浅析莎士比亚戏剧.docx

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浅析莎士比亚戏剧

浅析莎士比亚戏剧

浅析莎士比亚戏剧

浅析莎士比亚戏剧创作的艺术特色

肖旭

莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”。

他的戏剧创作，不仅具有深刻的思想内容，而且有着精湛的艺术技巧，独特的艺术风格，在世界戏剧发展史上占有极为重要的地位。

马克思十分赞赏莎士比亚的戏剧艺术，称他为“人类最伟大的戏剧天才”。

马克思和恩格斯在分析批评拉萨尔的剧本《济金根》时，曾告诫人们“不应该为了观点的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎土比亚”。

那么，莎士比亚戏剧创作的奥秘何在?

为什么它具有永不衰退的艺术魅力?

这是与其鲜明、独特的艺术特色紧密相联的。

莎士比亚在类型众多的剧本（包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧）中，塑造了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。

上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：

面貌各异。

即使是同一阶层的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个是雷同的、相似的。

再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。

至于一些被公认的突出的艺术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。

仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬鬼，旧式的高利贷者，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。

俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬如此而已；莎士比亚笔下的夏洛克则是吝啬。

机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，特别是莎士比亚在剖析夏洛克疯狂的贪财欲时，兼以饱蘸同情的笔触刻画他备受基督教徒凌辱而产生的复仇心。

他的复杂的内心世界，不仅是由于夏洛克同安东尼奥个人之间私仇的激化而引起的，而且涉及到了欧洲长期以来就存在着的犹太人和基督教之间对立的矛盾，具有特定的社会原因。

“情节的生动性和丰富性”是莎剧又一鲜明的艺术特色。

早在1859年，恩格斯就曾把“较大的思想深度和意识到的历史内容”同“莎士比亚剧作情节的生动与丰富”的完美融合，看作是未来戏剧发展的方向和道路。

莎士比亚为了刻画形形色色人物的性格，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气息，遵循现实主义的创作原则，打破了古希腊罗马悲喜剧的严格界限，不受古典戏剧“三一律”的束缚，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节（《仲夏夜之梦》中多至四条线索），或平行发展，或曲折交错，彼此对照，互相补充。

悲剧《哈姆雷特》头绪纷繁，矛盾复杂，仅以复仇的线索而言，就有三条：

丹麦王子哈姆莱特为父复仇而展开的同封建王权的代麦克劳狄斯之间的惊心动魄的斗争，小福丁布拉斯和雷欧提斯为泄私愤、报私仇分别所进行的复仇盲举。

其中，以前者为主线，后者为副线，副线从属于主线，推动主要情节的发展。

戏剧情节和人物性格是相辅相成的，是辩证的统一关系。

不借事无以见人，不因人难以言事，两者层层相印，丝丝入扣。

《哈》剧中的后二条线索，其发展的动因均出于私欲，囿于个人和家庭利益的范围之内，而哈姆莱特的复仇，不单纯是为了父王被杀的问题，而是为了重整乾坤，与邪恶势力作斗争，把为父复仇和改造社会相结合。

因此，三条线索的对照、映衬，不仅使哈姆莱特的性格得到了最充分的显现，而且更突出了他复仇的深刻的社会意义，反映了现实生活中矛盾的多样性和复杂性。

《哈》剧的情节线索，多而不乱，繁而不杂，主次分明，轻重得体，安排得巧妙自如，切合情理，极大地增强了戏剧的效果。

个性鲜明的人物语言。

莎剧的人物语言，生动活泼，丰富多彩，闻其声若见其人，完全符合人物的个性特点，做到了个性化和形象化的结合，哲理性和抒情性的交融。

莎士比亚剧中的人物，都有一套符合各自性格特点的语言，而且随着场合的更迭、际遇的变化，人物语言也有所发展变化。

歌德在《莎士比亚命名日》中说，观众通过人物的“言谈后才知道人物内心的演变，而所有的角色似乎都在一起约定，在这方面不让我们有不清楚的、模糊的地方。

”夏疮克的语宫，粗鲁、庸俗，尖刻，常常用令人憎恶的事物打比方，而的亚娅的语言文雅、优美、含蓄，与夏洛克恰成对照。

哈姆雷特的语言，有时温文尔雅，有时明白畅晓，有时妙语连珠，有时语无伦次，这一切均取决于他内心矛盾的斗争和思想性格的发展。

特别是作者精心设计了许多精彩的内心独白，揭示他的精神世界，丰富和深化他的性格特征。

如第三幕第一场中“生存还是毁灭”的这段著名独白，它是闪耀着哲理之光的名诗，也是揭示哈姆雷特内心奥秘的传神点睛的妙笔。

通过这段独白，读者可以进一步了解他对

人生意义的深刻思考，对复仇重任的痛苦探求，对思想矛盾的坦诚剖示。

正因为如此，高尔基在《论剧本》的著名论文中，通过分析研究，得出了要用足够有力和鲜明生动的语言刻画人物性格，必须向莎士比亚学习语言的明确结论。

“福斯泰夫式”的背景。

文学作品要塑造血肉丰满、个性鲜明的人物形象，就必须让人物有自由活动的天地，充分表现的舞台，即我们通常所说的广阔的社会背景。

莎剧中的人物，个个活动在一定社会条件下的典型环境之中，人物借背景而生存和行动，背景赖人物而洋溢着生气和活力。

恩格斯对莎剧的这一特点，进行了高度的概括和总结，名之曰“福斯泰夫式”的背景。

福斯泰夫是莎土比亚历史剧《亨利四世》中的一个人物。

他是封建社会解体时期的畸形产物，兼有破落骑士和冒险家的双重特点。

他这一特殊的身份，既使他与封建统治集团频繁联系，穿梭于王公贵族之间，又使他混迹于市井酒坊，同城乡平民为伍，出入于社会下层的各个角落。

莎土比亚以他的行迹和活动为纽带，将贵族和平民世界极为自然地联系起来，真实地反映了十六世纪英国光怪陆离的社会关系和宏伟广阔的时代画面。

对“福斯泰夫式”的背景的运用，《哈姆雷特》达到了新的高度。

就剧本的地点而言，从王宫、城堡到荒郊，墓地，以出场的人物而论，有国王、王子、大臣、士兵、水手、演员、掘墓人等，从反映的内容来讲，既有力地揭露了上层封建统治者的荒淫无耻的生活，又真实地反映了许多下层群众的生活。

特别是后者，他们通过各种方式叹息人间的不平，以各种手段进行抗争，这里有夜间值班卫土的森严戒备，预示着国内将发生一场“非常的变故”，挪威土兵为了争夺区区的“弹丸之地”正在奔赴战场，流浪艺人被强迫赶出伦敦，闽南走北，受尽欺凌一言以蔽之，他们都在不同程度上、用不同的方式参与了哈姆雷特反对黑暗势力的斗争，这一广阔的背景，不仅提供了台前人物活动的场所和范围，而且有力地烘托了哈姆莱特的思想和性格，使他在同各种人物的交往和接触中得到了最充分的表露、显现，突出了他的斗争具有特殊的社会内容和鲜明的时代色彩。

这是莎土比亚对当时戏剧创作的重大突破，也是他戏剧创作的鲜明艺术特征。

上述莎土比亚戏剧创作的艺术特色，是他长期以来坚持探索、勇于创新的结晶，更是他现实主义创作原则具体运用的产物。

他认为戏剧创作必须正视现实，面向人生，与时代保持密切的联系。

他在早期喜剧《仲夏夜之梦》中提出：

“最好的戏剧也不过是人生的一个缩影。

”后来又在悲剧《哈姆雷特》中借人物之口明确宣称：

“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。

”因此，十八世纪英国著名评论家把莎士比亚看作是“一位向他的读者举起风俗习惯和生活真实镜子的诗人”。

明乎此，我们也

就不难理解，莎土比亚的剧本所写的虽大部分是陈旧的题材，但一经他改造制作，加工变革，推陈出新，就变成了带有深刻的莎土比亚印记的作品，具有鲜明的现实生活的光泽，展现了浓郁的时代的风貌。

正是在上述的前提和条件下，1859年马克思在《致斐．拉萨尔》的信中，提出了“莎土比亚化”的重要的文艺创作原则。

这是革命导师对莎士比亚现实主义戏剧创作的高度概括和科学总结，点明了莎士比亚戏剧艺术的精髓。

它要求作家站在时代的高度，从现实生活和社会斗争的实际需要出发，而不是以空洞的概念为依据，通过具体生动的情节，丰富多彩的语言，塑造个性鲜明的人物，用形象化的艺术来反映社会生活的本质，揭示时代发展的动向。

因此，“莎士比亚化”同莎土比亚具体的艺术技巧有着内在的密切联系，但并不是同一个概念，两者不能划等号。

目前，不少关于莎剧的评论文章把两者相提并论，同日而语，这是欠妥的。

扩展阅读：

莎士比亚戏剧语言研究浅析

莎士比亚戏剧语言研究浅析

莎士比亚作品不朽的艺术魅力，来自于莎士比亚对于语言出神入化的运用。

莎士比亚不愧为语言大师。

莎士比亚对英语的纯熟运用竖立了由中世纪英语过渡到伊丽莎白时代近代英语的一座里程碑。

莎士比亚在他的作品中显示了独特的语言创造能力和普于操纵及发展语汇意义的能力。

他的作品中丰富的词汇，生动的比喻，一词多义形成的戏剧性俏皮滑稽的双关语，对俗语、但语、行话和切口画龙点睛式的运用，生动而极富生活气息，特色突出，对近代英语的发展有明显的影响。

中国莎士比亚研究者早就注意到莎士比亚语言中的这种现象。

因此，他们对莎士比亚语言与现代英语的关系，莎士比亚语言的结构，语法，修辞，用词特色.时r}t`}:

}}言特点行全面、细致、〃深入的分析，取得了有目共睹的成绩:

成为中国莎士比亚学中的一个重要分支。

但是，多年来对莎士比亚语言研究的成果却疏于总结。

为此笔者在占有较全面资料的前下，拟对近年来中国莎士比亚语言研究做一个较为

流为多;早期妆饰级贯穿形象多，后期象征性贯穿形象为多;早期形象语言开展速度缓慢，后期开展急促，甚至跳跃。

莎士比亚形象语言技巧最大变化是早期以钝化形象语言为多，后期以新鲜形象语言为多。

②潘明元发现在莎士比亚的剧作中，大量的实例，主格的thou,you;宾格的thee,you;所有格的thy,you:

之间交替使用这种情况，作者并非是随手随意使用的，而是有明确目的的。

最荃本的一条是:

you,your是比较正式的用法，显得有礼貌、庄重、客气、或非常生疏、冷淡、敌对;thou,thee,thy则用于较随便的场合，显得不拘礼节，或亲密、融洽，或轻视、鄙弃、敌视。

③胡听明在他的文章中讨论了莎士比亚使用双关语:

同音异义、同形异义、出其不意、模棱两可等双关语使用的情况，莎士比亚利用各种词在不同范围内音、形、义方面的内在联系和细微差别，使用双关语表现剧中各类人物喜怒哀乐的复杂思想感情，加强喜剧中的欢乐气氛，增添悲剧中的阴郁色彩。

④顾缓昌对莎士比亚的语言问题格外重视，原因在于莎氏掌握了最大量的词汇，是最善于发挥舞台效果的一位超群绝伦的语言大师;莎士比亚语言继中世纪英语之后，开近代英语风气之先，而又吸收融合了古罗马、凯尔特、盎格鲁撒克逊和法国诺曼第文化的精华，经过文艺复兴和宗教改革的洗礼，在演变中得到发展，因此，有研究其历史渊源、文字演变乃至作用和影响的必要;莎氏语言研究根据的是客观历史材料，较公正可靠;同时，莎士比亚语言是研究莎作的基础。

顾缓昌从语言性质、语音、拼法、语法、词汇诸方面探讨了莎士比亚的语言问题。

⑤王佐良在研究莎士比亚戏剧语言时发现，莎氏很大的一个成就正在于为他们那样的新兴戏剧找到了合适的语言。

莎士比亚善于使用双关，更多变的韵律，更接近口语的民间词汇，更关键的戏剧讽刺，更挑逗人们思想的形象构成了莎士比亚白体诗的特点。

⑥申恩荣探讨了莎士比亚在剧本语言中是如何出色地运用排比与对照，发现莎士比亚精于运用排比结构来说明一种现象或一个观点，可以分为段落、句子、单词、短语的排比;对照也构成莎弓.-.浅剧中一个突出的修辞手法，即反映剧情嘲讽的对照，表现不同性格人物的语言对u!

反映人物内心冲突的语言对照，言语交锋中的对照。

⑦黄必康发表了“LT"JDEIZ,ST.}.I}"}}I土、GSHAKESPEARE"STIMONOFATHENS"o⑧汪义群提出:

沙工;-.L}:

的非规池语言，首先表现在他对地方性语言的运用上，其次莎士比叹戏e`}}特征又代表着一个时代的风气和爱好。

⑧罗志野论证:

虽然莎士比亚没有留下有并怜辞的

埋论，但是，从他对修辞的实际运用上，能够了解修辞的态度与倾向。

莎少沙亚在他的作品中7次提到修辞。

他认为修辞和日常口语有关;修辞和词藻在他的语言中有时是同义词;善于使用“词倒用”;排比与重复;矛盾修辞;烘托;句分割;莎士比亚不仅掌握了修辞理论，更长于实际运用。

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胡晰明从莎士比亚使用的29066个词汇中择出使用的成语进行分析，指出源于莎士比亚的成语丰富了现代英语，择出源自于莎士比亚悲剧、喜剧、历史剧中的成语，并一一进行分析。

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李伟舫分析了莎士比亚运用圣经典故，突出人物性格某一特征，表现剧中人物在特定环境氛围下的情绪和心理状态，起咒骂或讽刺作用，表达作者对剧中人物的态度。

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昊念总结了莎士比亚对现代英语发展产生的深远影响。

莎士比亚作品语言生动、细致、酣畅，富于生活气息，拥有极大的词汇量，在用词方面大胆巧妙;在运用书面语言和口语的同时，广泛采用民间谚语、侄语，注意吸收各类新词，创造性地使用某些已经存在的词表示以前没有过的崭新意思;从民间语言、古代语言和其它语言中汲取营养精华;把某个词性的词作为另外的词性来使用，赋予语言以新鲜活力和变化;把语源不同的词结合使用，刻划场景与人物性格。

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俞唯洁剖析了《哈姆莱特》中产生喜的因素和语言手段及其修辞规律。

《哈姆莱特）中的摹仿讽刺语有几种形式;机智语的运用，将表面上互不相关的想法联系在一起，产生一种幽默可笑的感觉;双关语同其他喜的语言修辞手段一起被,I}"泛、大量地运用;似非而是语通过表面荒诞不经、自相矛盾，而实际上却内含了一般真理的语言修辞手段;反讽语总能在揭露和嘲讽对手的同时表现出说话者幽默的精神面貌，激起观众和读者心理上的喜悦;哈姆莱特的夸张语通过对事实的夸大、过分陈述、词藻堆砌渲染和强调了原因和结果;粗俗语的使用，表明了哈姆莱特对丑恶世界的冷嘲热讽。

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张美美认为莎士比亚作品中的许多比喻短语与中文短语是类似的。

中国学生赏析莎士比亚作品，在某种程度上讲，无须在缩小文化隔阂上花费太大的气力。

由于隐喻是以两个概念的类似性为依据，所以在这种类似性十分明显的情况下，两国语言中有着同样的隐喻也就不足为怪了。

0李宇东从莎士比亚十四行诗的音韵和意象的角度审视了莎氏的语盲艺术及其所表现的技巧与特征。

莎士比亚在十四行诗中大量地运用了各种和谐悦耳的一头韵或内韵。

莎士比亚十四行诗的一个重要特征是意象十分丰富。

意象是诗歌语言的灵魂。

莎氏十四行诗中的意象语言变化多样，形式新颖。

.费小平分析

了（哈姆莱特）的修辞特色。

（哈姆莱特）的修辞特色有:

用词确切、形象鲜明、使用含义丰富的熟语;使用整齐匀称的平衡句、使用省略结构、融合结构、反问、倒装;在辞格使用上有明喻、暗喻、拟人、双关、夸张、婉言、挖苦、引典、借代、重言法、蝉联式、跳脱、临时语、可笑的误用等。

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张奎武发现莎士比亚不仅在剧作中大量引用圣经词汇、人物，而且在用词、句子结构以及行文风格上有时也刻意模仿《圣经》。

莎剧中引用圣经词汇、典故500处，经过莎氏的精心加工、巧妙运用，在刻画人物性格、增强喜剧、悲剧气氛等方面产生了良好的艺术效果。

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骆公望认为莎作中虽然使用了大约3万个词，但为了更真实、生动地表现人物身份，往往使一些拉下语借词保持其原有含义;充分利用英语短语中词与词的搭配和复合词的构词灵活性;词类与词类之间、不及物动词与及物动词之间相互转换的自由程度较大。

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顾妾祖认为莎士比T;"u揉合“过去”和“现在”两大因素的现象不仅表现在思想内容少，而弓.已经渗香到了莎氏英语的词汇和语法结构里。

15世纪英语里偶尔出现动词第三人称现在式以一J结尾，16世纪这种形式大增，（亨利五世》中表现了新旧两科形犬交替出a,的惰景。

同时，在语法上多种选择形式并存。

秦国林从名词、形容词、动同、代词、副词、介词、连词、双重否定、双关语、比喻，词序方面研究了莎};!

}:

亚语4I的语法特点。

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华泉坤发现时态、语气对（麦克白）一剧的剧情铺展，人物心理刻画，人物性格揭示，结局的掌握起着特殊的功能。

在《麦克白》中，将来时、陈述语气的使用占主导地位，同时，虚拟语气的使用也不可忽视。

0华泉坤统计莎士比亚在（罗密欧与朱丽叶）中使用的双关谐语至少有175个，双关谐语的使用对主题、性格、人物关系、剧情、命运、结局起着决定性作用。

0徐仲炳、蔡国亮认为（哈姆莱特）中的夸张谊染了悲剧恐怖气氛，突出了人物内心矛盾冲突，鲜明表露了人物感情，深刻暴露了丑陋邪恶。

.李春凡分析了莎氏将一对语意相反，相对立的词巧妙放在一起使用，表达复杂思想感情和哲理的矛盾修辞法，打破了书面语言和言谈中不可自相矛盾的一般规律，把反义词放在一起使用，故意制造矛盾，起到了讽刺诙谐、生动鲜明、含义深刻的作用。

0孙建军、柴春兰通过对莎作中矛盾修辞法现象的特殊事例分析，论述了矛盾修辞法的特殊修辞功能以及内在构成。

.段慧如分析了莎士比亚双关语的三大类别以及形成双关语的两大要素。

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孙芳琴选取莎剧中黑、绿、红、灰等不同汉译文颜色词，与汉语文化背景进行了对比。

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薛迪之认为，莎剧语言，首先应该是戏剧语言，戏剧性是它的特质。

莎剧的语言是典型的戏剧语言。

因为，它是富于行动性的语言;最后，是富有诗意的语言。

0刘新民分析了（罗密欧与朱丽叶）中的双关语，并指出莎氏的双关语，常涉狠裹，多不雅驯，这是当时的市并习气风俗世情使然。

莎作中的双关语是莎氏精湛非凡的语言艺术的一个组成部分，是莎剧的显著语言特色之一。

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以上综述仅仅涉及了莎士比亚的语言研究.其实在探讨莎作翻译的论文中，也多涉及到莎氏的语言研究，但二者终究还是有区别的。

故莎士比亚翻译研究的综述本文不涉及，将在另文中综述。

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