术不像希腊那样单纯，渊源复杂；d.希腊艺术主要用来敬神，罗马则给帝王歌功颂德、满足贵族奢侈生活需要；e.希腊人创造古代最伟大雕塑艺术，欣赏人体美强调共性和民族精神，罗马人在肖像雕刻独有成就，要求个性鲜明注重人物个性刻画；f.罗马建筑丰富，在空间、材料和美观方面作了探索为以后西方建筑艺术奠定基础，希腊主要为神庙和剧院建筑；g.主体概括：
希腊艺术是理想主义、简朴、强调个性、典雅精致的，罗马实用、强调个性、宏伟壮丽的。
古希腊雕刻
古风：
开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像呆板、僵硬，还受埃及程式化影响，又不及埃及雕刻成熟。
为追求生动表情，任务脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”，人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。
古风后期开始出现健美的青年男人体，后来被人称为“阿波罗”。
这些男人体比例匀称，肌肉表现很结实，许多细部运用了熟练的手法，有了较强的立体感，但任务仍然是正面直立，脸上带着古风的微笑。
古风时期的雕刻也很发达，希腊人用浮雕来装饰建筑，在神庙的东西三角楣、檐壁以及柱廊墙壁上都用浮雕来装饰。
为造成建筑所要求的效果他们广泛采用了高浮雕。
古典：
古典时期的雕刻已摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写生而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。
古典后期艺术风格有崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性化、多样化的倾向，人物充满着生活的情趣和内在的激情
3,埃特鲁斯坎人艺术的主要特征？
答：
埃特鲁斯坎人发展了东方书法性图案，视坟墓为房屋。
雕刻不表达宗教性，其艺术很少集中表现神像和裸体。
下层社会的人也被如实表现。
雕像用在坟墓中。
主要作品《阿波罗神像》和《母狼》。
4,中世纪罗马式建筑的主要遗迹及其艺术特点①罗马式建筑的代表：
法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；②罗马式建筑的特点：
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。
恢复了砖石拱券。
外形上最显著的特点是高墙塔楼。
教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。
罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。
肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。
早期基督教美术
艺术特点：
用旧形式表现新内容，借助传统的形象来表现基督教的精神内涵，随意处置身体比例和结构，放弃深度感和透视的艺术趣味。
①地下墓窟：
壁画善良的牧羊人，艺术趣味已随着基督教的传播发生了变化
②教堂：
巴西利卡式教堂强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂，后经改造形成了一个十字形平面，故称拉丁十字式：
罗马的圣科斯坦萨教堂；穹顶结构的集中式教堂，中央大厅高侧窗射入的阳光使内部空间充满神奇的魅力：
③镶嵌画：
《善良的牧羊人》是基督教艺术的过渡时期的典型代表，画中的基督教题材和希腊罗马的自然主义写实风格得以完美的结合
④石棺雕刻：
巴苏斯石棺浮雕。
拜占庭美术
拜占庭美术一方面发展了早期基督教美术中萌发的非写实性艺术样式，吸收了东方艺术中的相应部分，另一方面又自始至终维持着希腊传统。
①建筑：
圣索菲亚教堂综合巴西利卡式和穹顶两种形式、。
②镶嵌画：
《基督变容》充分显示出拜占庭绘画强调平面性，构图灵活的特点
③圣像画：
《符拉基米尔圣母》体现了拜占庭美术中新的人文色彩；
④雕刻：
拜占庭时期的雕刻失去了曾经重要的地位成为建筑的装饰eg圣索菲亚教堂的斗形柱头。
27.拜占庭艺术的特征是什么?
拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.
30、拜占庭建筑的特点 第一个方面是屋顶造型，使用“穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。
第三个特点是穹顶支承，集中式建筑形制。
第四个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
早期中世纪美术
1“蛮族”美术：
①他们对鸟兽更感兴许，这种动物母体的艺术品具有独特的风格，被称作“动物风格”，运用焊接、镶嵌、雕镂等技术，制作出想原始艺术一样拙朴奔放，却又符合基本的形式原则。
Eg兽头
②“爱尔兰—撒克逊”手抄本风格这种艺术风骨呈现出一种错金镂彩、骚动不安的美。
2加洛林文艺复兴的美术成就：
出现了两种手抄本风格，在两幅圣马太像上表现的淋漓尽致。
一种以写实风格一种是有很强的表现力。
3.奥托美术的代表性作品：
①木雕《杰罗十字架》用人体的变形来宣泄悲恸的情感，也重表现激烈情绪的做法成为德意志民族特有的性格贯穿于美术史；
②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》发挥艺术的说教功能体现了奥托美术的另一特，把人类原罪起始一目了然。
1,中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?
希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.
基本特征:
赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律.中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.
一旧石器时期的
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