贝聿铭建筑生涯介绍及其作品分析PPT推荐.ppt

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,事业经历,1960年聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。

他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。

他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。

因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他“人民建筑师”的光荣称号。

同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。

华盛顿邮报称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。

在贝聿铭早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。

到了中期，历练累积了多年的经验，贝聿铭充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。

贝聿铭摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。

贝聿铭身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝聿铭从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝聿铭后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝聿铭负责。

1964年，为纪念已故美国总统约翰肯尼迪，政府决定在波士顿港口建造约翰肯尼迪图书馆。

这座建造时间长达十五年，于1979年才落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、在美国建筑界引起轰动，被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。

美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。

而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。

1979年，改革开放刚刚起步的中国政府邀请贝聿铭设计香山饭店。

贝聿铭根据自己的一贯想法“越是民族的，越是世界的”，不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地，寻找灵感，搜集素材，最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使香山饭店与周围的水光山色，参天古树融为一体，成为具有浓郁中国风格的建筑。

香山饭店的规模不算大，但“体现出中国民族建筑艺术的精华”。

晚年经历,晚年的贝聿铭仍然接收了多个项目，例如卢浮宫玻璃金字塔、中银大厦、苏州博物馆和伊斯兰艺术博物馆。

1980年，法国总统密特朗邀请贝聿铭翻修卢浮宫，贝聿铭认为设计的东馆只跟其相差40年，但卢浮宫有着800年的历史，卢浮宫玻璃金字塔的设计对于贝聿铭来说是一个很大的挑战。

1983年，卢浮宫有7个部分，每个部分都是独立的。

因为相互竞争着空间和资金，每个部门的馆长甚至不相往来。

因此在重修时，贝聿铭建筑团队努力让7个部分统一成一个建筑物。

贝聿铭不知道密特朗总统有无意识到这个挑战的严峻性。

但贝聿铭团队最终让它们在建筑上统一成了整体。

从1990年开始，贝聿铭不那么在乎建筑物的造型了。

设计一个独特的建筑造型对贝聿铭不再是件难事。

贝聿铭开始研究各种文明。

这也为苏州博物馆以及伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备。

21世纪到来后，贝聿铭再次回到中国。

苏州博物馆作为封山之作，他将自己多年积累的建筑智慧结合东方的传统美学以及对家乡的情感全部融汇在这座建筑里，创造出了独具魅力的视觉之美。

博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。

2009年，贝聿铭还参与了伊斯兰艺术博物馆的设计。

贝聿铭去了埃及和中东的其他国家寻找的伊斯兰教文化的最佳表达，他发现无论是叙利亚大马士革的伊斯兰建筑物，还是土耳其的建筑物，都有着其他宗教的痕迹，不再是纯粹的伊斯兰表达方式。

在开罗贝聿铭在图伦清真寺得到了启示，图伦清真寺对我的作品的影响最大：

用于洗礼的喷泉外有三条双层的走廊；

主体建筑的外延式几何图形的演进，从八角形到四边形再到圆形。

贝聿铭最终掌握了伊斯兰文化的精华，从而完成了伊斯兰艺术博物馆的设计。

建筑作品,获奖记录,学术荣誉1951惠尔赖特游学奖学金（获奖）1940麻省理工学院游学奖学金（获奖）1940麻省理工学院阿尔法罗池奖章（获奖）1940麻省理工学院建筑师学会奖章（获奖）1997法国建筑学院海外院士（获奖）1993英国皇家艺术学院名誉院士（获奖）1984法兰西艺术院外籍院士（获奖）1979罗德岛设计学院校长院士（获奖）1978美国艺术文学院首位建筑师背景的院长（获奖）1975美国艺术文学院终生院士（获奖）,建筑业奖项2010英国皇家建筑师协会金奖（获奖）2009英国RIBA皇家金质奖章（获奖）2006东方与西方奖（获奖）2003国家设计奖之终身成就奖（获奖）2003亨利C特纳奖（获奖）2001汤玛斯杰佛逊艺术、人文、社会科学卓越成就奖章（获奖）1999文化桂冠奖（获奖）1998麦克杜威奖章（获奖）1997独立奖（获奖）1996新世纪金玫瑰国际奖（获奖）1996贾桂琳甘乃迪欧纳西斯奖章（获奖）1994中国建筑学会杰出成就金奖（获奖）1994艺术与文学类耶路撒冷奖（获奖）1994美国纽约州政府艺术奖（获奖）1991美国柯尔贝尔基金会卓越首奖（获奖）,1994艺术与文学类耶路撒冷奖（获奖）1994美国纽约州政府艺术奖（获奖）1991美国柯尔贝尔基金会卓越首奖（获奖）1990美国加州大学洛杉矶分校UCLA奖（获奖）1989日本高松宫殿下记念世界文化赏建筑终身成就奖（获奖）1983普利兹克奖（获奖）1981美国纽约市艺术文化类市长荣誉奖（获奖）1981美国国家艺术委员会荣誉金奖（获奖）1981法国建筑学院建筑学金奖（获奖）1979美国艺术文学院建筑学金奖（获奖）1979美国建筑师学会金奖（获奖）1978埃尔希德沃尔夫奖（获奖）1976汤玛斯杰佛逊记念奖章（获奖）1970金门奖（获奖）1963美国建筑师学会纽约分会荣誉奖（获奖）1961阿诺布鲁纳奖（获奖）,社会荣誉1993军官勋位（获奖）1993美国乔治布什总统自由勋章（获奖）1988美国雷根总统国家艺术勋章（获奖）1988法国密特朗总统荣誉军团勋章骑士勋位（获奖）1984法国政府艺术及文学勋章司令勋位（获奖）,艺术特点,光线特点光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。

在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。

透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。

“光很重要。

没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。

”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。

玻璃与钢材由于玻璃自身的特性透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。

自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内，给室内的一切带来温暖和灵动之感，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。

混凝土贝氏注重于混凝土的研究,挖掘它的受力特征与视觉表现力,在建筑设计中将结构与装饰融为一体,忠实于材料的质感表现力,从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。

在作品中,时常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特点,做出富有雕塑感的螺旋楼梯。

其中最为典型的就是埃佛森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的雕塑。

贝还在埃佛森美术馆、达拉斯市政厅建筑中充分展示了混凝土适于悬挑的力学性能。

几何贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。

如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话,那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成,从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。

贝以他丰富多彩的建筑作品,向人们表明,现代主义仍是有活力的,它决不是一种机械主义,而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。

社会评价,建筑发展影响建筑融合自然的空间观念，主导着贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。

这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。

到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。

社会文化影响身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持着现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。

他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。

他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

作品欣赏,苏州博物馆新馆华盛顿国家美术馆东馆香港中国银行大厦法国巴黎罗浮宫扩建工程自然与建筑的完美融合日本美秀美术馆中国驻美大使馆作品伊斯兰艺术博物馆,苏州博物馆新馆,苏州博物馆新馆由著名国际建筑大师贝聿铭先生设计，建筑总面积15391平方米，分首层、二层、地下一层。

主要采用现代钢结构。

加之木质边框和白色天花，同时，木贴面的金属遮光条取代了传统建筑的雕花木窗，因此光线柔和便于调控以适宜博物馆展陈。

在空间上，书画厅巧用九宫格，中间贯通，对表达条幅式书画的用光和所需墙面十分有利；

首层展厅与天窗廊道由墙隔断分开，人漫步廊道，展厅的构架、天花和木边使人联想起中国古建筑的语言，而廊窗外的一个个庭院，由窗取景，若隐若现。

而这所有的组织，贝先生是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的。

新馆的建筑色彩，沿用了苏州传统民居的建筑中的“灰和白”为基调。

中国传统建筑的老虎天窗在这里得到了传承和改他大面积使用了玻璃天棚，观众透过玻璃的折角看到天空，大量采用自然光，且节能环保。

他设计的紫藤园是参观休息的地方，对此贝老做了精心的思考，看，这棵蟠龙般的古紫藤，是从隔壁拙政园文征明亲手所植的紫藤上嫁接而来，它延续了姑苏的文脉气息。

华盛顿国家美术馆东馆,美国的历史，中国的设计出国会大厦西阶，在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街（PennsylvaniaAve）夹角地带，耸立着两座风格迥然不同的花岗岩建筑，一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格;

一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。

它们有一个共同的名字国家美术馆。

这里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，每一个爱好艺术的人都会在此流连忘返，在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力。

1937年，国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。

后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。

美术馆的扩建计划（东馆）从1968年开始，由威廉梅隆之子保尔梅隆提供资金，美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。

东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。

贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章。

东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。

附近多是古典风格的重要公共建筑。

贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。

西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。

三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。

东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。

对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。

这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。

展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。

展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。

研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。

划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。

展览馆入口北侧有大型铜雕，无论就其位置、立意和形象来说，都与建筑紧密结合，相得益彰。

东西馆之间的小广场铺花岗石地面，与南北两边的交通干道区分开来。

广场中央布置喷泉、水幕，还有五个大小不一的三棱锥体，是建筑小品，也是广场地下餐厅借以采光的天窗。

广场上的水幕、喷泉跌落而下，形成瀑布景色，日光倾泻，水声汩汩。

观众沿地下通道自西馆来，可在此小憩，再乘自动步道到东馆大厅的底层。

东馆的地理位置十分显要。

它东望国会大厦，西望白宫。

而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。

为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。

阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。

这座费时十年，耗资近亿美元建成的东馆，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。

建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：

一是建筑造型与所处环境自然融化。

二是空间处理独具匠心。

三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。

这些特色在东馆的设计中得到了充分的体现。

香港中国银行大厦,香港中国银行大厦，由贝聿铭建筑师事务所设计，1990年完工。

总建筑面积12.9万平方米，地上70层，楼高315米，加顶上两杆的高度共有367.4米。

建成时是香港最高的建筑物，亦是美国地区以外最高的摩天大厦。

结构采用4角12层高的巨形钢柱支撑，室内无一根柱子。

仔细观察中银大厦，会发现许多贝氏作品惯用的设计，以平面为例，中银大厦是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端，至于平面的概念，,可以溯至1973年的马德里大厦，马德里大厦亦是以方正的正面做多边的分割，分析其组合，乃系两个平等四边形的变化。

外型像竹子的“节节高升”，象征著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神；

基座的麻石外墙代表长城，代表中国。

法国巴黎卢浮宫扩建工程,1981年，新上任的法国总统弗朗索瓦密特朗提出要修复整个法国的文化结构。

其中最重要的项目就是卢浮宫的翻修和改建。

在游历了欧洲和美国后，密特朗总统把这项任务委托给了美籍华裔建筑师贝聿铭。

这是有史以来首次有非法国籍的建筑师从事卢浮宫博物馆的设计工作。

贝聿铭的翻新工作于1989结束。

他对卢浮宫的主庭院拿破仑中庭进行了重新设计，以缓解每日数以千计的游客所造成的拥堵。

一个新的大厅入口成为独立于展厅的中央大厅空间，方便游客出入，成为游历博物馆的循环路线中的视觉焦点。

除了为卢浮宫增加了新入口，贝聿铭还设计了一系列地下空间，包括展廊、仓库和修复实验室，并将博物馆的各个翼楼连接起来。

在新增和重新布置了博物馆的辅助空间后，卢浮宫可以增加自己的馆藏，并展出更多的艺术品。

贝聿铭为卢浮宫设计的新增结构使是一座钢玻结构的金字塔，周围地面上环绕着三个较小的三角形，将自然光引入其下的拿破仑庭院。

在贝聿铭看来，玻璃金字塔是具有象征意义的入口，这个入口在历史方面和形式方面都具有重要的意义，起到突出主入口的作用。

“从外型方面来说，它（金字塔）与卢浮宫相得益彰，而且这种形式也是最稳定的结构形式之一。

为了确保透明度，金字塔采用玻璃和钢材来建造，这象征着我们摆脱了过去建筑传统所带来的束缚。

它是属于我们这个时代的建筑。

”贝聿铭,设置在庭院中心的钢玻结构金字塔有着引人瞩目的外观，成为人们的视觉焦点。

它的外观向卢浮宫的的尺度和设计致敬。

按照著名的吉萨金字塔等比例缩放设计的大金字塔并没有减损博物馆建筑的历史风貌，相反，现代结构的金字塔和法国文艺复兴时期建筑风格的博物馆比邻而居，相映生辉，凸出了各自的细节和美感。

甚至金字塔倾斜的玻璃墙也向博物馆的折线形屋顶致敬，卢浮宫立面非透明、厚重的特质也反衬出金字塔的通透性。

卢浮宫的历史可以追溯到12世纪，因此不难想象，巴黎的历史拥护者不能全盘认可贝聿铭设计的现代感十足的建筑。

卢浮宫所在地原是菲利普奥古斯特的地牢和城堡所在地，随后在1546年被改建成弗朗西斯一世的宫殿。

直到1793年，路易十六才将卢浮宫变为一座博物馆。

卢浮宫一直深深地植根于法国人民的历史和文化中。

针对改建的反对声音大多不是因为博物馆本身的扩建，而是因为建筑的风格问题。

大多数人觉得贝聿铭的现代设计审美会与卢浮宫的传统建筑风格不搭调，显得格格不入。

自然与建筑的完美融合日本美秀美术馆,日本美秀（MIHO）美术馆表达了贝聿铭的一个主要理念，即自然与建筑的融合。

在兴建之前，贝聿铭曾7次上山实地考察，最终和投资方达成共识并于1996年8月开始建设。

建筑整体为3层，实用面积9241平方米，该项目位于森林法保安林区域、沙防法指定区域、自然公园法县立公园第3种特别地域（保护区）。

原来业主选择的建筑用地是在两条河的交会处，要到达该处必须从山上绕下来，贝聿铭觉得不合理因而回绝了提议。

不久，业主又找到了其他地块，由于修建道路要破坏山林的生态环境，贝聿铭再次拒绝。

后来，经过多次实地考察后，贝聿铭想到在两地块中间挖一条隧道，不需砍伐树木破坏生态环境，只需架一座吊桥，就形成该项目最精彩的入口景观区域。

贝聿铭具有很深的中国古典文化造诣，他引用陶渊明的桃花源记表达设计的立意。

当他提到桃花源时，深谙中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观，有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐若现的场景。

建筑师描绘的画卷和业主的梦想达成了共识，文学和艺术的深远内涵共同渗透到日本美秀（MIHO）美术馆的建设工程之中。

日本美秀（MIHO）美术馆在结构设计上有几大亮点：

首先是通过跨越两个山脊的隧道及吊桥，这座吊桥是专门为美术馆单独研制的，可称举世无双，从与其相连接的隧道出来缓缓前行便会看到美术馆的主入口。

整个结构采用非对称多悬斜索结构，由一条定制的曲线型钢作为主要支撑结构，形成一道完美的弧线，暗示着前面美术馆的瑰丽与深邃。

其次，在正立面主入口处门庭的钢结构是整个建筑结构技术的集中体现，采用了专门针对该项目研制的“九梁节点”，从这点上看，该项目也可以说是一个高科技建筑。

贝聿铭认为景观对于建筑物的轮廓非常重要，特别是从山顶上面以及各种其他的角度去看，建筑物采用平屋顶是不相配的。

贝聿铭不只是单纯地模仿日本传统的木构建筑，而是在寻找让建筑物能体现出有趣的轮廓和形状的设计。

因此，他以四角锥为基础，使整个建筑构建在几何学的形式上，用四角锥创造出类似山峰或峡谷的形式，然后他研究日本式的、可以融入整体景观的建筑轮廓。

建筑主入口、广场及樱花大道是整个美术馆的第一道风景，春天人们会被粉红色的樱花林而震撼，秋天人们会陶醉于广场上的红色枫叶。

第二道风景是蜿蜒的隧道、直线的桥和自然环抱的群山。

隧道的尽端是一座飞逸的钢索吊桥，该桥获得了国际桥梁构造学会的优秀奖，被称赞为映衬在自然群山景观之上的优雅艺术品。

第三道风景是建筑入口及两侧的坡地绿化，贝聿铭认为美术馆的入口至关重要，要有一种庄重典雅和有历史文化特点的感觉，让人感到走进建筑就如同前往圣地朝拜一般的庄重。

同时，日本美秀（MIHO）美术馆的细部设计和材料运用非常准确，如建筑室内空间的玻璃屋顶及钢结构和墙体、灯具的设计、室外空间的钢桥和隧道、植物配置等等，都体现了极高的工艺和科技水平。

中国驻美大使馆作品,贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。

贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，他尤其善用石材、混凝土、玻璃与钢材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆等。

今天给大家介绍的这个是中国驻美大使馆。

这个占地约2.3万平方米的庞然大物，新馆外墙采用色泽淡雅、质地细腻的中国花岗岩和法国石灰石为材料，与华盛顿地区众多的石灰石传统联邦建筑十分协调。

许多建筑工作都由中国工人完成。

使馆建造历时3年，由著名的贝氏建筑师事务所的贝建中和贝礼中、设计，建筑大师贝聿铭也参与其中，该建筑鲜明的体现了贝氏建筑风格。

伊斯兰艺术博物馆,卡塔尔伊斯兰艺术博物馆位于多哈海滨大道人工岛上，它构思精巧，一半建在海上，一半建在陆上。

博物馆共有五层，设有展厅、图书馆和教育中心。

展厅内展出了800多件7世纪至19世纪的伊斯兰艺术珍宝。

其设计来自91岁高龄的贝聿铭，贝聿铭称这个伊斯兰艺术博物馆将是他最后一个大型文化建筑（建筑外部在2006年已完成）。

占地4万5平方，白色石灰石几何式的叠加成伊斯兰的风格建筑，中央的穹顶连接起不同的空间，内部除了展示来自世界各地的各种伊斯兰艺术品，还包括图书馆、餐厅等功能空间。

谢谢观赏,结束,