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公选课《交响音乐赏析》讲义

罗晓海编

海南大学艺术学院音乐系

第一章怎样欣赏交响音乐

◆课时安排：

3学时

一、交响音乐发展概述：

交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”,意思是“一起响”。

在16世纪时，这个名词指采用和弦性质的多声部器乐；17世纪，交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等；此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革；古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁，成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。

交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁；狭义仅指交响曲。

二、鉴赏方法：

1.了解音乐语言的基本构成要素及其对音乐形象的塑造作用；

2.了解作者性格、时代背景和创作思想特征；

3.了解音乐的本体形态及音乐美的内在性特征、情感性特征、秩序性特征和三度创造特性。

三、艺术价值：

交响音乐是音乐王国的统帅，它是作曲家们取精用宏、以独特而生动的形式展现出最高层次的音乐美，具有引人入胜魅力的高雅音乐。

它是辉煌的壁画、壮丽的史诗、威武的戏剧、宏博的小说，对于开发人的想象力与创造力，提升人的价值取向，塑造人的完美人格等方面有着不可替代的作用。

作为当代大学生必须多鉴赏交响音乐，非音乐专业学生要打消虚无（所谓“没有音乐细胞”）的顾虑、或满足于纯感性、官能欣赏的浅显态度，努力培养自己的内心感受和“音乐的耳朵”，并以兼及感性和理性,即含有品鉴、判断和品评的鉴赏的审美态度为出发点和归宿。

三、教学录像学习：

《走进交响乐》

1.交响音乐导航—让你的心感动；

2.交响音乐载体—乐队与乐器；

3.永恒的旋律—交响音乐主题。

第二章巴洛克时期交响音乐

◆课时安排：

2学时

一、巴洛克时期（1600－1750）音乐特点：

巴洛克一词源于葡萄牙语，意为“形状怪异的珍珠”。

后用来指那些形式自由，重于表现的艺术风格。

巴洛克风格的音乐指1600年歌剧诞生到1750年J.S巴赫去世，这段时期的音乐有一种宏阔的气度，是以感情强烈而求新求变、内涵丰富而结构富于理性为主要审美特征的。

因此，追求气势宏伟而富于动力性、丰富多样而热情如火的音乐美成了这一时期音乐美的主要审美特征。

这一时期最具影响力的音乐大师为J.S.巴赫、亨德尔和维瓦尔第。

二、作曲家及其作品鉴赏：

（一）J.S.巴赫（1685－1750）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《勃兰登堡协奏曲》选段；2.《d小调托卡塔与赋格》；3.《d小调提琴二重协奏曲》。

（二）亨德尔（1685－1759）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.管弦乐组曲《水上音乐》选段；2.清唱剧《弥赛亚》选段。

（三）维瓦尔第（1678－1741）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.小提琴协奏曲《四季》全曲—《春》《夏》《秋》《冬》。

第三章古典主义时期交响音乐

◆课时安排：

5学时

一、古典主义时期（约1750－1827）音乐特点：

古典一词源于拉丁语，意为“为典范而模仿”。

古典主义则意为完美、优秀或经典的意思，原指古希腊和罗马的文学艺术。

在音乐上有多种涵义，如艺术价值高的、内容严肃的等等。

但常见用法是与浪漫主义对置，特指海顿、贝多芬、莫扎特等人的作品体现的美学原则和审美特征，即维也纳古典乐派美学原则和风格。

这一时期的作曲家们除了继承原来的复调音乐外，还确立了主调音乐的写法地位，形成一系列的音乐体裁与曲式规范（如歌剧、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、交响曲）。

他们的这一审美趣味与重大成就对于后来的浪漫主义、民族乐派和现代的音乐观念有着深远的影响。

古典主义音乐特点为：

题材重大、推崇理性、气势宏伟、逻辑性强、结构严谨，以主调和声风格为主。

发展了器乐动力性语言，并广泛用于各种体裁，作曲家既有传统理性，又具有鲜明的个性。

二、作曲家及其作品鉴赏：

（一）海顿（1732－1809）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.交响曲《惊愕》（G大调）第二乐章；2.交响曲《告别》（#f小调）第四乐章；3.弦乐四重奏《小夜曲》。

（二）莫扎特（1756－1791）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《G大调弦乐小夜曲》第一乐章；2.《第21钢琴协奏曲》第一乐章；3.《第40交响曲》（g小调）第一乐章；4.歌剧《费加罗的婚礼》序曲。

（三）贝多芬（1770－1827）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《第三交响曲<英雄>》（bE大调）第一乐章；2.《第五交响曲<命运>》（c小调）全曲；3.《第六交响曲（<田园>）》（F大调）第一、四、五乐章；4.《第九交响曲（<合唱>）》（d小调）第四、五乐章；5.《第五钢琴协奏曲》第三乐章；6.《F大调小提琴奏鸣曲<春天奏鸣曲>》第一乐章。

第四章早期浪漫主义时期交响音乐

◆课时安排：

5学时

一、早期浪漫主义（19世纪初－19世纪中期）音乐特点：

浪漫主义原指用罗曼语（Roman）写的故事,进而专指长篇小说或骑士故事，后也包括传奇和小说等。

浪漫主义在艺术上兴起最早见于18世纪的文学，将个人感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。

在音乐方面，作曲家们强烈表现自己癖好，偏重于色彩和感情，含有许多主观、空想因素。

这点与受形式支配的古典主义格格不入，但并非浪漫主义作曲家摆脱了传统形式的原则，也并非说古典主义作曲家的创作从不反映个人情感。

只是风格不同，这两种风格曾经还共存了一段时间。

如古典派的贝多芬、罗西尼和韦伯晚年作品都已明显流露出浪漫主义风格，是他们开创了浪漫主义先河。

浪漫主义时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，是人类艺术史的一大“宝库”。

早期浪漫主义乐派代表人物有：

舒伯特、伯辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、威尔第等。

二、作曲家及其作品鉴赏：

（一）舒伯特（1797－1828）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《未完成交响曲》（b小调）第一乐章；2.管弦乐曲《军队进行曲》。

（二）门德尔松（1809－1847）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《意大利交响曲》（A大调）第四乐章；2.《芬格尔的岩穴》序曲（D大调）。

（三）舒曼（1810－1856）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《第三交响曲<莱茵>》（bE大调）第一乐章；2.《第五十四钢琴协奏曲》（a小调）第一乐章。

（四）肖邦（1810－1849）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.钢琴曲《#c小调幻想即兴曲》；2.钢琴曲《E大调（离别）练习曲》；3.钢琴曲《bD大调夜曲》；4.钢琴曲《c小调（革命）练习曲》。

（五）伯辽兹（1803－1869）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《幻想交响曲》第一、二、四、五乐章。

（六）韦伯（1786－1826）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《自由射手》序曲；2.《自由射手》之《猎人合唱进行曲》。

（七）罗西尼（1792－1868）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《塞尔维亚理发师》序曲；2.《塞尔维亚理发师》之咏叹调《快给本城最忙的杂役让路》；3.《威廉·退尔》序曲。

（八）威尔第（1813－1901）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《茶花女》选段之《饮酒歌》；2.《游吟诗人》选段之《铁砧合唱》；3.《那不果》选段《希伯萊奴隶合唱》；4.《弄臣》选段之《女人善变》。

第五章中期浪漫主义时期交响音乐

◆课时安排：

5学时

一、中期浪漫主义（19世纪中期－19世纪末）音乐特点：

19世纪中叶是浪漫主义乐派的鼎盛时期，产生了各种新的体裁，如：

李斯特开创了交响诗；瓦格纳扩大了歌剧中管弦乐的表现力，把歌剧变成庞大的戏剧化的交响曲；约翰·施特劳斯将圆舞曲这一体裁发挥到艺术的顶峰等。

可谓五彩缤纷、光彩夺目。

代表人物有：

李斯特、瓦格纳、弗兰克、勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁克纳、约翰·施特劳斯等。

二、作曲家及其作品鉴赏：

（一）李斯特（1811－1886）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.管弦乐《匈牙利狂想曲》第二首；2.交响诗《前奏曲》。

（二）瓦格纳（1813－1883）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.歌剧《罗恩格林》序曲；2.歌剧《罗恩格林》选段之—两首婚礼进行曲。

（三）勃拉姆斯（1833－1897）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.管弦乐《第五号匈牙利舞曲》；2.《第一交响曲》第一乐章。

（四）小约翰·施特劳斯（1825－1899）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《蓝色的多瑙河》圆舞曲；2.《雷鸣电闪波尔卡》舞曲；3.《春之声》圆舞曲；4.

4.《皇帝圆舞曲》；5.《埃及男爵序曲》；6.《火车圆舞曲》；7.《打铁法兰西波尔卡》。

（五）老约翰·施特劳斯（1804－1849）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《拉德斯基进行曲》。

（六）柴科夫斯基（1840－1893）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.g小调第一交响曲《冬日的梦幻》第一乐章；2.b小调第六交响曲《悲怆》第一乐章；3.《1812序曲》；4.《bB小调第一钢琴协奏曲》第一乐章；5.舞剧《天鹅湖》组曲选段。

（七）乔治·比才（1838－1875）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.歌剧《卡门》序曲与选段。

第六章后期浪漫主义时期交响音乐

◆课时安排：

1学时

一、后期浪漫主义（19世纪后期－20世纪初）音乐特点：

后期浪漫主义音乐代表人物有马勒、理查德·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、沃恩·威廉斯等。

他们谱写了后期浪漫主音乐文化的尾声，同时也为新时期的现代音乐出现作了准备。

西方出现了各种现代主义音乐流派,影响最大的是德彪西的印象主义，斯特拉文斯基、兴德米特的新古典主义，以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义等，给世界交响音乐创作造成纷繁复杂的局面。

二、作曲家及其作品鉴赏：

（一）马勒（1860－1911）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.交响曲《大地之歌》第一乐章。

（二）拉赫玛尼诺夫（1873－1943）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《第二钢琴协奏曲》第一乐章。

第七章民族乐派交响音乐

◆课时安排：

4学时

一、民族乐派（19世纪中叶）音乐特点：

民族乐派是浪漫主义乐派的一个重要分支。

在十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响，但他们实际上更重视具有本民族特色的音乐创作，因而此间产生了一大批表现本民族的国民性格、愿望和生活的优秀音乐作品。

正是他们，建立和发展了这一相对独立的音乐派别——民族乐派。

这一乐派并不属于某一时间范围，而是由于这一乐派具有共同的美学准则，而在音乐史上划归为一个整体。

狭义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。

广义的民族乐派范围稍大一些，除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集团”（巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗丁和居伊）。

有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人应兼属浪漫乐派和民族乐派。

可以这样说，只要一个作曲家把他的音乐建立在他本国的民间歌曲和舞蹈上，或者努力用各种音来表现它的传奇或风景的时候，他就是在创作叫做民族主义音乐的东西。

二、作曲家及其作品鉴赏：

（一）斯美塔那（1824－1884）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》。

（二）德沃夏克（1841－1904）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《新世界交响曲》全曲。

（三）西贝柳斯（1865-1957）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.交响诗《芬兰颂》。

（四）格里格（1843-1907）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.组曲《培尔·金特》选段。

（五）穆索尔斯基（1839－1881）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.管弦乐《图画展览会》选段。

（六）格林卡（1804－1857）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲。

（七）鲍罗丁（1833-1887）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.交响音画《在中亚细亚草原上》。

（八）里姆斯基-柯萨科夫（1844-1908）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《天方夜谭组曲》选段。

第八章印象乐派交响音乐

◆课时安排：

2学时

一、印象乐派（19世纪末）音乐特点：

由印象派绘画的创作理念而影晌到音乐的创作，一些音乐家在创作中强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩取代传统音乐中的发展，认为音乐只能提供一种暗示或是提供一种意象式心境。

以这种音乐创作理念创作的音乐作品，被称为印象派音乐。

印象派音乐为求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声学的新发现，在配器上力图纤细精致，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，并在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。

音乐追求飘逸、淡远、朦胧的意境。

代表人物：

德彪西、拉威尔。

二、作曲家及其作品鉴赏：

（一）德彪西（1862-1918）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.管弦乐《牧神午后前奏曲》；2.交响音画《大海》；3.钢琴组曲《贝加摩组曲》选段。

（二）拉威尔（1875－1937）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《波莱罗舞曲》。

第九章现代乐派交响音乐

◆课时安排：

2学时

一、现代乐派（20世纪初至今）音乐特点：

在每个国家，20世纪的作曲家们都在对音乐的诸要素——如节奏、旋律、和声、曲式等进行着实验,产生了新古典主义、无调性音乐、多调性音乐、序列音乐、爵士音乐、蓝调音乐等多元性音乐流派，体现出与科技、经济一样飞速发展的势头。

代表人物：

肖斯塔科维奇、格什温（美国爵士音乐）、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、勋伯格、哈恰图良、布里顿等。

二、作曲家及其作品鉴赏：

（一）格什温（1898-1937）:

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《蓝色狂想曲》。

（二）肖斯塔科维奇（1906-1975）:

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《节日序曲》；2.《g小调第十一交响曲》。

（三）斯特拉文斯基（1882－1971）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.芭蕾舞剧《火鸟》第二组曲。

（四）普契尼（1858-1924）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.歌剧《蝴蝶夫人》选段；2.歌剧《波希米亚人》选段；歌剧《图兰朵》选段。

（五）哈恰图良（1903－1978）：

生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《马刀舞曲》。

第十章中国交响音乐

◆课时安排：

3学时

一、中国交响音乐发展概述：

从20世纪20年代起，萧友梅所作的管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》及黄自在美国学习时之毕业作品《怀旧》（1929），可视为中国交响音乐创作的雏形。

1949-1956年间，交响音乐创作呈现出欣欣向荣的景象，大批作品涌现出来，如丁善德《新疆舞曲》、江文也《小交响曲》和《汩罗沉流》、马思聪交响组曲《山林之歌》、李焕之《春节组曲》、刘铁山和茅阮《瑶族舞曲》等。

在上述作品中，民俗性和神话题材占显著地位，音乐语言往往直接取自民间音乐调，总体风格注意抒情性、色彩性和民俗性场景，在美学上追求标题性构思。

1957-1962年间，交响音乐创作呈现出更为活跃的局面。

据不完全统计，这一时期得到公开演奏并见载于报刊文字的即达80余部之多，其中影响最大、成就最高的当推何占豪和陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》和丁善德的《长征交响曲》。

1963年至1976年，在交响乐领域出现了一批如吕其明《红旗颂》、钢琴协奏曲《黄河》和《北京喜讯到边寨》等有较高的艺术质量的作品。

之后几十年，中国的交响乐乃至世界交响乐创作都显得有些寂寥。

二、中国经典交响音乐作品鉴赏：

（一）管弦乐曲《春节序曲》：

李焕之曲，生平与艺术成就简介；作品赏析；

（二）管弦乐曲《北京喜讯到边寨》：

郑路、马洪业曲，艺术成就简介；作品赏析；

（三）小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》：

何占豪、陈钢曲，艺术成就简介；作品赏析；

（四）《长征交响曲》选段：

丁善德曲，生平与艺术成就简介；作品赏析；

（五）琵琶协奏曲《草原小姐妹》：

吴祖强、王燕樵、刘德海曲，作曲家艺术成就简介；作品赏析；

（六）钢琴协奏曲《黄河》：

中央乐团集体创作，艺术价值简介；作品赏析；

（七）管弦乐《红旗颂》：

吕其明曲，作曲家艺术成就简介；作品赏析；

（八）《白毛女》组曲选段：

马可、瞿维等曲，作曲家艺术成就简介；作品赏析；

（九）《红色娘子军》组曲选段：

吴祖强等曲，作曲家艺术成就简介；作品赏析。

海南大学课程论文

课程名称：

《交响音乐赏析》

任课教师：

罗晓海

题目名称：

学院：

专业班级：

姓名：

学号：

评阅意见

评阅成绩

日期：

20年月日