中国工艺美术传统与我的生活Word格式文档下载.docx

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中国传统工艺美术发展概况传承与发展蓝印花布印染

很高兴能选修到中国传统工艺美术鉴赏这门课，在课堂上，能了解到我国各个时代著名工艺制品，我感到万分的自豪。

大抵也只有身在中国这个历史悠久的文明古国里，才能享受到这样的文化饕餮大餐，这是何等的自豪与兴奋。

不过，很遗憾，美好的时光总是过得那么快，我们的选修课在我们的恋恋不舍中就此结束了。

回望这一堂堂工艺美术鉴赏课，是多么值得回味咀嚼啊。

那么，下面容许我再矫情的回味一下我们的传统工艺美术吧。

一．中国传统工艺美术发展概况

中国传统工艺美术经历过十九世纪以前的辉煌，家俱、陶瓷、刺绣、珠宝石器制作直到二十世纪末仍然是各国博物馆、收藏家和艺术史论家关注的对象。

古代传统工艺美术是中国古代人民为满足自己的物质需要和精神需要，，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。

凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。

新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。

商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。

精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。

原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。

春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。

理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。

三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。

生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。

这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。

青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。

中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。

织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。

中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。

发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。

宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。

蒙古族以其强大的军事势力统一中国后，工艺美术有着一定的发展。

染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。

元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。

明朝是中国历史上又一个强盛的时代。

资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。

明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。

中国传统工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。

导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。

1840年鸦片战争之后，中国工艺美术的生产格局、产品结构、工艺思想和艺术风格都呈现着新的面貌。

衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。

二中国传统美术工艺的发展与传承

凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在国际性贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了深远的影响。

中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品，也西传了东方的蚕种和织造技术。

陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。

瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。

20世纪中叶后，中国工艺美术更是全面地走向世界，进一步促进了国际文化经济的交流。

美术的承继和保护传统与时尚传承与创造是同时存在又相万促进的，这就是传统下艺美术与现代艺术设计之间的辨证关系，将优秀传统下艺美术的造物思想与现代生话方式审美情趣相结合占为今用推陈出新优秀的传统下艺美术是取之不尽用之不竭的宝库能提y艺术修养培养想象力和创造力，是我们现代艺术设计学习和借鉴的源泉在提倡设计“可持续发展”的今人如何让传统也能“可持续发展”，这正是我们现在需要研究和探讨的问题总之艺术设计与下艺美术一者的关系同源而异流研究中国传统下艺美术是迎合当今艺术设计的需要，是时代的呼唤也是从下艺美术与艺术设计拓展拓宽的必然

随着国际化的迅猛发展和冲击，各国都在努力保持自己的民族传统文化而中华民族经过悠久的历史发展蕴涵着深厚的传统文化，要作为一个优秀的现代艺术设计师，应立足本国传统的民族文化，吸取民族艺术精华，从传统技艺美术中发掘优秀的素材，经过重新组合，嫁接，提炼运用到现代艺术设计之中这也是对传统下艺美术的一个传承与发展我们相信中国的艺术设计事业将会更加朝气毛蓬勃生机盎然它将融们传统文化与现代文明打造出新的设计文化来。

三．我生活中的传统工艺美术-------蓝印花布印染艺

我是一个南通人，在我记忆中，家乡的印技艺也算一项纯铜的工艺美术吧。

特别是小时候每每去外婆家总喜欢拿着外婆的蓝印花布玩耍，粗粗的手感，却又不失华美，偶尔还能闻到上面淡淡的香味。

随着现代文明的发展。

下面我就来大体介绍一下南通引以为傲的扎染技术吧。

南通蓝印花布印染技艺是首批国家级非物质文化遗产，她源于唐宋，盛于明清，以全手工的印染工艺、简洁而又朴素的图案、鲜明而又和谐的蓝白之美闻名于世。

南通民间至今仍继承着这一古老的印染工艺，并且不断创新发展，已成为全国著名的蓝印花布特产地，其产品销往海内外。

南通蓝印花布在传统工艺的基础上，不断适应时代的要求，已由原来的棉布印染发展到现在的丝绸、绵绸等纯植物的蓝印及扎染工艺品，开发设计了蓝印花布壁挂、台布、茶巾、丝巾、服装、鞋帽、包袋、玩具等。

作品曾多次参加全国工艺美术展览，并多次荣获国家金奖，南通已发展成为中国蓝印花布之乡。

印染又称之为染整，一种加工方式，也是染色，印花，后整理，洗水等的总称;

七千年前的新石器时代，我们的祖先就能够用赤铁矿粉末将麻布染成红色。

居住在青海柴达木盆地诺木洪地区的原始部落，能把毛线染成黄、红、褐、蓝等色，织出带有色彩条纹的毛布。

商周时期，染色技术不断提高。

宫廷手工作坊中设有专职的官吏"

染人"

来"

掌染草"

，管理染色生产。

染出的颜色也不断增加。

到汉代，染色技术达到了相当高的水平。

染色用的染料，大都是天然矿物或植物染料为主。

古代原色青、赤、黄、白、黑，称为"

五色"

，将原色混合可以得到“间色（多次色）”。

中国传统美术工艺鉴赏课就这么结束了，不过，我相信我们学习美的脚步将不会停歇，也相信中国传统工艺美术会走的更远。

参考网址：

参考书本:

《中国传统工艺美术的保护与发展》-------欧新黔清华大学出版社