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浅析古典音乐流行化现象毕业论文
浅析古典音乐流行化现象--毕业论文
【标题】浅析古典音乐流行化现象
【作者】朱麒霖
【关键词】古典音乐流行音乐通俗古典音乐
【指导老师】罗文
【专业】音乐学
【正文】
音乐是伴随人类文明发展的重要组成部分，无论是曾经大方，严谨，浪漫的古典音乐，还是现在简洁，明快，通俗的流行音乐，都对我们产生过巨大的影响，但是近年来，流行音乐在人们越来越高的视听审美要求下，越来越显得庸俗，肤浅，于是，有歌手开始转向古典音乐以寻求更多的音乐元素，并获得很大成功，出现了通俗古典音乐流行的现状。
这使古典音乐和通俗音乐都达到一个新的境界。
本文对古典音乐，通俗音乐进行了介绍，并对通俗古典音乐流行的现状及发展前景等做了简单分析。
二、古典音乐内容论述
1（古典音乐的定义
对于古典音乐的定义，有三种说法。
第一是泛指从十八世纪初的巴赫韩德尔起，至十八世纪末的克鲁克，海顿，莫扎特，贝多芬等音乐家的创作。
第二是指十八世纪下半至十九世纪初形成于维也纳的一种音乐派，即“维也纳古典乐派”，以海顿，莫扎特，贝多芬为其突出的代表。
第三是泛指十七，十八，十九世纪中古典，浪漫，民族各乐派大师们的典范作品。
这种“古典音乐是指一切具有进步思想，高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。
不管古典音乐的定义如何，我们都可以发现它们的共同点:
古典音乐的起源比流行音乐早。
在现在人的眼中，古典音乐是一个“老古董”，有一种古老而神圣的感觉。
2（古典音乐的特点
古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。
作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。
幽雅、柔和、纯洁而且华丽的古典音乐一直净化着人类的心灵，在人类文明史上一直扮演着重要角色。
3（古典音乐的现状
古典音乐在东、西方的音乐史上一直都占有重要地位，然而，这一度灿烂辉煌的纯古典音乐如今面临着一个尴尬的局面。
“如今的古典乐坛，无论如何不能用“景气”二字来形容了，少量专营古典唱片比起前几年冷清了许多;古典音乐会票子似乎也不那么紧俏了;就连前几年以‘试音’响性能为主，听古典音乐为辅的音响发烧友和大量音响视听会如今也风光不再„„”古典音乐的生存状况已经大变。
”
看过这篇乐评，或多或少会对现在古典乐坛的状况有点感慨。
商业的冲击对古典音
乐发展的影响实在是太大了。
古典音乐所对应的人群范围已经逐渐缩小。
古典音乐已经成为一种身份的象征，一种专业的象征。
普通的爱乐者则会去选择偏向于流行性的音乐。
因为它贴切生活，平民化。
一些古典音乐活动比如“三高演唱会”其内在的性质发生了决定性的改变，更是掀起了商业化的浪潮。
大部分经典作品已被众多乐团和指挥大师们翻来翻去地演奏多年，甚至有些作品被乐团演奏了无数遍，听众也欣赏了无数遍，已经有了听觉的疲劳，需求必然减少。
从某种角度上，让有限的古典音乐资源透支，提前进入了资源匮乏期。
商业化对古典音乐的影响是体现在方方面面的，特别是流行音乐文化的主导使得古典成为了边缘艺术。
在很多人眼中它才是另类产物，导致了更年轻一代对古典音乐产生了排斥心理。
有待解决的问题:
虽然国内音乐爱好者对古典音乐流行化方面做了一些研究，但在古典音乐未来的走势方面研究的比较少。
4（古典音乐的发展趋势
我觉得当前音乐发展形势是跟着形势在走，随着社会的进步，时代的发展，人类的生活水平越来越高，音乐也随着以前的古典音乐逐步变成现代流行音乐，甚至到摇滚音乐，这是必然的趋势。
我们不得不承认古典音乐在当今商业氛围极浓的音乐界正在慢慢被边沿化，以至于近期大有古典音乐流行化、明星化的趋势，比如霍洛维茨、郎朗，他们商业味很浓，靠唱片公司精心打造、宣传、炒作，产生了不小的影响和较大的经济效益。
无形之中给古典音乐流行化起了一个领头作用。
看来，如今的古典音乐在经济效益的影响下已经趋于流行化趋势。
那么，对于商业味更浓的流行音乐又是怎样的情况呢,下面我们来讨论流行音乐。
三、流行音乐
1（流行音乐的特点
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
声乐作品的特点是:
生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
然而流行音乐如今也同样面临着窘境。
2（流行音乐的窘境
通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式，这并不是因为年轻人在经济上的独立，而是因为流行音乐富有青春活力，展示了人们是如何生活的，也肯定了通俗音乐占有的经济市场。
虽然流行富有活力，有极大的经济市场。
但现在流行音乐现状不是很好，单独从中国流行音乐歌曲方面来说，虽然有新一批的歌手出现，但是全采用的全是现代流行音乐元素，似乎总缺乏了一些深意和内涵在里面，甚至有些作品还相当地庸俗。
“林子大了，什么鸟都有”。
一味的追求经济效益使得越来越多的流行音乐失去了音乐本身的意义。
如今流行音乐中的精品并不多，大多数的平庸之作是很容易让人听厌的。
流行音乐听腻了，一部分人就转头去成为古典音乐的信徒。
就在这一转头间，一条关于流行音乐新的出路出现了。
3.流行音乐新的出路
流行音乐要生存要发展同样离不开创新，于是一些流行音乐创作者开始把眼光放到古典音乐上面去，对于流行音乐来说产生了“柳暗花明又一村”的效果。
现在流行音乐开始大胆吸收古典元素，从陶（吉吉），王力宏，周杰伦都可以看出来，象Jay的<<菊花台>>,<<娘子>>还有其他的歌曲也有古典诗词中常见的意境,像<<寂寞沙洲冷>>就是引用了苏轼的<<寂寞沙洲>>.引经据典显得十分有魅力。
就像现在的流行歌曲中加入了许多京剧唱腔一样，大家都喜欢听了，然后再配上古诗词，别有一番滋味，算是一种创新吧。
为什么流行歌曲融入古典诗词可以产生如此独特的魅力?
诚然流行音乐与古典音乐都各有所长，流行音乐只培养当红歌星，却难有经典作品，而且流行音乐爱好者也是爱屋及乌到狂热的极点，他们关心的是明星、和偶像，流行音乐也是着重歌词的音乐，音乐只是歌词的appendix。
而古典音乐就是纯净的音乐，伟大的古典音乐家,,,巴赫、古尔得、鲁宾斯基、帕赫贝尔、阿尔比诺尼、维尔瓦弟弟，等等，我们都是尊称他们为大师，因为他们有伟大的贡献，然后对于他们层次很低的演奏和作曲，古典音乐爱好者也能理智的批判（人无完人是永不变的真理），这就完全不同于流行音乐爱好者的那种盲目狂热和追星了。
虽然古典音乐家也有很多写歌的和歌剧这些的，但是他们也是很多当时为生活所迫才搞那些，比如舒伯特，但他的最大成就还是交响曲，还有莫扎特等等.
四、古典音乐流行化现象
1（通俗古典音乐的产生
十九世纪末、二十世纪初以来，在乐坛上兴起一种有别于以往所出现的音乐的新的音乐形式:
它超乎西洋古典音乐、和流行音乐之外，不限于形式和体裁，更不限于用哪一种乐器来演奏以及乐器组合的形式。
这种新的音乐形式，采用流行音乐语言演绎古典名曲，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息使得古典音乐与通俗音乐二者的界限渐渐模糊，被称为“通俗古典音乐”。
近年来，这类音乐在中国也有了较大的发展，并对中国音乐产生着越来越深刻的影响。
2（通俗古典音乐的定义
相对古典音乐而言，通俗古典音乐是将传统的古典音乐用通俗的手法进行演绎，但它不像通俗音乐那样具有鲜明的时代特征，它介于古典和通俗之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。
它古典气息和现代风味兼有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。
3（通俗古典音乐的特点
1.通俗古典音乐在乐队的建制上的规模较小，乐器的种类与配备也基本不按照古典音乐正规的管弦乐队建制，而是根据自己乐队的演奏风格和特色相应地增删乐器的种类和数量。
2.通俗古典音乐的曲目大多来源于改编整理过的古典曲目，通俗易懂，其主要功能既有抒情，又在一定程度上力图准确反映原曲中所要表现的思想和情绪。
原样翻唱的也有，但必定会加上一些时尚的元素例如舞台美术、灯光、服装等，而古典音乐曲目则以创作曲目的演奏为主。
在表演形式上，通俗古典音乐不像古典音乐那样中规中距，而是在原有的基础上表现出了强烈的视觉冲击力。
3.在结构方面，通俗古典音乐大多结构简单，节奏明快，旋律优美动听，注重音乐
的美感，而古典音乐则具有庞大的结构和规模、深刻的内涵和严肃端庄的特征。
4.通俗古典音乐的发展现状
伴随通俗古典音乐的时尚化和通俗化，通俗古典音乐演奏、演唱领域那些自成一家的演唱、演奏高手也日趋明星化和偶像化。
这些技艺精湛的演唱（奏）家凭借其独特的气质，已成为新一代听众的新宠，如钢琴演奏家理查德?
克莱德曼、全球闻名的希腊演奏家、作曲家雅尼、美籍华裔小提琴演奏家陈美、意大利歌手波切里、中国的黑鸭子演唱组合、八只眼演唱组合等。
很多受过古典音乐教育的音乐家也希望能够通过流行音乐来展示充分自己的才华。
近年来，一个跨古典与流行的新星冉冉升起，她就是在前面所提到的来自英国的莎拉?
布莱曼。
这位曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院的歌唱家因在英国作曲家安德鲁—劳伊德—韦伯所创作的一系列音乐剧中扮演的精彩角色而渐渐成名，并录制了许多著名的专辑。
她以完美的唱腔表现将许多韦伯经典名作如《猫》、《爱薇塔》、《万世巨星》、《歌剧魅影》、《约瑟夫的神奇彩衣》等提升至优雅的极致，成功诠释了<<安魂曲》（Requiem）中的女高音，以及<<歌剧魅影>>（PhantomoftheOpera）中的克莉丝汀（Christine），并陆续灌录了<<天籁森林>>（TheTreeThatGrow50High）和<<遗忘的歌声>>（TheSongThatGotAway）录制专辑<<>、参加了“洛伊韦伯音乐作品”美国、日本巡回演出演出、发行了专辑《Dive》、赴日与多明戈共同举行演唱会。
1992年第25届巴塞罗那奥运会上，她受邀与三大男高音之一的卡雷拉斯同台演唱奥运会闭幕主题曲《永远的朋友》（FriendsForLife）之后，让全世界更多的人认识了她，之后她的音乐生涯开始了全新的转变。
展开了自己在音乐剧以外的独唱事业。
在几次成功的尝试之后，发行了《告别时刻》、《重回失乐园》与《月光女神》等三张重要的专辑，使她从原本韦伯音乐剧中许多角色的代名词的固有印象中成功地走出了自己的路。
1997年的《告别时刻》不但在美国告示牌“古典跨界音乐”排行榜上蝉连35周冠军，在全世界也拥有400万张的销售量，并且在全世界21个国家成为“金唱片或者白金唱片。
1999年的《重回失乐园》也在告示牌“古典跨界音乐”排行榜的首位停留了51周之久，在世界各地也有两百万张的销售佳绩。
至于《月光女神》这张专辑，则标志着她生涯的另一高峰:
它打入了美国告示牌“流行音乐”排行榜的前20名，表明莎拉?
布莱曼的音乐演出受到更普遍听众的接受。
她在欧洲、亚洲、美洲各地的演唱会也常是座无虚席，她是这几年来在美国的巡回演出场次最多的英国歌手。
对于喜欢音乐剧的朋友来说，莎拉?
布莱曼是永远完美的克莉丝汀;对于喜欢跨界音乐的朋友来说，莎拉?
布莱曼则是文武双全的古典流行跨界美女;对于喜欢漂亮嗓音的朋友来说，莎拉?
布莱曼更是乐坛稀有、历久弥新的美声天后。
当人们逐渐忘记雅尼的浅显版的通俗古典之后，意大利盲人歌手波切里姗姗而来。
波切里的美声非常的精彩，但有意思的是，他最初的成名却并不是靠演唱古典歌剧，而是以演唱流行歌曲迅速窜红。
当人们问及他为何在唱古典歌剧的同时又演唱流行歌曲时，波切里回答说:
“我认为流行音乐在我的古典音乐事业中占有着相当重要的地位，通过演唱流行音乐，可以使得更多的观众对古典音乐歌唱家发生兴趣，然后再逐步吸引他们进入歌剧院欣赏歌剧，在这方面可以说我的尝试就是一个成功的例子。
当然古典音乐家演唱流行歌曲并非我个人所创，帕瓦罗蒂不就一直在做这方面的努力吗?
即使是20世纪最伟大的歌唱家卡鲁索、吉利和科莱利等人也都是在演唱歌剧的同时还经常演唱大众所喜爱的流行歌曲。
”通过波切里的这番话语可以看出，当国内音乐界还在争论着“古典”与“通俗”的雅俗问题时，作为古典音乐发
祥地的欧洲人似乎却对这一界定的概念反而越来越模糊了。
事实上，高雅与通俗的界限正在逐渐地被缩小，只要是能感动人的音乐就一定会受到人们的钟爱与欣赏的。
浪漫歌手波切里的成功就是这样一个很好的例证。
5（通俗古典音乐与现实生活的距离
许多人，身处于通俗古典音乐之中，却不自知，事实上，在生活中通俗古典音乐离我们真的很近，举两个例子:
第一，作为当代中国流行乐坛上的一个人气偶像团体—SHE，她们出的专辑中有《波斯猫》、《不想长大》两首歌曲，在当代青年朋友中颇受欢迎，但也许没几个人知道，她们这两首歌曲的主题旋律分别取自于克特贝比的《波斯市场》及莫扎特的《第四十交响曲（第一乐章）））。
在生活中，还有许多用通俗手法改编而成的乐曲如巴赫的“圣母颂”、舒伯特的“小夜曲”、贝多芬的“月光”等，听来别具一格、别有韵味。
这种感觉使得那些对古典音乐敬而远之的人觉得与古典音乐的距离缩短了，极大地提高了欣赏兴趣。
6（我国通俗古典音乐现状
在我国，通俗古典音乐也有着广大的市场，如近年来出现的黑鸭子演唱组合、八只眼演唱组合、女子十二乐坊等都是这一潮流的典型代表。
讫今为止，学术界对于古典音乐通俗化有一些反对、排斥的声音。
因为专业的音乐工作者都具有相当的音乐功底，所以对古典音乐具有一定的鉴赏力，但是作为一名音乐工作者，我们应当考虑到大部分的普通受众的音乐基础是十分薄弱的，要让他们接受纯粹的古典音乐，在实际的操作中存在一定的困难，如果一定要让他们从正规的古典音乐入手，在某种意义上等于把这一部分受众排队在了古典音乐的范围之外，反而不利于古典音乐的传承与发展。
笔者认为与其把这一部分受众排斥在古典音乐大门之外，莫如让他们从通俗古典音乐入手，逐渐地了解古典音乐，进而喜爱上古典音乐，在欣赏的过程中提高自己的音乐素质。
在这一方面，已经有了不少人做出了一些成绩，例如本节开头提到的那几个演唱组合，就采用这种方式让国人们认识了许多优美的中国古典音乐，而二十世纪九十年代，在中国刮起的克莱德曼旋风，也曾造就了许多的琴童。
我国通俗古典音乐文化是在全球现代化浪潮背景下，中国改革开放、现代化进程中发展的产物，对当这一文化现象和资源，既不能一概排斥和否认其积极作用，也不能因其迅猛发展而对其弊端和消极作用视而不见，并以此来取代主文化的主导地位，而应在社会大系统中对其地位和作用做出合乎实际的认识和评价。
根据当前通俗音乐文化发展的特点，充分合理地利用这一文化资源，使其在健康积极的发展进程中促进我国现代文化建设和社会主义精神文明建设。
7（通俗古典音乐的发展方向
各种音乐形态都有各自的特色，对于古典音乐来说，加上艺术和时代的语言，适应时代的需要也未尝不是其发展的其中一个方向。
通俗古典音乐向这方面就做出了一点有益的尝试。
通俗古典音乐的产生可以说是一个新的时代的反映。
社会在变迁，一些传统的东西已不能让现代的人产生共鸣。
古典音乐的发展，不能定死在某一个点上，应该有一个全方位的发展。
寻找一种新的发展方向，把古典音乐推到一个新的境界和层次。
姑且不论它的俗或抑是雅，至少它是一个与以前不同的新的东西。
每一个时期都有它当时的语汇，现代也应该有现代的语汇。
这就能够使经典音乐更容易让普通受众理解和接受。
这也是让国内音乐文化与世界音乐文化接轨的一种新的方式。
从欣赏角度来说，只要是优美动听的旋律，什么样的东西都可以。
把古典音乐进行加工、合成、修改，在一定程度上，是可以接受的，当然，前提是不破坏古典音乐原本的美。
这就取决于演奏者对古典音乐的理解，以及自己本身的音乐修养。
我认为，任何一种音乐形式的存在，都有它的合理之处，没有必要将这种音乐形式全盘否定。
它的产生与发展，在很大程度上，与当今的社会现状有关。
因为现代社会城市化进程的加快人，各个阶层的模糊，产生出了更多的受众。
许多音乐爱好者无法理解古典音乐的精髓，又不愿意与所谓的通俗音乐“同流合污”，徘徊于古典与通俗的大门之间，很容易就被这种形式的音乐所吸引，由此可见，古典音乐通俗化，也并非一无是处。
好的音乐应该能让人的情感得到升华，可是好音乐毕竟难得，但只要是用心做的，能使人接受并产生共鸣的，就是好音乐。
尽管对通俗古典音乐艺术褒贬不一，然而对于传统来讲，它毕竟是一场变革，它毕竟给我们提供了音乐在西方传统古典音乐范畴之外自由驰骋的更大的范围和空间。
音乐发展到今天走入了多元化的趋势，每个人有每个人的思想，每个人有每个人的社会环境。
我认为，如果能够通过这种方式，使不了解古典音乐的人能够听到并了解古典音乐，进而进一步来主动学习真正的古典音乐，这难道不也是一件幸事吗?
时代在变，人们的生活在变，思维方式和欣赏口味都在变。
古典音乐也许应当尝试在古人的基础上再开拓新的东西。
不管是古典还是摇滚，能让人心动，让人喜欢，我想就有它存在的意义。
总之，二十一世纪将是科学技术大发展、物质文明大进步的世纪，二十一世纪将是文化艺术大繁荣、精神文明大提高的世纪，二十一世纪将是世界经济一体化与文化多元化共存的世纪，二十一世纪亦将是趋同与求异共存的世纪。
有很多迹象显示，欧洲音乐一统天下的局面将进一步衰退，而多元音乐文化发展的势头将更加强劲。
在这个总的趋势面前，古典音乐与通俗音乐将站在同一条起跑线上。
人类的前途是灿烂的，音乐艺术和音乐传播的前程也是光明的。
前人们所走过的路，只是过程而不是结果，是起点而不是终点。
后记
通俗古典音乐在古典音乐和通俗音乐之间游刃，让古典音乐通俗化，让通俗音乐经典化，自由开明的社会应该能够给每一种文化以自由发展的空间。
古典音乐由于从通俗文化中汲取养分而在现代具有了新的表现形式和影响力，精英文化与通俗文化之间也因此找到了雅俗共赏的结合点。
但同时我们要看到，古典音乐文化对通俗音乐文化的吸收及包装，只是一种资源的利用与改造，而非严格意义上的再现与传达，它虽然促进了古典音乐文化在现代的传播和影响，但不能替代古典音乐文化本身在现代的发展、转化和创新，同时通俗音乐文化的现代适应性决定了古典音乐文化在利用它时必须具备一定的接受能力和选择能力，才能使这一资源优势得以更充分的发挥。
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