【福建艺术职业学院】-音乐表演-专业建设方案Word格式文档下载.docx
《【福建艺术职业学院】-音乐表演-专业建设方案Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《【福建艺术职业学院】-音乐表演-专业建设方案Word格式文档下载.docx（19页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
福建素称“海滨邹鲁”，文化艺术积淀丰厚。
特别是改革开放三十年以来，福建人民的生活水平有了大幅度的提高，社会对教育的需求日趋迫切，素质教育己越来越被人们所重视，家长对子女音乐素质的培养呈现出强烈的要求和浓厚的兴趣，学习音乐的学生也日趋增多；
近年来国家关于文化发展繁荣的导向与政策为文艺事业的繁荣提供了绝佳的契机，对文艺事业提出更高的要求，从表演、创作等方面都有急迫的人才支撑的需求，这就为音乐系音乐表演专业的发展提供了广泛的社会基础。
由于音乐本身体现了一种人文素质，它可以净化人们的心灵，陶冶人们的情操，促进人类对美好事物的追求，并且音乐又是各个艺术门类的基础。
因此，社会对高素质音乐人才的需求急剧增加，不仅是专业艺术表演团体、社会文化及旅游文艺团体需要音乐人才，而且教育系统的各类别、各层次的学校，都需要经过职业训练的音乐教师，这是一个极为广阔的人才需求市场。
（二）建设基础
福建艺术职业学院是福建省唯一一所公办专业艺术院校，其中音乐表演专业自1958年建校起即开设，是我省开办较早、实力较雄厚、培养人才众多、社会影响较大的专业之一。
目前，福建省歌舞剧院、福建省越剧团、福建省京剧团、省军区文工团、武警文工团等福建省内各音乐、戏剧专业院团90％的音乐表演人才和戏曲音乐人才均来源于我院毕业生。
学院常年负责全省各音乐艺术团体、戏曲团体音乐表演和创作人才的培训，至今已举办百余期的培训班、研讨班，培训人数达1000人次之多。
福建艺术职业学院音乐表演专业拥有了一支精干的教师队伍，这批教师80%以上毕业或深造于中央音乐学院、上海音乐学院等国内一流专业院校。
优秀的教师团队是保障专业教学质量的首要条件，许多专业教师在各级比赛中也屡获大奖。
我系毕业生中已有300多人次在省级、国家级、国际级音乐大赛中获得优异的成绩。
近年来，新毕业校友人才汇出，如王胜同学获第九届法国巴黎国际钢琴比赛专业组第一名；
阮余群同学获第十二届青年歌手电视大奖赛美声唱法个人铜奖，意大利马尔蒂尼国际声乐大赛金奖；
李炜同学获“2010快乐男声”全国总冠军；
叶一茜同学获“2005超级女声”全国总决赛第7名；
陈静同学获全球华人歌手演唱比赛银奖；
林卿同学获第八届国际双簧管比赛A级第四名；
学院女子室内合唱团获第四届世界合唱比赛银奖、第十届福建省音乐舞蹈节合唱比赛一等奖等。
他们作为我系培养的优秀学生，不仅为繁荣福建省文化艺术事业起到重要作用，而且成为我省在国内外进行文化交流的窗口。
许多校友已成为国内各音乐专业院团的领军人物，如中央音乐学院鼓浪屿音乐学校校长、我国著名钢琴演奏家杨鸣教授；
上海音乐学院管弦系副主任、我国著名小提琴演奏家何弦教授；
上海音乐学院钢琴系主任周铿教授；
海政文工团著名作曲家、国家一级作曲胡晓环；
福建省歌舞剧院院长、国家一级作曲张树平；
闻名全国的“轮回”乐队主唱吴朝玲等；
同时，学院众多的校友成为我省各个文化艺术团体和各级文化机构的负责人和骨干，为我省、我国音乐表演事业做出了重要贡献。
在专业建设方面，音乐系取得了丰硕的成果，《音乐表演》专业在2008年被评为评为福建省高职高专“省级精品专业”，《木管》、《视唱练耳》和《声乐表演》课程被评为评为福建省高职高专“省级精品课程”。
福建艺术职业学院音乐表演专业现有办学条件见表1。
表1
福建艺术职业学院音乐表演专业现有教学条件概略表
毕业生情况
师资队伍
实训基地
理实一体化
教学场所
校内
校外
（一次可接收20人以上）
1.初次就业率：
三年大专96.88%，五年大专94.87%；
2.年底就业率：
三年大专98.44%，五年大专97.44%；
2.一年后转岗率：
三年大专9.88%，五年大专13.14%；
4.一年后平均月薪2200元/月。
1、现有专职教师56人，兼职教师22人。
2、专业技术资格证书讲师及以上占65.8%。
3、国家级演（奏）员三级及以上占55.3%。
1.现有实训设备总值81.3万元。
2.现有实训仪器设备102台（套）。
3、现有音乐厅、演奏厅、排练厅、多媒体教室各一间，理论教室6间，专业教师琴房51间，学生琴房113间。
1.福建省歌舞剧院
2、福州市歌舞剧院
3、福建省芳华越剧团
4、福建省武警文工团
5、福建省军区文工团
音乐厅、演奏厅、排练厅、多媒体教室、专业教师琴房、学生琴房等
（三）存在差距
1、福建的传统音乐土壤十分肥沃，音乐地域性特点十分鲜明，但对本土传统音乐文化遗产（如南音、闽西山歌等）的整理、研究等方面投入不足，需要进一步发挥本专业在福建非物质文化遗产保护与传承中的重要作用。
2、音乐表演与演出市场的人才需求口径呈多元化趋势，人才培养方向的定位需要进一步调整，专业方向上需要进一步拓宽，课程体系与课程内容的建设需要继续完善，以满足市场对人才的需求。
3、校企合作方面存在差距。
在国家文化体制改革的大背景下，校企合作、院团合作模式需要重新定位，合作机制需要进一步探索与磨合。
4、对外交流方面存在不足。
学院目前已经与德国、毛里求斯等国家的院校和专家形成定期的合作机制，但是在合作深度和广度拓展上还存在一定的差距。
同时，作为对台文化交流的前沿阵地，尚有较大的交流空间有待拓展。
二、专业建设和人才培养目标
（一）专业建设总体目标
以福建省乃至海峡西岸经济区演艺业发展对人才的需求为依据，以音乐专业实践教学条件建设为依托，同步加快学院“实验艺术团”的改革与建设，以真实职业环境为保障，深化“基础培养—实训实践—顶岗实习”人才培养模式改革，进一步探索以音乐表演职业岗位综合能力为导向的，职业知识、技能、素质相融合的模块化课程结构，促进课程内容与职业标准对接；
组建一支教学理念领先、教学和实践能力突出、专兼结合的双师结构教学团队；
推行任务驱动、项目导向等学演一体化的教学模式，完善专兼结合的“双师型”教学团队建设，实施第三方人才培养质量评价制度，不断提高人才培养质量，全面提升专业服务产业发展的能力。
同时深入挖掘、整理福建民间音乐文化遗产，重点梳理开掘福建南音、闽西客家山歌、畲歌等地方特色鲜明的非遗文化,成为本土传统音乐的研究与传承阵地，提高社会服务能力。
力争通过2年努力，把音乐表演专业办成在本省同类专业中居于领先水平、在全国有一定影响的音乐表演高端技能型人才培养基地。
（二）具体目标
1、人才培养模式
构建“专业基础平台+专业方向模块”的人才培养构架，探索适应多元化人才需求口径的培养制度和形式。
2、课程体系和教学内容改革
建设期内全面完成课程标准的修订，使课程体系进一步深化，教学内容进一步完善，在高职高专院校理论教学“必须、够用”的原则下，进一步调整教学结构，增加实践教学的比重，为学生提供更多实践学习机会。
继续做好已有的3门省级精品课程的深度建设，同时再力争建设1-2省级精品课程及一门国家级精品课程。
3、实训条件建设
将重点建设“福建省歌舞剧院”、“福州市歌舞剧院”、“福建省芳华越剧团”三个校外实训基地，完善双师指导机制，形成“院（团）中校”，强化教学过程的实践性、开放性，营造真实的职业环境，提高教学效果。
4、师资队伍建设
建设期内，通过引进、培养、聘请和到演出团体顶岗实践等措施，在原有基础上，改善师资结构，发扬“传帮带”的优良传统，重点培养3名方向（声乐演唱方向、器乐演奏方向和演艺方向）负责人，培养或引进骨干教师6人，引进一批行业影响力、行业经历专业人才在内的专兼结合“双师”结构的专业团队，使“双师”素质专业教师比例达到65%。
5、服务社会能力
通过社会培训和社会考级，利用自身的教育资源向社会推广音乐艺术知识，将专业建设成为服务社会的省级示范性音乐艺术实践基地；
利用实验艺术团的优势，积极服务社会，参加省、市重大艺术展演活动，以及代表福建省参加国家级重大展演活动。
通过对外交流合作，进一步扩大本专业的社会影响力。
通过对福建本土民间音乐的挖掘研究，进一步传承和保护非物质文化遗产。
（三）人才培养目标
本专业培养具有一定的音乐表演基础理论，较强的音乐表演技能和音乐表现能力，能面向各类艺术表演团体和音乐文化工作岗位，从事音乐表演、教学辅导、组织音乐活动等工作的，德、智、体、美全面发展的音乐表演高等应用性专门人才。
深化“三段立体式”的人才培养模式，即实现“基础培养—实训实践—顶岗实习”渐进式人才培养模式，让学生自始至终在“学中做，做中学”中掌握相关专业知识和表演实践技能，最终实现人才培养与社会需求的零距离对接。
三、专业建设内容与实施步骤
（一）深化人才培养模式改革
深化“三段立体式”的人才培养模式，即实现“基础培养阶段—实训实践阶段—顶岗实习阶段”渐进式人才培养模式，让学生自始至终在“学中做，做中学”中掌握相关专业知识和表演实践技能，最终实现人才培养与社会需求的零距离对接。
1、强化专业建设指导委员会在办学过程中的作用
与行业专家、企业骨干共同组成专业建设指导委员会，并强化其在人才培养方案修订、课程内容改革、教学质量监控、实践实训指导、就业跟踪反馈中的作用。
2、完善工学交替的人才培养机制
将实践教学贯穿于整个人才培养过程中，配合课程教学内容推进，系统设定每学期的综合实践时间与内容，以项目驱动教学目标的完成。
完善毕业实习制度，加强毕业实习指导，构建完善的工学交替运作机制。
3、完善人才培养质量评价体系
改进人才培养质量评价手段，侧重建设第三方评价体系，将毕业生就业率、就业质量、企业满意度、创业成效等作为衡量专业人才培养质量的重要指标，并对毕业生毕业后的职业发展轨迹进行持续跟踪。
实现就业单位、行业协会、学生及其家长、研究机构等利益相关方共同参与人才培养质量评价。
评价体系注重利益相关方的共同参与，涉及内容主要包括毕业生的跟踪调查、用人单位对毕业生的评价及对专业人才培养的建议、行业协会对专业建设的评价与建议、学生家长对专业教育教学的评价与建议等等。
建立相应制度，保证信息收集，注重对评价信息的分析及反馈。
（二）课程体系与教学内容改革
1、明晰人才培养目标
根据市场需求调研及毕业生跟踪反馈信息，以及学院既有的基础与办学优势，确定本专业的人才培养目标为：
培养具有较好音乐艺术素养、较强音乐表演技能和表现能力的，适应表演艺术团体、文化企事业单位需要的，德、智、体、美全面发展的高端技能型音乐表演专门人才（具体专业、能力与素质要求如表2）。
表2
学生应具备的专业知识（技能）、能力、素质结构表
序号
项目名称
培养途径
备注
1
认知、理解音乐谱面记号的知识
课堂教学
2
表现音高、节奏、调式、旋律风格的一般技能
3
能完整表现音乐的歌唱或演奏技能,具有演唱或演奏的常规能力。
专业实践
4
认识个体表演与群体表达之间的关系,学会合作、理解掌握在与他人合作时的基本技巧和技能。
顶岗实习
5
全面理解和感悟音乐作品的能力
6
正确分析和鉴赏音乐作品的能力
7
及时获取音乐信息的能力
8
表演音乐与创新教学的能力
9
艺术职业素质
2、根据音乐表演领域的新发展和职业岗位的任职要求，以前瞻性的视野来设置课程体系框架，促进课程体系的衔接，培养学生扎实的基本功表演能力和可持续发展能力。
通过分析学生就业的职业岗位（群）任职要求以及发展趋势，在专业建设指导委员会充分论证的基础上，确定音乐表演专业人才的培养规格，通过分析专业人才的知识技能、职业能力和职业素质结构，细化学生的职业基础、职业技能、拓展技能，职业素养，合理构建以就业为导向，以应用、实践为主体特征的课程结构体系。
按照“专业基础平台+职业方向模块”的构架，对音乐表演专业的现有课程优化整合，形成相应的课程模块。
通过校企合作，与企业（行业）共同制订专业人才培养方案，共同实施教学过程、共同研发专业教材、共同搭建学生就业服务平台的人才培养机制，构建课程体系和企业的生产过程对接。
同时促进中、高职课程体系、课程内容等的衔接，使其在接口上有更强的相容性、衔接性。
音乐表演专业除了培养学生扎实的专业基本功外，还致力于拓展毕业生的岗位适应能力，从而形成学生良好的职业可持续发展能力。
3、根据职业岗位的发展要求修订课程教学内容，拓展专业新方向。
努力使课程教学内容以岗位工作过程为设计依据，使课程内容能够体现职业道德培养和职业素养养成的需要，使学生能力符合社会职业岗位的最新要求。
2012年完成主干课程教学大纲的修订，2013年完成所有课程教学大纲的修订。
实现专业教学要求与企业（行业）岗位技能要求相契合，完成专业课程内容与职业标准对接；
推行“双证书”制度，保证学生学成毕业，学历证书与社会艺术考级证书两两对接。
在专业方向上，音乐表演专业设有三个方向：
分别是声乐演唱方向、器乐演奏方向和演艺方向。
声乐演唱方向培养目标是学生能够达到省级专业团体的独唱、重唱、合唱水平，同时具备教学、辅导和排练能力；
器乐演奏方向培养目标是学生能够达到省级专业乐团的独奏、重奏、合奏水平，同时具备教学、辅导和排练能力；
演艺方向培养目标是学生能够达到省级专业院团独唱、重唱和合唱水平，同时能够从事一些表演和演艺工作。
三个方向的学生在两年内参加各级音乐比赛，能够获得省级奖项5-6项，国家级以上奖项1-2项。
同时，重点新拓展现代音乐与合唱指挥音乐方向，以适应当代音乐表演的发展需要。
4、建设专业教学资源库
针对目前教学资料库较为匮乏的现状，加大人力、财力投入，建设起9门核心课程全程教学影像资料，以及课程大纲、理论题库、示范教学、期末考试、实践实训、创作展示、毕业汇演等数字化教学资源库。
努力完善教学手段的现代化，共享优质教学资源，专业优质核心课程建设规划如表3。
表3
专业优质核心课程建设规划表
课程名称
完成时间
负责人
视唱练耳与乐理
2012.10
黄爽
和声
郭冰玉
弦乐技能课
2013.9
吴翌
管乐技能课
2013.10
林少坚
声乐技能课
阎弋
键盘技能课
杨弋夫
排练课
施爱华
民乐合奏课
钟玉
管乐合奏课
卢璐颖
5、加强教学改革研究
紧密围绕工学结合人才培养模式的创新，探索具有音乐高职教育特色的工学交替、任务驱动、项目引导、顶岗实习模式，切实加强教学方法、教学手段改革。
积极申报教育改革研究课题，争取两年内完成1项省级教育课题。
（三）校内外实训条件建设
1、校内实训条件建设
加快校内各实践教学场所的建设与投入，将音乐表演实践教学场所建设为省级职业教育示范性实训基地。
建成以“音乐厅”、“排练厅”、“音乐制作工作室”、“视唱练耳专业教室”为代表的学生校内实训基地和面向产业的社会服务基地，并合理调整校内实训基地布局，新建改建一批对应专业课程与技能的实训室，从而使教学训练过程完全在仿真情境中进行，并规范各类实训场馆的使用管理制度，确保实训场馆的规范合理使用。
同时根据演出实践需要逐步补充演出服装与道具。
具体建设内容如表4所示：
表4
新建（改建）实训室进度表
实训室名称
基本功能
新增设备
音乐厅（240座）
专业课教学、生产性实训
灯光、音响、隔音板、地塑等
2013
音乐制作工作室
MIDI制作设备、录音设备、隔音板等
视唱练耳专业教室
专业基础课教学
多媒体设备、隔音板等
排练厅
乐器、隔音板、多媒体、地塑等
2、校外实训基地建设
校企合作实训基地是创新教育，培养创新人才，确保教学质量和人才培养质量重要阵地。
根据各艺术院团在文化体制改革中的发展情况，与相关企业合作建设校外实训基地，调整现有的实训基地的结构，在建设期内增加2-3个实训基地，以满足学生生产性实训、顶岗实习以及毕业实习的需要，在现有的合作单位中择选“福建省歌舞剧院”、“福州市歌舞剧院”、“福建省芳华剧院”三个校外实训基地作为重点建设单位，深化合作机制，探索完善双师指导制，即实行由校内配备一名负责人，校外基地派出一名负责人的双师指导制，校内外紧密联系，互相监督，从而实现以演带训，以训带学的合作机制，营造出真实的工作情景和职业教育氛围，完成顶岗实习与实训，使之成为本专业的教改实验、学生实训就业、教师创作实践的重要基地。
具体建设内容及进度如表5所示。
表5
校外实训基地建设进度表
实训基地名称
合作企业名称
基地用途
实训基地负责人
学院实训
音乐表演
校外实训基地
福建省歌舞剧院
顶岗实习、生产性实训
林桦
福州市歌舞剧院
林永青
福建省芳华越剧团
詹菱
（四）专业教学团队建设
1、专业带头人培养
对专业带头人王序进行重点培养，提供机会参加专业培训、专业学术研讨，到国内外知名院校考察、访学，更新专业建设理念，提高科研能力，逐步形成以专业带头人为核心的教学、科研与创作队伍。
并组织申报省级以上科研课题，承接重大演出任务。
2、骨干教师的培养
重点培养3名方向（声乐演唱方向、器乐演奏方向和演艺方向）负责人，培养或引进各方向骨干教师6名，实现教师中具有双师素质的比例达到65%以上，为教师提供专业培训、学习观摩机会，并有计划地安排教师到艺术院团中参加顶岗实践。
3、兼职教师队伍建设
聘请业内业务骨干作为本专业兼职教师，建立一支由行业专家、知名作曲、指挥、演员组成的稳定兼职教师队伍，为保证兼职教师教学质量，制定兼职教师聘用管理办法，逐步建立兼职教师管理制度与监督体系，并定期组织考核考评以提升兼职教师教学能力。
同时，不断建立并充实兼职教师人才库，在建设期内建设成一支不低于25名兼职教师的稳定队伍。
专业带头人和骨干教师队伍建设计划如表6所示。
表6
专业带头人和骨干教师队伍建设计划
培养类别
人数
培养计划
年度
措施
专业带头人
国内外培训研修1-2次
高层次教师的引进
2012-2013
省内院校引进
骨干教师培养
国内外培训、研修
企业实践半年师资培训
兼职教师队伍建设
25
制定兼职教师聘用管理办法，逐步建立兼职教师管理制度与监督体系
1、充分发挥学院实验艺术团的平台优势，在现有每年承接20多场次的演出量基础上，再将演出承接量扩大到每年30场次以上。
2、为省内外艺术院团提供在职人员的业务培训。
3、为社会提供艺术服务和业余培训，实行音乐表演和教育走进学校、走进社区、走进共建单位，走进军营，扩大本专业的社会影响力。
4、加大对福建民间音乐文化遗产的整理、研究工作，进一步发挥本专业在福建非物质文化遗产保护与传承中的重要作用。
5、加大对现代音乐如爵士乐等的投入力度，进一步扩大其在我省同类音乐院校中的影响力。
6、充分利用所在文化部门的资源优势巩固和发展对港澳台的交流；
扩大在国内外同行中的影响；
进一步加强对外艺术交流，及时吸收国内外最前沿的教学与研究成果。
7、进一步扩大社会艺术水平（音乐）考级点的影响力，利用自身的教育资源向社会推广音乐艺术，普及音乐知识。
四、改革举措和保障措施
（一）改革举措
1、将学院“实验艺术团”建设成一个按照文化市场机制运作的演艺企业，使之成为“校中企”，并以此为载体，构建包括音乐表演专业在内的高职艺术教育各专业综合实践教学平台，打造一个学生实训、教师实践的基地。
同时，通过实验演艺活动，检验专业人才培养方案、课程体系、课程教学内容是否符合文艺市场的人才需求，以此为依据进行结构调整与教学改革。
进而推动“产、学、研”的开展，深化人才培养模式改革，提升研究与创新能力，提升专业的社会服务功能。
2、成立“音乐制作工作室”，制作和整理演出实践活动所需要的MIDI音乐，力争在两年内使该工作室成为省内知名的音乐制作工作室。
3、成立“福建本土民间音乐工作室”，充分派出中青年骨干教师，深入到全省各地采风观摩和学习，收存、整理福建民间音乐资料，加大对福建传统音乐文化遗产（如南音、闽西山歌）的挖掘与研究，并加以改编和创作，两年内力争举办至少一场福建本土民间音乐专业音乐会，使本专业成为福建非物质文化遗产保护与传承中的重要载体。
4、成立“现代乐工作室”，以德国爵士乐专家乌里教授作为工作室带头人，带领一批中青年教师投入到现代乐的创作和表演实践中，并每年到全省各大院校进行至少一次的巡回演出，进一步扩大其在我省同类音乐院校中的影响力。
同时，积极扩展与国内外现代乐表演艺术院校和团体间的交流合作，不定期派出师生进行互访、观摩和学习。
5、进一步规划教师团队的建设，强化教师教学、科研、创作水平的提高。
修订专任教师科研、创作工作量制度，修订专任教师到一线企业顶岗实训制度。
改革教师考核、聘用、晋升、奖惩制度。
加强对兼职教师教学能力的指导与聘用管理。
6、推进中高职衔接，积极探索系统培养。
由于音乐表演专业人才培养的特殊性，随着招生制度的改革，高职生进入院校学习的比例逐渐扩大，因此中高职的教育衔接成为教育研究的重要课题，尤其是教学内容的衔接。
本专业将从人才培养方案、实训条件建设、师资培训入手，积极探索中高职衔接的人才培养模式，构建音乐表演专业人才系统培养的新模式。
（二）保障措施
1、组织保障。
成立院、系两级专业建设领导小组，由企业、学校共同参与的专业建设团队，重视内涵建设，把工作落到实处。
通过专业建设规划，有计划、有目标、分阶段、分层次地开展专业建设工作。
通过专业建设方向拓展，吸引和组织教师，特别是方向负责人和骨干教师，主动投身教学改革、进行教学研究，主持课程建设工作。
2、人员保障。
本专业所在的音乐系成立“中央财政支持音乐表演专业建设小组”，由系领导、专业带头人、行业专家、专业教师组成，成员权责明晰，分别承担专业建设发展管理、人才培养、教学质量等任务，为本专业建设发展顺利实施提供组织及人员保障。
专业建设合作单位：
福建省歌舞剧院、福州市歌舞剧院、福建省芳华越剧团、福建省京剧院、福建省闽剧院、福建省武警文工团、福建省军区文工团
专业建设领导小组负责人：
王序（音乐系主任）
专业建设领导小组成员：
林少坚（音乐系副主任、国家二级演奏员）、杨弋夫（键盘教研室主任、副教授）、阎戈（
升级会员 