对艺术与艺术哲学的哲学的教育方式.docx

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对艺术与艺术哲学的哲学的教育方式

对艺术与艺术哲学的“哲学”的教育方式

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　　艺术院校师生关注“哲学”在艺术教育中的运用是十分必要的。

它是一种要求，即从事艺术教育研究的师生应有能力运用不同的方法以及哲学的思辨对艺术作品进行质疑与解释。

这将有助于分析哲学在艺术中的地位与重要性。

可以解决以下类似问题：

我们是否需要在艺术教育课程中运用哲学的语言？

或者如果不使用哲学语言是否会造成某种不确定性？

　　一哲学

　　人类需要哲学，更需要的是符合实际的哲学。

这是因为“在思想里，特别在思辨的思想里，把握哲学内容是与仅仅了解文字的文法意义和仅仅了解它们在表象或感性范围里的意义很不相同的”。

哲学是人类生活的基本因素，它可以塑造心灵和品格，甚至是掌握一个国家命运的主要力量。

哲学研究的本质问题，即思维和存在以及意识和物质。

与哲学相反，其他学科侧重于具体的问题。

哲学涉及宇宙中的一切，具有最大的普遍性，是极限真理，放之四海而皆准。

哲学不是一个活动，它不可以被定义，不具有局限性，会随着时代的变化而变化。

“在一个时代令人信服的哲学，在另一个时代就可能主要是出于对历史的兴趣才被看中……任何一种哲学都不过是过眼云烟。

”“如果以为任何一种哲学，……可以被当做‘为一切时代’的一个声明，那就狂妄到了极点。

”

　　哲学（英语：

Philosophy，源于希腊语：

Φιλοσοφ?

α），按照词源有“爱智慧”的意思。

在希腊文中，“理念”是指idea或eidos，它们均出自动词idein，idein的原义是“看”。

所以，“理念”的本义是指“看见的东西”，亦即事物的形状。

柏拉图的“理念”是指“用灵魂看见的东西”。

“柏拉图之理念论是一个本体论（on-tology），重在考察宇宙之本体，……重在解释。

”在亚里士多德的“形式论”中，形式规定了事物的本质，但是感性世界里，形式不能独立存在。

“……那些认为灵魂不能脱离躯体的人是对的，但灵魂自身绝对不是躯体。

它不是躯体，而只是依存于躯体。

灵魂寓于某一特定的躯体之中。

”希腊语philosophia，意即“热爱智慧”。

这表明，知识意味着智慧、欲望和爱。

需要注意的是，哲学定义的意义和文化，也许会因哲学家的不同而不同。

　　公元前6世纪，古希腊的哲学家开始探索哲学理论——存在和真正的存在。

同时期的东方哲学不同于西方的形而上学，东方哲学是一种实践哲学，并将焦点关注于道德和政治。

当然，我们无法得知前哲学家或思想家在观点上真正的思辨过程。

但是，这些观点是很有价值的，它可以指引我们，指导我们的观点，尤其对理解过去、了解现在以及预测未来都有十分重要的作用。

纵观哲学史，我们会发现大部分哲学家讨论的都是艺术与美学。

如艺术是怎样存在的？

什么才是真正的艺术？

艺术哲学作为哲学学科有义务处理这些问题以及与之相关的问题。

　　二艺术哲学

　　我们将从艺术作品、艺术家、艺术语言与哲学语言三个维度来阐述艺术哲学。

　　1.艺术作品

　　艺术的基本目标不是培训，也不是改变或崇尚什么。

艺术的基本目的是表现与审美，而不是教授。

对于艺术本质的了解越深入，越能发现它在人类生活中的重要作用及其所包含的巨大心理力量。

艺术起源与人类的起源同步，并存在于人类的文明之后。

艺术作品的显著特征是，它是客观的本体，它不服务于任何实际的功利目的。

离开艺术作品去谈论艺术的一系列问题是毫无意义的。

“作为艺术的核心问题——理解艺术的关键就在于阐明艺术作品。

”“艺术作品不仅体现了艺术家对艺术媒介与物质的熟悉与把握，同时也体现着创作主体的内心生活和精神境界，体现出创作者体验自然、领会社会和感悟人生所达到的深度与高度。

”“艺术所蕴涵的精神力量和独有的美学功能只有通过艺术作品才能来实现。

”艺术的目的是满足人的需要。

但是，这个“需要”不是物质需求，而是一个可以感受到的人类的道德心。

　　2.艺术家

　　尽管艺术体现出一种只可意会不可言传的艺术意蕴，但我们仍然认为，艺术作品的基础在于“创作”的人想要传达给我们的思想。

即在艺术生产中，艺术家是艺术品的生产者和创作者。

“艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

”我们不满足于看到一个艺术品就够了，我们更加注重艺术作品中所蕴藏的艺术意蕴和审美意境。

“就所有艺术而言，应当说：

是艺术家给了我们视觉体验和各种感受。

因而，他们就是感受的报告者、发明家以及创作者。

”艺术家同时也是一个哲学家，他像哲学家一样，不断进行着对各种事物的解释。

艺术家将“解释”置于画布上或者旋律中，而哲学家将这件工作转化为理念。

正是理性与感性的对立，使人类和谐。

　　3.艺术语言与哲学语言

　　在将哲学引入艺术教育时，我们常常会面临一些问题：

哲学怎样运用于艺术教育？

如何将哲学语言带入艺术教育？

在艺术教育中如何使用哲学？

苏格拉底、柏拉图、亚里士多德以及休谟的观点，对研究这些问题可以提供重要的参考。

艺术问题可以通过人类哲学、文化和知识的哲学、本体论哲学以及教育哲学得到解决。

如用哲学的理念（现实主义、理性主义、分析哲学和道德范畴等）分析高洁、善良、宽容等感性词汇。

艺术哲学课程应该为学生提供哲学理念分析背景下的艺术行为，这可能对学生的艺术观、世界观以及他们的行为都产生重大的影响。

　　有研究表明，使用宗教哲学、政治哲学、科学哲学等理论将有助于提高艺术教育课程的质量水平。

例如，席勒认为，艺术起源于游戏。

他说，“只有当人在充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完整的人”，说明游戏是人类的自由状态，人类只有在游戏中才能摆脱各种外在压迫，回到灵魂的故乡。

而艺术最终追求的是自由与幸福。

也就是说，艺术的本质就是自由，这种自由就是真理本身。

“真理的本质乃是自由。

”因此，艺术就像游戏一样，需要人们远离日常生活的烦琐、恐惧和疑虑。

黑格尔认为，艺术从不反映完整的真理，只给出了真理的形式，它可能会出现在具体的感觉之中。

在这一点上来看，艺术的功能是显著的。

　　三实例

　　许多艺术作品如果从哲学的视角去分析，也许更能体会其中的深刻含义。

本文将以爱德华·马奈的绘画作品《草地上的午餐》、萨特的文学作品《恶心》、毕加索的绘画作品《格尔尼卡》以及蒙克的绘画作品《呐喊》为例，进行分析解读。

　　1.爱德华·马奈的《草地上的午餐》

　　画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人（此女是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿）的肢体互相交缠。

马奈丝毫没有男性主义色彩，以平等的姿态为女性作画，将女性的柔美和伟岸印写在了画卷上。

艺术的主要目的在于告诉众人什么是美的、真的、善的。

此画让人震撼的美丽在于借助于对光和色的调和渲染出了年轻女性的身体美和气质美。

马奈并没有结束和模特之间的表象关系，“而是显明了表象的诸种条件，就是说显明表象的这个盲点，它只允许在未被看见的条件下去看”，马奈要的是“绘画的沉默……马奈用一种可见的绘画代替了可读的绘画”。

“言说并非言看”“观看只是意味着一种谨慎的可测量的分离……目光是一个停顿中的不可见活动——在其中，事物隐藏自身”。

艺术作品的创造是为了实现某些特定观点或目标。

作品的艺术形式是由总体构成，并借此实现它更为深刻的意义和目标。

　　2.萨特的小说《恶心》

　　萨特是法国著名的文学家和哲学家。

小说《恶心》中，第一次产生“恶心”是在一个星期六“我”拿起石块要学顽童打水漂的时候，“我看见了一件东西而且感到厌恶，可是我再也不知道我看的是海还是那块石头”。

几天后，“我”又说“那是从石头上来的，我可以肯定，这种感觉是从石头上传到我的手里的”。

“恶心”不只是一个客观的感觉。

通过简单的直观感受“恶心”，表达出另外一种广泛、深刻、意义非常的心灵感受。

领悟到“存在”即“恶心”的根源，他发现“一切存在之物都是毫无理由地生出来，由于软弱而继续活下去，最后随遇而死”。

这就是存在的虚无。

存在的事物缺乏合理性，存在的世界当中没有理性秩序，事物没有既定的本质。

世界是荒谬的、残酷的、野蛮的、充满敌意的。

但即使是世界荒诞，人还是有自由去创造自己、创造自己的价值。

《恶心》不仅告诉我们一些存在的东西，而且也倾注了萨特所有的哲学思想。

　　3.毕加索的《格尔尼卡》

　　就像萨特的《恶心》，毕加索的《格尔尼卡》也是一个在艺术创作中做了隐喻的作品。

《格尔尼卡》是一幅壁画，画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。

此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会的西班牙馆而创作。

毕加索开始绘画前，准备了几个草图，所有准备的草图都隐喻着深刻的含义。

“一些由曲线和锐角的对比交错所组织起来的扭曲变异的形象，支离破碎，如夜走的游魂充满画面，揭示了地狱一般的战争恐怖——到处是断臂残肢，到处是绝望的哀号和泣血的心。

”这种赤裸裸的灯泡描述了战争时审讯室里的酷刑。

画中央是一匹老马，引颈嘶鸣，长矛刺穿身体，象征了苦难的西班牙人。

在左上部分，一头公牛在那里顾盼自雄，阴险地狞笑；公牛下方，是一位悲痛欲绝的母亲怀里抱着死去的孩子——这是残暴与黑暗的象征。

全画由黑白灰三色组成，以激动人心的艺术语言控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

　　4.蒙克的《呐喊》

　　蒙克的画作《呐喊》中，没有一处不充满恐惧的动荡感。

天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。

画中央的人物双手捂住耳朵，变形和扭曲的尖叫的面孔，圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了死亡的骷髅。

整个画作简直就是一个尖叫的灵魂。

画家用视觉效果传递听觉感受，把凄惨的尖叫变成了可见的震动。

蒙克把画中极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象，将画中的情感表现推向了极致。

　　在实例3、4中，我们可以感悟到：

“绘画不是一种应该记录在空间的物质性中的纯粹的视觉形象……绘画——独立于科学知识和哲学主题——贯穿着知识的实证性。

”

　　艺术的观念和艺术的分类也表达艺术。

艺术使世界以一个非常开放的方式在情感上优先考虑人类的特质。

例如，艺术可以使我们的世界变得人道。

一场音乐会表现的乐观主义和一幅画的宏伟壮丽或一段舞蹈的凄美婉转能够深深触及我们的内心情感，这些都是对于人类艺术品质的挖掘。

艺术作品的创造是为了实现特定的目标和观点。

每一个艺术符号的创建，都是艺术家对生活经验的感知，是艺术家情感和智力的表达。

　　四结论

　　艺术哲学，就像哲学本身，通过其独特的方法解释人类、自然和宇宙的问题。

对于一个观点，试图只用一个学科解释艺术作品的方法是不够的。

我们可以在艺术哲学的范围内，带给学生更多的审美享受和喜爱之情，以及正确的审美态度和判断概念的能力。

哲学可用于培养学生的智力和解释能力，以及确保艺术教育的基本素养。

同时，艺术形象与科学形象之间相互作用的过程，有助于不同学科的学生产生审美愉悦，增强判断力和行动力。

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