多媒体画面艺术设计命题A.docx
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多媒体画面艺术设计命题A
多媒体画面艺术设计命题A
《多媒体画面艺术设计》课程期末考试试卷
考试时间：
_考试形式：
论文
专业班级：
姓名：
学号：
题号
I
II
III
IV
V
VI
得分
核分人
得分
《多媒体画面艺术设计》课程期末考试要求具体如下：
1．任意选择一篇你喜欢的影片进行赏析。
2．首先介绍影片的故事情节。
分别介绍几个你特别印象深刻的情节，并且配有相应的图片显示。
3．其次介绍该片的基本元素。
分别按照主体、背景、填充图形的属性、运动画面、文本和声音这些进行分类列举几个。
4．对该片选择其中一点进行亮点赏析，并且要求该点运用了“蒙太奇”手法，该点又运用了哪些艺术规则。
5．分别对该片从图像方面、文本方面和声音方面进行描述，并且举几个相关的例子和图片。
6．该片图、文、声的配合关系是分工合作、优势互补体现在那些地方，举几例。
7．最后讨论一下该片的用色问题。
特别是冷暖色和色彩强弱对比方面详细描写，用图片表示。
考试论文字数要求：
不少于2000字。
这页作为封面，它的反面开始写论文。
论文打印要求正反两面打印，使用A4纸。
电影《迷墙》（1982）是一部我非常喜爱的电影。
它特殊，另类，并因而更加迷人。
故事用迷幻的影像和摇滚乐讲述，叙述了一位摇滚明星的幻觉历程，从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历，命运的阴影始终追随在他的身旁左右，使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。
儿时，平克（鲍勃•吉尔道夫BobGeldof饰）的父亲在二战中身亡，母亲与家庭医生关系暧昧，让他幼小心灵备受创伤。
在学校，他对呆板的填鸭教育深恶痛绝，时刻准备着绝地反击。
成年后，他在泡吧时结识了风骚的舞女，并与之发生了关系。
然而，性欲的满足感并没有维持太久，他就厌倦了这种不靠谱的感情，特别是他对于女人的怀疑和嫉妒达到了无以复加的地步，因此当对方再度示好投怀送抱的时候，他便歇斯底里地爆发了，仿佛要把全世界都砸碎了才算安心。
在此期间，他还表达了强烈的反战情绪和愤世嫉俗的观念，在物质丰富的生活中，他的精神生活极度匮乏，在工业化大行其道的环境里，他还固守着梦想的断壁残垣……
影片中最经典的镜头是丧失了面目的大群孩子，以整齐划一的机械步伐，在教师的指挥下，沿着工业流水线，列队走向压榨机。
当孩子们一个接一个地掉进压榨机之后，变成了出口挤出来的肉泥……
课堂中的小平克因为稚嫩的诗作而被面目可憎的男教师当众嘲笑并且遭到体罚。
而诗歌是什么呢？
是激情和灵性。
但是在金钱至上的资本主义社会，少年的诗情遭到了冷酷的嘲讽与禁止，代之的是他被迫学习的实用的枯燥的数学。
实用主义的教育通常都是僵化保守的，它的目的不是启迪孩子们的心智、开发他们的想象力、激扬他们诗情和创造力，而是禁锢个性、压抑诗情、把学生规范为驯化的有利于统治的庸才。
所以，激扬的摇滚乐在这里，就成了一种如泣如诉的呐喊：
老师，请你们远离孩子！
电影中另一个让我印象深刻的镜头是一朵雌花吞下了一朵雄花。
电影画面由平克无奈垂落下挂断电话的手臂突然切换到两朵相互较量的花。
平克开始恋爱，
爱上一个美丽的女人。
可是女人是一朵食人草，吸干了Pink最后一滴血，远去，投进了另一个男人的怀抱。
于是平克对待女性的感情开始转变为恐惧。
画面中的两朵花本来是缠绵纠结着，
雌花却突然吃掉了雄花。
事实上，这不仅仅是男主人公个人的心理恐惧，它反应了在一个女性权利突然解放的时代中男性对于性的无所适从。
《迷墙》产生的时代背景在1914年，第一次世界大战爆发；一战刚刚结束不久，1929年，世界性的经济危机爆发；随后是第二次世界大战；然后是以苏联为代表的华约和以英美为代表的北约间的冷战开始；然后是50年代的朝鲜战争；然后是60年代的越南战争；然后是冷战危机加剧，随时可能爆发核战争。
刺耳的空袭警报、轰炸机的恐怖嘶鸣、惊慌奔跑的人群、此起彼伏的冷枪、无处不在的间谍、亲友们的死亡……虽然你可能是生活在后方，但是，当这些事情如影随形地发生在你身边时，当天空中不断有炸弹倾斜下来时，前方和后方已经没有了实质性的分别。
而这些残酷的现实，对稚嫩的儿童心灵的伤害，是显而易见的！
供给的匮乏、亲情的缺失、死亡的威胁、生活的动荡不安，这些对少年儿童的影响要远远大于对成年人的影响，甚至可能是终生的，可能让他们形成一种心理模式，也就是精神分析学派所强调的“神经症的情结”。
一旦形成这样的情结，就好象心灵上压着一座冰山，生活将会变为寒冷的岁月……
电影中反映了广大社会民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是“墙上的一块砖”并且无足轻重，便采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当代欧美社会中“垮掉的一代”的处世态度不谋而合，因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。
这里，墙，是一个隐喻，对小男孩而言，它代表着对世界的逃离与反叛，而对现实世界，它代表一切死寂的压抑成长的无形桎梏。
墙是一种护卫，也是一种隔绝、疏离、冷漠、压抑的象征。
隔绝已经是一种悲哀了，而比这更可怕更可悲的是，那道墙不仅仅意味着隔绝，同时还意味着对立、意味着墙里和墙外时刻涌动着的敌意、猜忌、冲突。
当我们需要墙的时候，也就意味着我们处于一种不安全的境况中，危险随时可能降临。
这种不安全感、这种对沟通的渴望、对陌生的猜疑、对异己的恐惧、对危险的担忧、对童真的追忆、对质朴坦诚的人际关系的向往，构成了《迷墙》的主要情感内容。
音乐是这部片子中最大的特色。
平克·佛洛依德从诞生起，就是一支充满争议的摇滚乐队，爱之者称其代表了摇滚音乐的新潮流，恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。
但是不管喜欢与否，他们的那种摇滚，新型爵士、乡村音乐、布鲁斯以及电子音乐的混合风格，使人无法无动于衷。
《迷墙》也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑，录制于1979年。
电影同时也是该乐队灵魂人物罗杰·华特斯（RogerWaters，也由其本人出任编剧）的一部半自传体影片，其中的内容几乎就是他过去三十多年来经历的写照。
影片由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成，迷幻色彩浓厚，叙事手法前卫大胆、超越传统。
著名英国导演阿伦·帕克执导本片，他的影片向来以题材敏感、尖锐著称，在本片中，他对场景的支配和调动出神入化，令本片成为音乐片中的经典之作。
阿仑·派克请来了英国乐队Boomtownrats的主唱BobGeldof扮演影片主角Pink，并运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，没有从头到尾的情节线索，更谈不上故事的悬念设置。
全部采用PinkFloyd在双唱片专集《Thewall》中的歌曲作为推动影片情节发展的媒介，以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（RogerWaters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写。
唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。
一次又一次响起的音乐、一首又一首极具节奏起伏的歌曲成了电影真正的主宰。
就像一部长篇musicvideo。
可以说这部影片的出现直接引发musicvideo的热潮。
电影色彩浓重，其中的漫画极具张力，对情节的推动作出了不可磨灭的贡献，而且每一个物体都代表了一种人或者一种思想，对于影迷来说也留足了思考的空间。
蒙太奇的剪辑手法更是电影的亮点，甚至可以说本片最大的特色。
艾伦•帕克用其敏捷的思索打造出一个扑朔迷离的错位交织，例如让童年的Pink与成年的Pink相见，让童年的Pink看到死去的父亲等等。
这都是考验导演技巧的，要是稍有闪失，会使电影变得结构絮乱。
当然这也是考验影迷的素质的，如果没有其他类似结构的电影做过铺垫，是很难把其中的情节串连起来的。
因为非常喜爱，我曾仔细并且用心的将电影看了3遍，但是我仍然觉得它是神秘的。
它丰富的电影语言和它饱含的丰富哲理常常让人不断困惑继而深思，充满反复咀嚼的冲动。
电影九十多分钟的演进就像是主人公的意识在运动，时而回忆童年，时而想起父亲，时而陷入无法控制的胡思乱想，时而又平静如水。
与电影这些特色相称的是它的镜头语言。
本文试图通过对以下两个节段的解析，来大致阐释这部电影的别样色彩。
这两个节段为：
对父亲的想象记忆和对儿时的回忆。
电影并未为我们正面讲述小男孩平克的父亲，但在陷入迷乱后的平克的意识中始终在想着他的父亲，因为从小失去父爱的他深深期望父亲的在场和呵护。
影片一开始就为我们讲述了平克想象中的父亲的故事。
字幕过后的黑暗中出现一缕亮光，一个特写使黑暗映衬下的微弱的火柴之光显得明亮、温暖。
镜头些许的摇动之后并没有改变特写的景别，镜头对准了一个中年军人的脸。
从后面的叙述中我们知道这是平克的父亲。
战场之外的平克父亲显得平静，但我们从持续一定时长的特写镜头中依然可以见到他眼中透出的忧愁和思念，也许，身处前线的他也在思念着自己的妻子和儿子。
镜头切换，但仍是正面的特写，他在修理他的枪并且装上子弹，也许战斗马上就要来临。
镜头又一次切换，平克父亲望着灯光陷入深思。
对灯光的特写镜头，并且逐渐推近，淡出。
战争中的父亲始终在平克的记忆中徘徊，而下一组全景镜头给我们展示了战争中的父亲。
时间短暂、迅速切换的个镜头展现了战斗中冲锋的父亲、战斗的激烈和父亲的受伤，一组镜头让我们明白了平克缺少父爱的原因。
随着音乐的响起并逐渐达到高潮，电影又为我们展现了平克父亲战斗的战场。
影片用了多个个镜头展现了战斗的激烈，飞机轰鸣，到处是爆炸声和惨叫声，士兵们奔跑呼号，战斗异常激烈。
从平克父亲跑进防空洞打电话到他牺牲，电影用了多个镜头来交代这个过程。
一个全景平克父亲跑进防空洞，接着是中景，平克父亲在匆忙摇电话。
一个仰拍镜头，飞机俯冲而来，目标对准了防空洞。
听到飞机声的平克父亲已来不及躲避，呼号恐惧中的平克父亲的特写迅速切换。
爆炸声之后，两个短暂的正面特写镜头分别是垂下的电话和死去的平克父亲。
对战争的记忆是平克对父亲想象的重要组成部分，而对战争的思考则是影片获得反战者赞扬的最重要的原因。
接下来电影用一些镜头为我们展现了战争的残酷，表达了明显的反战意识。
一个俯拍镜头，让我们看到血水横流和死去的士兵。
镜头缓缓摇上，大角度的俯拍逐渐变为小角度，景别逐渐由特写变为中景再到全景，让我们看到了伤痕累累的战场。
这一组蒙太奇，画面内容（奔跑）和意义（被伤害的青年人）的高度统一给人极强的视觉冲击和震撼。
电影的文本几乎全部由歌词组成，在电影的推进中，音乐及字幕里强烈的呐喊给予了观众更多的震撼。
再见，蓝天，你有没有看见那些受惊吓的人？
你有没有听见炮弹的轰鸣？
你有没有想过当一个崭新的世界在碧蓝的天空下诞生
我们却要找地方躲藏？
战火已熄灭但痛苦长存
再见，蓝天
“蓝天”象征清白与单纯，而“再见蓝天”其实就是平克在对纯真说再见，同时也表示这个世界本身在遭战争洗劫之后已变得不再纯真。
电影中当放到此歌时，小白鸽在蓝天中飞翔，但有一只从纳粹军旗上飞下来的大鸟将鸽子全赶尽杀绝。
战争之鸟在大地上边飞翔边撒播肮脏的东西，将战地亡灵唤醒。
英国米字旗上的条纹变得混乱而基督的鲜血流到了地上。
无论引发战争的理由看起来有多“正义”，最终它只是在浪费生命。
迷墙没有传统的线性情节节链，基本没有对话，主要是音乐，歌声和画面。
影片是没有一个完整的故事情节的，而是通过音乐和画面的结合将一个个情节穿插着表达思想。
影片中加以的动画效果也重要的展现了这部影片的思想。
一开始就是战争的画面，第一个亮点是一只和平鸽就当它要振翅高飞的时候突然变成了面目狰狞的战隼，影片变成了动画，动画良好地表现了无法用写实的技法表述的人类思想。
战隼飞过，所有的一切都被无情的毁灭，象征着人类灵魂深处毁灭一切冲动，对于客观现实，以及对于人类自身。
这种写实与动画穿插的画面，表达了现实与梦境，清晰与混乱的交织。
影片的第一个镜头对准公寓大楼内的国道，略微倾斜的构图以及缓慢的推镜头让空无一物的无声画面显得异常压抑和沉闷，这个1分40秒的长镜头最终以公寓清洁工脚踏吸尘器开关的轰鸣声取代隐约可闻的低吟歌声为结束。
隐黑并淡出红色手写体字幕，字幕的背景音始终伴随着战场上的爆炸声，字幕过后，在绝黑的背景中，平克的父亲第一次出现，他点亮油灯。
油灯的光亮叠画为烈日下的巨大全景，地平线的远端小平克远远跑来，这个场景在之后也曾多次出现。
画面中，太阳的光芒炫目而温暖，人在构图中的比例微不足道，但却呈现出平和，宁静和舒缓的感觉，和整个影片的快节奏和疑难色调形成鲜明对比，除了视觉上的片刻新鲜，更让人体验和向往那难于达成的理想世界。
整部电影色调沉重，多为冷色系，由黑，灰，及蓝紫组成。
红色为片中用到的最多的暖色，多与蓝色形成强烈对比。
这幅画面中猩红色的巨大雌花逼近平克，阴郁的蓝色房间显示出他中的恐惧，此时由打开的房门射入的光束正好映衬在人物的身后，明亮的色块与整体画面形成强烈对比，更加突出了平克在雌花面前的渺小与畏惧。
迷墙不是一个令人愉快、舒适的电影，不仅是因为它过分单纯以及镜语上的平庸，它还是残忍和暴力的，噪杂的场面，愤世疾俗的情绪不无强烈地逼近人的心灵，吼叫着要一个答案。
这部电影所给予观众瞬间的刺激享受和以及最后的冲击力都是是非有力量的
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