艺术概论复习大纲.docx
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艺术概论复习大纲
复习大纲
第一章艺术的基本性质
一、艺术的定义
1、艺术的定义：
系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想地一种特殊社会意识形态。
（人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
）
2、对于艺术本质地探寻，归根起来地说法有：
（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
普列汉诺夫的劳动说；克罗齐、克林伍德的表现发生说
（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现。
赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说（3）认为艺术的本质是“有意味的形式”。
3、马克思对艺术本质的分析：
不是孤立的关照而是立体性的首先界定它在社会中的历史和现实地位。
把它看作是特定的历史现象，看作是一种特定的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动的反映。
它对于世界的认识和把握，是以特有的形象和审美方式进行的。
这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视，无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。
二、艺术是一种特殊的社会意识形态
1、为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态？
（为什么说艺术是一种审美的意识形态？
）
答：
（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。
（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。
艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。
（3）艺术隶属于社会精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。
它同经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。
2、艺术与其他社会意识形态的关系？
3、艺术与哲学的关系？
答：
（1）哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在分支—美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促使某些艺术流派的形成，并直接产生某些具有哲理性的作品。
（2）艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪，艺术作品可以传播特定的哲学思想，尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分。
（3）可结合歌德的《浮士德》曹雪芹的《红楼梦》等具有深刻意蕴的作品分析。
4、简述艺术与科学的关系？
答：
（1）科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生；为艺术创造了前所未有的文化环境和更广阔的天地；艺术与科技、美学与科学的相互结合和相互渗透，促进了科学技术和文学艺术自身的发展，促进了艺术观念、美学观念的变化。
（2）艺术对科学的发展也具有重要的影响。
科学研究、发明、创造的实体，都在不违前科学规律的前提下更加注重按照美的规律进行设计和造型，科学与艺术和谐、互补。
5、艺术与道德的关系？
答：
（1）道德是生活中形成的伦理观念、行为规范的总称
（2）道德通过艺术形式得以体现（3）艺术通过其审美表现对道德进行评价。
6、艺术与政治的关系？
答：
（1）政治是艺术与经济的中介
（2）艺术在与上层建筑的意识形态之间，与政治的关系最为密切和突出。
特定历史时期的艺术作品其时代的、政治的烙印是十分显著的。
（3）政治在一定程度上影响艺术方向，保障艺术更快更健康的发展（4）艺术、审美倾向、精神情感也对政治施加影响。
7、艺术与宗教的关系？
答：
（1）艺术与宗教早期是融合在一起的，而在其后的发展过程中也有着极其密切的关系，两者在认识和掌握世界的方式上有着相似之处。
（2）宗教和艺术具有互相推动发展的密切关系。
宗教长期利用艺术来宣传，为艺术提供宗教题材和内容，客观上促进了艺术的发展。
艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想，也影响和推动了宗教的发展。
（3）艺术和宗教具有本质区别。
宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确认；宗教是反科学的，劝人到天国寻求精神安慰，艺术则鼓励人们热爱并珍惜显示生活，促进人全面和谐的发展。
三、生活为艺术提供了创作的源泉
1、为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉？
（为什么说一切艺术都是社会生活的反映？
）
答：
任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。
因此艺术创作从主客观两个方面看，都是与社会生活有着十分密切的关系。
（1）社会生活是艺术创作的源泉和基础。
古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”
（2）艺术家本人作为创作主体，总是属于一定民族和时代的。
艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感。
而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。
艺术世界中人物形象和诗情画意都是艺术家2人生阅历和生活实践经验的结晶。
2、艺术反映生活与科学反映生活有那些区别？
答：
（1）艺术反映生活并非对生活原样的照本宣科，而是对生活某一方面的形象、清洁、矛盾冲突的提纯和集中，积极能动的反映生活。
（2）艺术反映生活的能动性还可以从不同艺术家面对同样的生活而创作出来的作品却迥然相异的情况中得到印证。
（3）艺术与科学同样结缘于生活，都以表达、反映生活为己任，但运用的手段却不一样。
社会科学用论证、抽象的概念来运作，而艺术则致力于清节、形象的把握。
3、为什么艺术作品能积极能动的反映生活？
答：
（1）艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。
（2）艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。
（3）艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想，剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣，更有意蕴的艺术画面。
四、艺术以特有的方式介入和反映生活
1、为什么说“形象”是艺术反映生活的桥梁？
①形象一般指人物及其生活的环境，同时也包括和人的生活密切相关的自然景物。
②生活为艺术提供了创作的源泉，艺术反映生活。
③艺术离不开形象的描绘。
艺术“表现了”的认识，是由形象激发出来的，是画面内的“感性”驱使人们向画面外的“理性”飞跃。
④艺术作品中的形象，源于现实世界中千姿百态的生活现象，是艺术家缘用此加以艺术概括所创作出来的具体生动的画面。
2、艺术形象的特点？
①艺术的形象特征，必须是艺术化了的，渗透了浓郁的情感因素，主要是作者投入进去并能够引发读者、观众的爱憎好恶美丑等心里活动姿态②形象必须是具有审美特质的，能给人以美的感受、美的欣赏，因此艺术形象必须经过精心的塑造和创作。
3、为什么说成功的艺术形象既是具体可感的又是概括的？
4、“情感”在艺术反映生活过程中有何作用？
①情感是艺术反映生活的能源，情在艺术作品中由拨人心弦的先驱作用。
②作品的艺术形象，饱蕴着浓郁的真实情感，才能引起读者的情感共鸣。
③④
5、“审美”在艺术反映生活中作用是什么？
①审美就是对于美的认识和欣赏②③④
第二章艺术的社会功能
一、艺术的审美认识作用
二、艺术的审美感化作用
三、艺术的审美愉悦作用
四、艺术的审美感化作用
五、艺术的美化生活作用
第三章艺术的门类区划
一、艺术分类的历史发展
（1）我国古代就有“六经”“六艺”分类之说，孔子论艺的一大贡献即是诗礼乐三位一体，即联系又区别的文艺理论。
（2）18世纪德国启蒙运动的代表莱辛，在著作《拉奥孔》中，从论述诗和画的特点和界限中，提出语言艺术和造型艺术、时间艺术和空间艺术相区别的理论。
（3）德国黑格尔由“理念的感性显现”定义分成象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术。
1、举例说明，艺术门类可以从哪些个角度来进行区分？
答：
①按照空间并存和时间序列的原则，把艺术分为造型艺术（包括绘画、雕塑、建筑），音乐艺术（乐器、声乐和二者综合），诗的艺术（叙事诗、抒情诗和剧诗）②根据审美外观的不同特点，把艺术分为知觉的（造型艺术、音乐、舞蹈），想象的（诗剧类）两类③从主题感受的不同官能出发，将艺术分为视觉艺术（造型艺术），听觉艺术（音乐）和想象艺术（文学）④从艺术形象的存在方式出发，把艺术分为空间艺术（绘画、雕塑等）时间艺术（音乐、文学等）和时空综合艺术（舞蹈、戏剧、电影等）⑤以艺术形象的展示方式分为静态艺术（绘画、雕刻、工艺美术等）和动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、文学等）两大类⑥从艺术功能出发，将艺术分为实用艺术（建筑、工艺美术）和美的艺术，即纯艺术（文学、电影、绘画、戏剧等）。
2、简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。
（1）根据作品存在方式可分为：
时间艺术、空间艺术、时空艺术。
（2）根据对作品感知方式可分为：
听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。
（3）根据作品对客观世界反映方式可分为：
再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。
（4）根据艺术作品物化形态可分为：
静态艺术、动态艺术。
（5）从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：
造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。
二、通行划分的艺术门类
1、目前的艺术分类是按何原则划分的？
有哪些主要门类？
答：
（1）目前艺术分类一般是根据艺术作品呈现的形态及其具备的“三个因素”的特点的。
（2）我国通常按照艺术反映生活所采用的物质材料和表现手段的不同而把艺术分为美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学、曲艺、杂技、摄影等艺术门类。
2、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学的主要特点？
3、美术—造型艺术，系运用特定物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。
纯欣赏性艺术——绘画、雕塑，以审美为主要社会功能；实用、审美艺术——工艺美术和建筑。
4、简述绘画艺术的基本特征。
主要有三个基本特征：
（1）形式的变幻。
绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式。
在绘画中，一切精神性的内涵都需要通过变幻的形式来表现。
（2）瞬间的凝固。
绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的画面是凝固的静物形态。
（3）丰富的意味。
绘画突出形象的蕴含，注重表现艺术家的思想情感和审美理想
简述雕塑艺术的基本特征。
5、雕塑的分类：
根据造型的形式和展示艺术形象的不同分为圆雕和浮雕；根据使用目的及场合分为大型纪念碑雕塑、建筑装饰雕塑、园林雕塑、架上雕塑、庙宇雕塑、小型装饰雕塑等；从表现角度分为具像雕塑和抽象雕塑。
6、雕塑艺术的基本特征：
形象在空间中的立体型、艺术材料的相对永恒性、形象高度概括后的单纯性以及对于生活环境的独特装饰性。
（1）物质与技艺的统一；
（2）造型性与表现性的统一
7、简述工艺美术的特点。
（1）实用与审美结合。
工艺品首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。
因此，工艺品总是按照实际使用的要求来进行设计、选材、造型、色彩装饰等，艺术处理和加工等问题教要结合实用要求来考虑。
（2）工艺美术具有物质性，又具有精神性。
工艺品是具有实用性的日常生活用品，满足着我们的物质需要；同时工艺品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造外观形式美。
由于工艺美术比起其他艺术种类，更加直接地受到物质材料和生产技术的影响，因此更需要高超的艺术构思和制作技巧。
8、音乐的特点：
（1）音乐对于艺术形象的塑造具有很大的不确定性。
（2）音乐对音响的起伏演进，必须在时间的延伸中完成，没有一定的时间保障，音乐形象的塑造、情感的张扬就失去了存在的条件。
（3）音乐在对于塑造确切形象力不从心的同时，反而极大的强化了它的情感表现作用。
（4）音乐作品不象绘画、文学作品那样可以直接与欣赏者沟通，它必须通过表演这个环节才能为人所感知。
（5）不与其它艺术样式结合，纯粹的由、旋律等构成的乐曲，其艺术形象具有很大的游移感、模糊感，而一与其它艺术相结合，如与文学相结合的诗歌，其艺术题旨就明朗，形象就确定些。
9、音乐分为器乐和声乐。
旋律是音乐的灵魂，是音乐中最具表现力的因素。
10、舞蹈的特点：
①动作与姿态②抒情与表现③节奏与韵律
（1）舞蹈以经过专门训练的人体动作为本，环绕情感发展、情节展示，将动作有机而艺术的连接起来，舞蹈表演往往能形成的情感冲击力和冲击力。
（2）作为舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，舞蹈画面与绘画画面、戏剧表演画面有明显的区别。
（3）舞蹈必须借助舞台美术如布景、灯光等优化设计，又必须依傍于与舞蹈内容融为一体的音乐的参与。
（4）舞蹈除具备艺术的社会功能外，它更强调审美的愉悦性和审美的功利性统一，更强调文化娱乐和促进身心健康的作用。
11、戏剧——由演员扮演剧中角色，借助舞台或平面场地面对观众表演，从而展示故事情节的一种艺术形态。
广义的戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，狭义的戏剧指话剧。
12、综合多样是戏剧的表征；演员行动是戏剧的基础；矛盾冲突是戏剧的核心。
13、世界三大剧种——中国戏剧、印度梵剧、古希腊戏剧。
14、中国戏曲艺术最鲜明的特色：
表演中歌舞性程式化；动作上虚拟性象征化；化装中装饰性审美化。
（程式化、虚拟性、综合性）
15、戏剧的主要显性特征：
（演员成功演出的两个因素）①准确而生动的传达情感的动作因素（传达情感的动作）②精彩而明显的推进剧情的冲突因素（推进剧情的冲突）。
16、影视艺术的特点：
①运动、组接的画面（运动的画面）②灵活、多变的时空（重组的时空）③音、像相系的镜头④逼真、可感的图像（心理的真实）
17、电影分为故事片、新闻记录片（纪实性、艺术性的特点）、科学教育片、美术片；电视艺术分为电视文艺片、电视剧（即时性、大众性的特点）、电视文献片。
18、电影语言主要由蒙太奇、画面和声音组成。
蒙太奇和长镜头是电影主要艺术语言和表现方法。
19、苏联电影导演爱森斯坦、普多夫金提出了著名的蒙太奇理论。
美国导演大卫•格里菲斯使用、发展了蒙太奇。
20、1895年12月，法国人卢米埃尔兄弟放映了自摄的纪实短片《工厂的大门》《火车到站》《水浇园丁》《婴孩的午餐》。
1927年10月6日，第一部有声电影美国的《爵士歌王》诞生。
20世纪30年代，第一部大型彩色故事片《浮华世界》。
21、文学艺术的基本特征是间接性、广阔性和情感性。
22、文学艺术的主要特征：
①塑造形象的间接性和设定性②表现生活的广泛性和深刻性。
23、关于文学的分类：
（1）立足于文学作品的基本性质及特点，着眼于描写对象和塑造形象方式的不同，分为叙事文学、抒情文学、戏剧文学。
（2）目前通用的方法，从作品的体裁出发分为诗歌、小说、散文、戏剧及影视文学。
24、诗歌、散文、小说等的特点：
25、简述摄影艺术的主要特征。
摄影艺术是一门现代的造型艺术。
（1）特定的时空。
摄影必须在一定时间和空间范围内直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，特别注重纪实性。
（2）营造的真实。
摄影艺术运用科学技术手段能够逼真、精确地将被摄对象再现出来。
（3）光影的结合。
光线和影调是摄影艺术独特的造型手段。
三、不同艺术门类之间的联系
1、不同艺术门类之间有哪些联系？
2、不同艺术门类之间如何互相借鉴、取长补短？
第四章艺术的创作活动
一、艺术创作的基本特点
1、为什么说艺术是创造而不是制造？
3、形象思维在艺术创作中有什么主要作用？
表现出哪些特点？
形象思维的特点：
①思维始终与形象联系在一起（具象性）②思维始终充满着感情、激情（情感性）③思维中对形象的塑造总是与特定的艺术语言联系在一起。
3、简述形象思维的内涵及特征。
（1）形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一咱主要的思维方式。
（2）形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。
具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。
4、艺术思维的主要形式？
5、形象思维与逻辑思维的关系？
二、艺术创作的过程
1、为什么说艺术创作是对生活素材的加工改造？
2、艺术创作必须经过哪三个阶段？
每个阶段各有何特点？
艺术创作必须经过的三个阶段：
①搜集创作素材（艺术体验）②进行艺术构思（艺术构思）③完成艺术表现（艺术传达）
3、简述艺术构思的内涵。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。
具有以下特性：
（1）具象性：
形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料；
（2）情感性：
形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；
（3）创造性：
形象思维具有突出的审美创造功能。
4、请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。
郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术实践对此加以描述。
（1）“眼中之竹”——艺术体验。
是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。
（2）“胸中之竹”——艺术构思。
艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。
通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。
（3）“手中之竹”——艺术表现。
艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。
然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。
5、试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。
艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。
（1）艺术体验。
它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
艺术体验的特征：
材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。
（2）艺术构思。
它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。
（3）艺术表现。
它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。
它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
这一过程有如下特征：
主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
三、艺术创作的方法、风格、流派
1、什么是艺术的创作方法？
创作方法是与艺术家的世界观、价值观、审美旨趣、天赋秉性紧密联系在一起的认识生活和表现生活的创作指向和原则。
2、创作方法与创作技法的区别？
3、艺术的基本创作方法可以归纳为哪两种类型？
举例分析。
①现实主义（侧重于再现性），古典名著中《儒林外史》《红楼梦》外国的《石工》《罪与罚》《美国的悲剧》高尔基的人生三步曲《童年》《在人间》《我的大学》
②②浪漫主义（侧重于表现型），屈原、李白的诗歌；《西游记》《牡丹亭》；外国的《自由领导人
民》《梅杜萨之筏》
4、什么是艺术的风格？
如何形成艺术的分格？
艺术风格主要指艺术家在其创作的作品中所显示出来的具有恒长性的艺术特色，也是作品在内容和形式相统一的情况下共同映照出来的总体艺术特色。
5、什么是艺术风格？
简述其特性。
艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。
风格具有以下特性：
（1）独创性；
（2）稳定性；（3）多样性。
6、艺术风格为什么具有多样性？
7、什么是艺术的流派？
举例说明其成因和表现。
艺术流派是艺术风格相近或相同的艺术家的集合体。
8、简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。
二者具有密切的联系，但又有极大的不同。
（1）艺术思潮是在一定的社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
（2）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
四、艺术创作推陈出新
1、艺术创作为什么要推陈出新？
2、如何在艺术创作中推陈出新？
3、试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。
结合具体的文艺流派，须得出以下观点。
（1）在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
（2）艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
（3）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
（4）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。
（5）在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。
（6）创新，是在继承基础上的创新。
为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。
4、结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。
（1）艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性。
每一时代的基础上得以发展。
（2）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
（3）艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。
其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，就没有创新。
在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
（4）创新，是在继承基础上的创新。
为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
第五章艺术作品的内容和形式
艺术作品的组成一般包括两个方面：
艺术作品的
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