欧洲四大艺术风格.docx

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欧洲四大艺术风格

欧洲四大艺术风格：

罗马，哥特，文艺复兴和巴洛克

在欧洲影响最广最深的艺术风潮。

分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格以及巴洛克式风格。

罗马式艺术风格

现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。

主要表现在建筑，绘画等主要艺术作品当中。

其中因地域不同而又各有区别。

在建筑方面，最典型的是教堂罗马式教堂建筑艺术　自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。

而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。

罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。

最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。

法国Tournus的SaintPhilibert教堂拱顶

Cluny大教堂（于18世纪至19世纪初被毁，该图为效果图）

在罗马式繁华的教堂艺术风格之中又有最典型的两种：

伦巴第（Lombarda）和诺曼底（Normanna）

图为意大利米兰的sant'ambrogio大教堂，它是典型伦巴第风格。

它是第一个使用拱肋来加强交叉拱顶的教堂。

伦巴第风格的建筑给人很强的节奏感

而诺曼底风格的教堂又要比伦巴第风格的教堂显得更加精致优雅，最著名的就是英国Durham的Cathedral大教堂。

说到罗马式建筑不得不提到雕塑。

教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。

在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。

在这样的观念下。

雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。

常常运用杏型结构

图为Moissac圣彼得修道院门楣雕塑

 既然是宗教建筑，怎么能少了著名的耶稣受难象呢？

在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。

在不同国家有着不同风格。

德意志的很具感染力；意大利的神圣；西班牙的很简单。

。

 罗马式风格艺术的绘画流传至今的基本上是壁画、绘画，但也有书籍插图及少量的羊皮画。

内容基本上是当时的主流思潮-宗教故事及圣人生平。

绘画的重点是耶稣，几乎都是坐像，周围是圣徒、凡人、被制服的恶魔。

。

。

（发现和我们古代绘画格式差不多）

当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境，不是很注重真实的表达。

而更多的是表现人物，运用了夸张、变形等构图，强调整体效果，突出细节。

图为Tahull的米歇尔大教堂的耶稣坐

像

哥特式艺术风格

起源和发展与11世纪和12世纪，由于社会的新阶级-中产阶级的崛起，他们不再为贵族所用。

成为自由贸易者和手工艺制造者。

随着王权的限制，商业和城镇开始发展起来。

其实在中世纪，宗教统治几乎可以抗衡王权的威力，而那些神职人员可以说对建筑物建造风格影响很大，他们成为了城市里主要角色。

而宗教资产也十分雄厚，主教和资产阶级投资，建造更加宏伟的新教堂.

哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸，尖细。

就象指向天空的利剑，仿佛屋顶直通天堂。

尽其所能的接近上帝，这就是哥特式建筑千方百计想要实现的。

最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了

Beauvais大教堂

Reims大教堂

 哥特式教堂建筑还有一个明显的特点，就是没有实体墙壁，而是利用雕塑装饰来追求轻佻飞扬，垂直的的风格。

雕塑不再是臣服与建筑，地位与前面提到的罗马式建筑中的雕塑提高了一个很高的档次，而且创作的精细程度也是叹为观止的。

图为巴黎圣母院大门雕塑和门楣雕塑

在哥特式艺术风潮盛行的时代，由于教堂没有可供作画的实体墙壁，所以，教堂壁画在那个时期是几乎看不到的。

但是，民间的世俗壁画依然存在，内容多是骑士和宫廷故事。

哥特式风格的绘画表现出一派美好和谐，没有痛苦和折磨的世界，显然，这是不可能实现的。

因此，哥特式绘画又被人评论为脱离现实的绘画风格。

其实，当时大有发展的是一些次要艺术，比如：

玻璃彩绘、挂毯等等

 文艺复兴式艺术风格

起源于15世纪初意大利的佛罗伦萨，也是影响近现代艺术风格最明显的一种艺术风格之一。

这个时期的建筑虽相对来说没有绘画出彩，但是也可以说得上大有成就，大胆运用“透视法”就是在这个时期兴起的。

也就是这样，艺术和实际工程融入一起，应该算得上是“设计”了吧。

随着这个观念的产生，以前被称为“工匠”的艺术家们变成了知识分子的身份，也许就是“设计师”的鼻祖。

 列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三个伟大的人为世界艺术节，科学界，文学界留下了大量宝贵的遗产

波提切利

《维纳斯诞生》

 ――――――――巴洛克式艺术风格――――――――- 

巴洛克一词原来意思是长得不好看的珍珠，指怪诞、扭曲的艺术作品。

现在我们定义的是浪漫、愉悦、多彩多姿。

整个17实际至18世纪中叶，巴洛克式艺术席卷了整个欧洲，有些甚至到了拉丁美洲。

特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

在当时以宗教思想为主的近代，它的出现确实违背了教会认同的审美法则，所以受到主流社会的不屑。

巴洛克强调本能，追求感官刺激、喜欢幻想，一引诱人的意识为目标，因此，它被称为“天主教教堂”的艺术工具。

其实当时天主教教会正竭力吸引异教徒重返天主。

所以，必须可以展现其庄严、雄伟的气派，激起信徒的信心。

巴洛克时期的雕塑艺术分两种：

一个是用来装饰或者补充建筑的，另一个是真正独立存在的雕塑。

GianLorenzoBernini就是此段时期杰出的巴洛克风格的设计雕塑大师

梵蒂冈圣彼得广场PiazzaSanPietro就是出自他设计

巴洛克式绘画风格，为了达到一种特殊的效果，通常会几种艺术风格同时运用，，艺术家可以从上到下根据视角的不同，设计出风格迥异的变化，这种风格一直延续到18世纪中期巴洛克艺术时期之后的洛可可时期，承续了文艺复兴时期的透视法，直接运用于教堂的天花板上，创作的作品华丽，雄伟。

RembrandtHarmenszoonVanRijin也是这个时期绘画巨匠，还有PieterdaHoochvv、JanVermeer

米开朗基罗也创作过巴洛克风格的作品

AndreaPozzo的《圣伊纳齐奥的赞美》

17世纪宗教告诫人们：

生命是脆弱的物质不过是过眼云烟。

这集中表现于《圣经》的《训道篇》的一切皆虚空。

光及死亡必然是17世纪道德思想的主轴。

Phillippedechampaigne的《静物》

 欧洲艺术风格不仅仅只是这笼统的4个分类，多种多样的文化造就了社会多彩多姿的艺术形式，供后人慢慢揣摩。

世界多元化的发展，越是民族的就越是世界的，所以，珍惜每一种先人留给我们的文化风俗，那就是我们享用不尽的宝藏。

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