浅谈如何在美术课堂正确运用评价.docx
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浅谈如何在美术课堂正确运用评价
浅谈如何在美术课堂正确运用评价
目录1.课题研究的目的和意义1.1传统的课堂评价存在的问题1.2课题的国内外研究状况1.21课题的国内研究状况1.22课题的国外研究状况1.3美术课堂的目的和意义研究1.31教师评价学生的目的1.32课堂教学评价对学生学习的影响研究1.33开展课堂教学评价的必要性2.美术课堂评价需要改进之处2.1丰富美术课堂评价形式，让评价形式不再单调2.2发展美术课堂评价主体，让教师不再成为主导2.3拓宽美术课堂评价内容，让评价范围更加宽广2.4提升美术课堂评价内涵，让课程更有人文精神1.评价的意义与研究美术课堂评价的目的1.1评价的意义人与其他动物存在很多差异，其中一个很大的差异在于，人除了根据本能的行动之外，还能根据文化模式行动，并在这种行动中充分展示自己的个性。
人在行为之前具有构想性，能够理性地设立行为的目标，不仅如此，还能在行为完成之后参照预先设定的目标思考完成的质量和效果，这就是所谓的评价。
评价针对的是行为的目标、内容、方式、结果等，通过对教学评价的研究、调整，追求最好的行为质量和效果，以此不断提升行为的水准。
（美术教育学新编）从设立行为目标到给予评价，教育行为有序地形成了这样一个循环，组成了大小不等、长短不一的相对完整的教学片段，由这些不同的片段进而构成了整体的教学行为。
在一般人的心目中，所谓评价，往往被视为作业评分和考试成绩，这无疑缩小了评价的内涵，降低了评价的功能。
目前，我们不仅认识了评价具有甄别和选拔功能，而且将评价作为教学手段之一，强调以评价促进学生发展。
我国新一轮的基础教育改革将美育纳入了全面教育，成为各个学科的共同任务，美术课程的地位也随之日益凸显。
课堂评价作为美术课程的重要组成部分，应引起教师高度重视。
1.2研究美术课堂评价的目的过去人们总认为美术课程主要是对挥发技法的训练或一种带娱乐性的课程。
对美术课程并没有予以很高的重视。
但随着对教育目的认识的深化，人们也逐渐认识到学校教育目的不仅是提高文化知识，传授技能，更是国民素质的教育。
这意味着还须培养学生健康的审美、高尚的情趣、良好的道德等各种素质和能力，这是高速发展的社会对人才提出的新要求。
在应试教育的大环境下，美术往往不作为甄选人才的标准，它旨在培养学生终身能力。
美术最重要的是反映的创作者内心情感、思想、创意，技法只是载体。
美术的评价没有如数理化评价中高、低、对、错的标准。
所以美术课堂评价理应与别的应试课程的评价方式有所区别。
任何事物都有两面性，积极与消极，评价也是如此。
评价带了的结果常常是几家欢乐几家愁，给予好评的学生会兴奋得意，反之，学生则会感到沮丧和失意。
合适的美术课堂评价能够激发学生对美术学习的兴趣，促进学生技能的养成，进而上升到形成对自己周身实物有正面的审美态度，对生活充满热爱。
完成新课标中所规定的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的三维目标，更甚者能对青少年心理健康成长有所帮助。
与之相反，不恰当的课堂评价对课堂目标达成无益，不仅不能提高学生的美术修养、学习能力，还会影响学生审美能力的形成。
2.国内外对美术课堂评价的研究写一句关于国内外研究发展总结性的话。
2.1国外对美术课堂评价的研究国外对美术课堂评价的观点不尽相同。
英国当代学着里德的美术教育观提出艺术教育的目的在于提供各种不同形态的艺术教学，促进儿童人格得以成长。
他认为通过各种艺术的教育，可使儿童内在思想与情感得以表现，进而发展其个性。
因为他相信儿童追求美好事物的能力是与生俱来的，故儿童能察觉韵律及调和的现象，表现带情感的线条及协调色彩。
因此艺术的教育，只需给予信心及适当的表达技巧，不应多做干涉和批评，儿童在鼓励与支持的气氛之下，即可自由发挥其内在的潜能。
此观点相类似的有著名的罗恩菲德的美术教育观，他提出了美术教育在于提供儿童自我表现的机会，以引起并维系他们自我表现的动机，基于这种理论教师应按照儿童发展阶段，妥为选择适当的表现主题与材料使儿童投入自我表现的过程。
罗恩菲德认为，这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。
根据此，罗恩菲德进一步指出，儿童的创作是他们各方面发展特征的反映，这些发展特征包括：
情绪、智能、生理、知觉、社会、审美与创造七个层面；教师对儿童的这些表现结果，决不能用等第或成人的观点去评核，而应就他们的作品作发展特征的分析。
他曾指出：
一般评量儿童作品常以其色彩、形状、构图为着眼点，也就是以儿童作品所具有美感特征为标准。
事实上，作品的美感特征不如创作的过程来得重要。
任何外在的评量无益于儿童的自我表现，因而有碍美术教育内在的目的。
美国斯坦福大学的艾斯纳则强调教师在美术课堂中的重要性，教师是教学环境设计者；提倡评量作品有助于老师及学生了解他们的学习进度。
日本中小学美术教育评的重点由客观性向教育性转移，开始明确区分评价、测定与评定三个概念，并进一步明确了评价的目标。
日本学者桥本重治把评价目标分为：
知道目标、学习目标、管理目的以及研究目的四大类别。
你是不是要总结一下，国外对于美术课中评价的运用是如何看待的。
2.2国内对美术课堂评价的研究20世纪80年代以来，随着西方现代教育评价思想被介绍到我国，我国的课堂教学评价迅速开展起来，此时的课堂教学评价，虽然是从评价的角度对课堂教学的规范，但从评价内容上看，大多是依据教学过程展开来确定的，而且从各个评价项目的解释来看，由于西方实证化的教育评价方法的影响，我国的教育评价从一开始走上了实证化定量化的道路，课堂教学评价的研究也不例外。
80年代后，课堂教学评价的研究与实践人员为了早日摆脱原来评课的模糊状态，一直在走定量化的路子，具体的表现在以下三个方面：
评价标准的确定、评价信息的收集、评价结果得出。
好的是，90年代以后，这种在课堂教学评价方法中过分定量化的倾向，逐渐被人认识到缺点，并提出了一些改进的建议，也有学者在理论与实践上对二者如何相结合进行了探索。
进入21世纪，随着基础教育课堂改革的实施而推出的发展性课堂教学评价，是以促进学生发展为宗旨，注重发挥教学评价促进教师提高、改进教学的功能，发展性课堂教学评价具有注重教学过程、强调质性评价，提倡评价目标与主体多元化，强调参与互动，关注个体差异等特征。
内容可以再丰满一点。
3.美术课堂评价的改进（在讨论这个问题之前是不是要说一下有哪些不足之处？
）基于现阶段美术课堂评价存在的各种缺陷和弊端，提出以下四大改进要点。
3.1丰富美术课堂评价语言，让评价形式不再单调3.11评价确定目标曾在课堂上听到有些教师，尤其是新教师，在课堂上会说你爱怎么画就怎么画、按你想象的去画、大胆地画,要和别人不一样等鼓励学生。
表面上看这是不限制学生的想象力的发挥，让其大胆表现。
但这种脱离技巧传授的评价语言会使低年级学生没有创作的方向和概念，情绪甚至会转化成发泄或胡闹。
学生的美术的创造性建立在一定知识与技能的基础上，引发学生发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性活动的重要特征，它是围绕着创造性的学习知识技能进行的。
教师的评价不能完全脱离知识与技能而空洞的鼓励学生创造。
3.122.课堂评价分为正面评价和负面评价。
但并不是说正面评价就是指盲目的夸奖负面评价就是指严厉的批评。
对低年级的学生来说，教师道德一言一语对他们起的作用大到我们成人无法想象。
他们在对很多新事物的尝试上需要教师的肯定，才能继续摸索前进。
因此，必须慎重地对待评价问题，尽可能避免其负面和消极的效果，而努力强化其正面和积极的作用。
水能载舟，亦能覆舟，评价之水同样具有这样的或载或覆的作用。
教师运用正面评价的时候，一定不能是盲目的夸奖，比如这种画法老师喜欢、或者老师要的就是这种效果等此类语言会让其他学生对自己的绘画产生质疑，甚至自我否定，向教师的标准靠拢。
类似于这个同学的方法很好，大家可以学习，但是有没有同学有更好的方法呢？
给老师展示一下的评价语言比较合理。
至于负面评价更应该谨慎使用。
学生的美术能力一定程度上和学生生活环境、天赋等一些学生非主观的原因有关。
教师更应该关注学生的微小进步，及时给予肯定，让学生有前进的方向。
对于不足之处应在不打击学生积极性的前提下提出，针对事情本身而不针对个人。
案例：
某年轻教师在上《有趣的脸》这一课时，教授学生发挥自己的想象力，用各种水果组成一张有趣的脸。
在课堂上，教师先拿出三个百宝袋，里面有各种水果卡片，教师叫几组同学上来在黑板上的苹果脸、梨子脸、香蕉脸上贴五官。
有两组学生完成的很好，但有一组同学用两瓣橘子一瓣贴成了鼻子一瓣贴在眼睛的位置，这样显然不太合理。
但老师没有在同学们面前指出他们的错误，而是提问说：
这张有趣的脸跟别的脸蛋不太一样呢，你们再仔细看看，这张脸蛋上有没有不对的地方呢。
等学生自己发现，改正。
教师再总结：
对，这样香蕉先生就有一对漂亮的眼睛了，我们小朋友的左右眼睛都是对称的，水果朋友们的眼睛也是一样的。
此教师在课堂上的评价目的是2.2发展美术课堂评价主体，让教师不再成为主导以往的评价是单向度的，教师以绝对权威的身份对学生的学习活动评头论足。
尽管我们难以否认教师在整个教学活动中（包括评价活动）的主导作用，但这种评价活动本身缺乏教育的民主精神，而且由于缺乏学生的参与，参照面变窄，降低了教学评价活动的公正性和全面性。
此外，教师的评价是以一种结果的形式呈现给学生的，没有学生的参与，也使得评价过程难以发挥积极的作用。
因此，教学评价作为一种促进学生发展和教师改进教学的手段，应该追求集合效益，这种集合效益来自于学生的自我评价、学生之间的互评和教师评价的评价以及学生对教师的评价。
罗恩菲德认为艺术教育的目标是早就富于创造力的身心健康的人。
而创作性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或价值应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运动自己的感官和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
罗恩菲德的成人干涉理论给予我们一定的启示，虽然美术课堂不能脱离教师的评价，但教师到底是成人，往往不具有孩子的童心想象力，而这个正是儿童特有的且珍贵之处。
因此，发展美术课堂的评价主体显得尤为重要。
学生的自我评价主要是形成一种反思的习惯和能力。
在生活中，有一种人是浑浑噩噩地过日子，做事情时不思考，时候不烦死，而另外意中人则是实现周密思考，事后认真烦死，善于总结经验和教训。
美术教育应该培养学生的反思能力，让学生经常性地对自己的学习行为和结果进行反思性的评价，这样既有利于提高学生学习美术的效果和质量，同时又能培养具有反思精神和能力的人。
现在许多美术教科书中都提出了评价建议，比如，你是否与同学一起参与本课的讨论和制作活动？
你能否用线材、面材、块材设计制作成日常生活用品？
这类评价就属于反思性评价，它并不要求学生给自己评出等级或焚烧，而是引导他们对自己的学习进行反思。
案例：
在五年级学生进行植物写生练习时，教师要求学生在完成的作业边上对此画进行总结点评。
有些学生对自己的自评进行了巧妙的设计，让评语也融入了画中，成为组成画面的一部分。
评语有如这次我的线条没有很遵循叶子的经脉，看起来每片叶子都差不多，下次我观察要再仔细一些，争取画的更好、老师说我的构图不太合理，好像是的，都跑到上面去了所以都没画全，下次开始画的时候要先看好了再开始等等。
同学们通过自己的一次次总结，发现不足，记录下来，做成一个小册子。
每次作业都有进步，犯过的错误也不容易再犯。
除了自评，美术课堂上还应提倡的一种评价方式是学生间的互评。
互评可以通过很多方式进行，如小组讨论、点评作品、协助作业等。
新课程最根本的课堂教学价值观是如何重新认识学科教学独特的育人价值新课程最根本的课堂教学价值观是如何重新认识学科教学独特的育人价值（王大根，《创建更有效的美术课堂教学》）互评要求学生要有一颗宽容的心看待别人的作品，不要只看到别人的错误，也要发现别人的优点，对学生的品德形成上有很大帮助。
2.3拓宽美术课堂评价内容，让评价范围更加宽广教育评价专辑斯塔佛尔姆认为：
评价不在于证明，而在于该机。
教师应为学生铺就绿色评价的通道，让评价走进学生的心灵，使学生享受学习的快乐。
使其在学习中获得可持续性发展。
国家教育部新近颁布的《基础教育课程改革纲要》对课堂评价提出了更科学、更合理的要求。
它不仅要求评价要关注学生的学业成绩，而且要发现发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。
现代美术课堂中评价应关注的是：
学生对美术学习的兴趣和态度；学生美术知识技能的呈现水平；学生美术学习的潜能和创新精神；学生在美术学习上的进步。
教师在具体实施评价时，既要重视全面性和整体性，又要主要每一项评价所侧重的方面，确定适当的评价方式和方法。
1．要注重对学生美术学习过程及学生能力的评价学生的美术学习是一个动态的过程，随着学生阅历增长、审美能力与技能积累提高而发展变化的。
教师的教学要让学生悉知自己的学习历程，了解知道进步，会让他们在美术学习中感受到质性的提高，内心得到满足和喜悦，也增强了他们的学习信心，能够激发学习动力，达到良性循环。
2.定性评价与定量评价相结合定量评价能够通过数字反映学生的学习状态和水平，对改善教学质量具有教学质量具有重要的参考价值。
定量评价直观而简洁，在我们的教育体系中被经常运用，教师运用起来大都驾轻就熟。
在美术教学中，学生的成绩也往往是由数字体现的。
但如何在美术教学中更恰当地运用定量评价，还是值得探讨的地方。
总所周知，美术学习活动本身不是一个可以准确量化的活动。
它没有中文、外语学习活动中科精确量化的词汇，也没有体育学习活动中科精确量化的距离、高度和速度，更没有数学学习活动中可精确量化的标准答案。
虽然外面在美术学习的评价中，强调的是质性评价和定量评价的结合，但美术学习活动中的所谓定量，只是相对的，因为它最终还须依赖训练有素的评价者的经验和直觉。
定量的意义在于将原先整体浑然的直觉判断，分成一些具体的指标，并适当地分配权重，使直觉判断的范围缩小，从而使直觉判断的结果更趋合理。
我们平常给学生的分数是一个单一的分数，这种评价方式有两个明显的不足：
其一，根据一个总体的印象直觉地赋予学生一个分数，往往容易造成过于主观和较大的误差。
虽然外面承认美术的评价需要教师的艺术直觉，但面对一个较大，较复杂的东西的直觉显然没有面对较小、较简单的东西的直觉更准确，就像要我们用直觉判断一根1000米的线段的中心点显然没有要我们用直觉判断一个10米的线段的中点那么容易，也没有那么准确。
其二，一个简单的分数，如98分或者75分所提供的信息只有等级意义，而没有显示出更为具体的认识意义，因此不利于帮助学生发现自己的不足。
比如在学生写生作业中，如果我们提供的分值能够细化为构图、透视、比例、结构、细节等方面，学生就能判断自己在哪些方面不足，或者构图、或者透视、或者其他。
这样，也能够提示学生有意识地改进自己的不足。
至于一个完整的评价对象的划分，以及各部分的权重可以根据不同的目的要求和教师对特殊学习内容的理解自行划分，不应以一定之规来约束教师的独立思考和判断能力。
2.4提升美术课堂评价内涵，让课程更有人文精神《义务教育美术课程标准》首次提出：
美术课程具有人文学中，这意味着我们国家对美术教育性子的重新认定，是美术教育观念的重大突破。
所谓人文精神，指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。
它关注人存在的尊严、意义、价值、文化传统、道德，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等，就是通常人们所说的终极关怀现代美术课程观倡导以人为本的教育思想，在学生具备一定知识技能的同时，更加关注学生的学习态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。
美术课堂评价可以通过以下几个方面致力于课程的人文精神的提升：
1联系学生现实经验，体验生活乐趣美术课程是以小学生的现实经验为根源来组织学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察自己身边的事物得到感悟，创作作品。
教师在执行美术课堂评价时应引导学生仔细观察周围生活、自然环境景观等，引导学生发现身边的美，将自己对美的事物的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。
尝试用自己熟知的绘画语言表现、记录。
2重视学生的情感体验，提高审美情趣美术是人了情感和精神生活的创作表现。
任何呈现出的美术作品都有其一定的情感和思想。
作品的形、色、质是人类情感的载体，是直接作用于人感觉的因素，易唤起人的情感体验。
教师要站在学生的角度，理解学生的情绪，评价致力于正面开导学生，使学生的不良情绪情感得到释放和宣泄，恢复他们心理的平衡。
3找到美术课程与其他学科的共通处，综合发展学科间整合发展是现代教育一重要理念，亦是最新的美术课程改革的内容之一。
美术教师应带着学科综合的意识上美术课。
引导学生的在不同的情境中寻找解决问题的方式。
使各种知识融会贯通，熟悉运用。
使学生身心得到健康和谐发展。
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