电影摄影技巧电影创作.docx
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电影摄影技巧电影创作
艺术电影
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所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。
艺术电影是电影的拓荒者：
僭越规范，冒犯常识。
毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。
而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。
艺术电影含义
艺术电影特指
斯蒂夫·尼尔对艺术电影的定义
艺术电影的观众取向
艺术电影欣赏
影片分析
艺术电影的丰收
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艺术电影含义
又叫ArtistFilm，ArtistVideo。
与商业电影相对立的一种电影类型。
电影
艺术电影
不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。
艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。
他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。
从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。
艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。
艺术电影特指
艺术电影的概念常常被用于特指二战之后（并持续到现在）的叙事电影，它们展现了
艺术电影
全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。
它们中绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。
斯蒂夫·尼尔对艺术电影的定义
斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”（textual）的定义，该定义将强调人物性格和视觉风格，抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。
他指出：
“艺术电
艺术电影
影的倾向于强调视觉风格（具有个人化视点特征的关注方式，而不是制度化的奇观），对好莱坞动作性的抑制以及对人物而非情节的强调，对人物内在戏剧冲突的强调。
一种不同的文本估价依照新的符码来进行，这种符码在画面和语言的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。
在动作和状态之间建立了一种不同的等级，动机的不同秩序支撑着两者的关系。
……艺术电影以本文状态为其标志，而本文状态又由作为宣传式的特征在影片中表达出来，因此也强化了作者的声音（和画面）。
由于部分地派生自另一共识作用（其本文区别于好莱坞制作地本文），艺术电影的准确特征具有历史和地理上的差异性，因此，它们与好莱坞电影一同变化，其支配性或本质性特征在不同时间里感知和表达出来就各不相同。
”
艺术电影的观众取向
具有“国际化”的观众取向，它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是针对地区性市场。
……字幕（而不是配音）作为艺术电影的标准方式要求观众容忍异族的语言和
艺术电影
文化。
虽然艺术电影不一定使用外国语言（对美国观众而言是使用英语以外的任何语言），但艺术电影的观众的确被期待接受“跨文化”（intercultural）和“内文化”（intracultural）的交流。
跨文化的交流往往以欧洲为源头，并将艺术电影与其他高雅艺术（如古典音乐和歌剧）联系起来。
艺术电影欣赏
塔可夫斯基曾经以自身的感触为艺术家下了定义：
“艺术家并不自由，因为她必须置身于一些艺术规范当中，这些规范确定他的职责但也束缚了他的自由；然而他又是自由的，因为他体现了一种高度的可能性，即“对自己的命运作出假设，并且坚持到底，不会因时而变。
”艺术家外没有艺术，这句话点出了我们欣赏一部艺术电影时所要把握的两个部分：
一方面，电影艺术的高度自由使得它可以超越古典主义对美、丑的定义以及其他种种限制，包括叙事、风格、画面等，因而对于这种艺术活动的欣赏要拥有多层面多角度的综合思考和详尽分析，用单纯一种电影分析规则来解读所有艺术电影是完全不可能的；另一方面，电影艺术也受到各方面规则的限制而不可能显得过于难以解索，不论我们是否认为电影是否具有超越其他各门艺术的优越性，我们欣赏其他艺术形式时的方法和手段对电影至少是部分适用的：
我们从绘画的角度欣赏电影中的构图，从音乐的角度欣赏电影中的配乐，从文学和戏剧的角度分析电影中情节……同时，文本分析（结构主义和符号学等）、精神分析（弗洛伊德，第二电影符号学等）等众多分析方式的引入使得电影艺术的形象终于有迹可循。
在欣赏艺术电影的过程中，这些分析理论的运用（即使是下意识的调用）是理解这类电影最重要的一环，另外一环，则是充分的人文情怀与思辨。
影片分析
正如雅克奥蒙曾指出的：
“影片分析……是依照个别对象应用、推衍或翻新其他的学科理论。
也无意也无篇幅用大段分析理论使得这个概念变得更加抽象，而希望通过接下来的例子引导大家对艺术电影欣赏有进一步的认识。
阿伦雷乃[广岛之恋]无疑是艺术电影气质的绝佳代言人。
其故事之松散，情节之淡化，技巧之花哨，即使置于五十年后的今天同样可以称之为先锋。
“什么也看不见，什么也写不出，什么也说不了。
正是因为无能为力，才有了这部电影。
”作为编剧的杜拉斯这番话可以说为电影奠定了基调。
她与雷乃都带有“左岸派”的典型特质，因而这部电影充满着艺术化的表现手法和意念。
欣赏的时候，我们需要的不仅仅是电影的整体欣赏，更需将其分解至场，甚至分解至帧，寻找雷乃意识流般的剧情推进方式和如诗般抽象无逻辑的对白中蕴藏的含义，分析精美的构图及繁复的剪辑所要传达的讯息，解构电影中的现实、过去、幻想、梦境所代表的象征意味。
这部电影的艺术性正是在于多重解读性，所有的意义都隐藏在精心构架的结构和符码中，所有的解释都需要思索和挖掘。
电影可以是存在主义的，可以使反战的，可以是浪漫的……全在于观众自己的价值观和所运用的理论。
而我们对这部电影的欣赏总是需要我们将电影片段抽离，解读，再代入电影整体之中，才有可能理解。
如开场梦呓般的旁白，如果机械地听过，则根本无法理解其中的非理性的表达，必须要看完电影之后重新品味，认真思索之后才具有价值。
换句话说，艺术性几乎从来都不是直观的，各种分析手段的引入以及反复观看的必要都明确地表明了这一点。
[1]
艺术电影的丰收
台湾电影和大陆电影在上世纪后期的欧洲三大电影节上可谓风光无限，侯孝贤，蔡明亮，杨德昌，王家卫，张艺谋，陈凯歌等的电影多次获奖，这是中国艺术电影的高峰。
这是华语电影的第一次国际化高潮。
陈凯歌的《黄土地》是华语电影第一次国际化开始的标志。
影片描写了弄家少女翠巧在八路军文工干部顾青的启发下，大胆出走，抗拒世代相传的命运，追求自己爱情和婚姻的幸福。
在影片中，在大远景中高天厚地与渺小如蝼蚁般的人的对比，勤劳俭朴却生活艰辛，命运悲惨的农人，那娶亲的热闹场面，那时而欢悦时而悲凉的陕北信天游，滔滔不息的黄河，腰鼓，祈雨，牧羊，耕地等意象构成了一组整体的象征，超越了一时一地的指向性，而上升到对我们这个历史悠久的民族的历史和命运的回溯和追问，透出一种历史的沉重与苍凉。
1989年的台湾电影《悲情城市》自1945年8月日本投降开始，至1949年12月国民党定都台北结束。
在这两个极具意义的台湾历史纪事之间，有著名的二·二八事件、戒严、日侨撤离以及白色恐怖时期。
影片通过一个失语者林文清的家族兴衰与情感历程串起全剧，形象地刻画了当时生活在国民党暴政之下，台湾人民无声的反抗以及无奈的沉默。
它把二战刚刚结束的台湾混乱的历史破败，浓缩在一个普通的家庭当中，用一个家庭的悲情来映照整个社会整个时代。
这部电影获得第46届威尼斯电影节金狮奖。
张艺谋的《红高粱》通过讲述“我爷爷”“我奶奶”的爱情故事，展现最原始的生命的野性与粗犷，以及对生命和自然的敬畏与崇拜，表达对于自由的爱与鲜活奔放的生命的热烈追求。
这部电影获得1988年柏林国际电影节金熊奖。
这段时期获奖的电影还有《大红灯笼高高挂》获第４８届威尼斯电影节银狮奖、《秋菊打官司》获第十四届威尼斯国际电影节“金狮奖”《香魂女》《喜宴》获第４３届柏林国际电影节“金熊奖”。
《霸王别姬》获法国第４６届戛纳国际电影节“金棕榈奖”《活着》获第47届法国戛纳国际电影节评委会大奖,《春光乍泄》获第50届戛纳电影节最佳导演奖.......
当时的艺术电影的繁荣是有原因的。
大陆当时还处在市场经济和计划经济的过度时代，主要的电影制片厂也不反对拍艺术片（当时电影厂主要由国家出资养活，所以如果在艺术上得到认可，即使拍的艺术片在票房上没什么收获也会得到支持）。
而且当时处于改革开放的初部阶段，人们的精神生活远没有现在丰富，艺术电影容易得到观众的认可。
在这中情况下拍出的电影很多都具有非常高的艺术性。
所以许多电影在当时都取得了相当可观的票房收入，像《红高粱》是400万（这在当时是非常高的），《悲情城市》在台湾也有很高的票房收入（侯孝贤靠这还清了欠债），而《霸王别姬》的全球票房更高达2100万美元（很可惜国内被禁）。
总之，这时期是话语电影中的艺术电影的全面繁荣的时代。
这段时间是中国艺术电影的丰收时代，产生了大量的优秀的华语艺术影片，它们在屡屡在国际电影节上获奖，它们使西方开始关注和重视华语电影,华语电影已经成为世界影坛上不可忽视的新兴力量,让华语电影在世界范围内产生影响,为20世纪后期的是世界影坛上写下中国（中华）电影的重重一笔。
随着市场经济的发展和一些电影创作上的累赘，艺术电影的生存空间越来越有限，具体表现在创作资金的缺乏，票房的低下，在西方电影节上的收获也相对稀少。
如顾长卫获得银熊奖的《孔雀》票房仅为600万，而《青红》的票房才300多万，而同期许多生业大片票房都有上亿。
而许多电影人,像贾樟柯,张元等第六代导演都寻求外部资金的支持来拍片,而它们的许多片子都难以在国内上映.华语电影的艺术电影进入了整体低潮的时代，只有少数电影人坚守着艺术电影的天空。
[2]
文艺片
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文艺片：
文学艺术影片的简称。
文学性和艺术性并存，区别于商业电影。
有人说最成功的文艺片就是商业电影的说法是错误的。
电影是第一艺术，集合了文字、图像与声音三种文学表现形式，所以欣赏电影要求有很高的审美性。
定义
与商业片区别
经典举例
与商业片联系
代表影片
定义
文艺片不是艺术片。
它有很商业的、主流的、迎合潮流的，也有很另类的、边缘化的。
但更多的文艺片，我觉得是需要引起人们共鸣的（此类影片好像更倾向于女性观众），以表达人类的情感的（表达爱情占多数）影片。
它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。
与商业片区别
文艺片相对的就是艺术元素更多一些，商业片商业元素多一些，强调的故事的内容上不一样，形式上也不一样，投资上也有根本的区别。
经典举例
比如我们的《英雄》一部片子投了将近三个亿，这次我们是张艺谋文艺片中最大的投资是六千万，《十七岁的单车》（2000年），该片是第六代导演代表人物王小帅的最新作品。
王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得一尊银熊，却被禁止公映。
（1）商业片专指向票房，从编剧到主演均从此角度考虑。
文艺片则反其道行之
文艺片，全称“文学艺术片”，这个词应该是偏正结构，“文学”修饰“艺术”，而不是并列结构。
本意为文学作品改编成的电影，现在已经是专门针对商业片讲的了。
（2）至于什么是文艺片？
罗卡认为在五、六十年代的文艺片是寓教化于娱乐，并且是相对于武侠片、喜剧片、神怪片、警匪片及戏曲片的片种。
同时亦重社会伦理、人情世故及主题正确。
（3）什么是文艺片什么是商业片
与商业片联系
最好的艺术片肯定也是最好的商业电影
但是另一部分就是确实是完美的艺术电影但是永远没有办法让另一部分人理解和接受
荣格说世界上不同部分的人都会有集体无意识
那么也许是触动了一部分人的集体无意识就会被这部分人所推崇
（4）文艺片是什么？
文艺片是一种气氛和情境，更是脱离现实的情节，可能是小小的幸福，也可能是深深地无奈。
文艺片是无病呻吟也是珍惜拥有。
好的文艺片就像一种忽而入梦的心境，或者一种无缘故的感伤和一种微小的却很重的感受。
文艺片和商业片的区别抽象来说，是一种是有条理的有套路的具体事实的表现，一种是没那么多的利益和光荣的抽象内在。
（5）至今，也没有准确的定义来说什么叫做文艺片，什么叫做商业片，但在中国，倘若中国的文艺片在能阳光灿烂的日子里讲述一个生动的故事，我想，在比较浮躁的社会里，还会有更多人喜欢上文艺片的。
代表影片
中国《山楂树之恋》《阳光灿烂的日子》《大腕》《霸王别姬》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《苏州河》《泥鳅也是鱼》《甜蜜蜜》《十七岁的单车》《南京！
南京！
》《孔雀》《三峡好人》《茉莉花开》《牵牛花》《我们天上见》《半生缘》《重庆森林》《花样年华》等等
国外《悲惨世界》《大鱼》《当幸福来敲门》《海上钢琴师》《罗生门》《欲望巴黎》《心火》《弓》等等
较具代表性的
《石榴的颜色》导演：
谢尔盖·帕拉杰诺（法国“诗意电影”代表人物之一）
《梦旅人》导演：
岩井俊二
《红气球》
《来自伦敦的男人》
......《十七岁的单车》（2000年）
该片是第六代导演代表人物王小帅的最新作品。
王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得一尊银熊，却被禁止公映。
《鬼子来了》（2000年）
获戛纳国际电影节评委会奖。
影片以独特的视角揭露了日本军国主义者的凶残本性，圈内口碑不错。
《过年回家》（1999年）
获1999年第56届意大利威尼斯电影节最佳导演奖。
这是一个关于宽容和爱的故事，主人公过年回家，倾诉了17年的难言人生。
《苏州河》（2000年）
获荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片奖、日本银座影展大奖。
影片以王家卫的电影风格叙述了一个爱情悲剧故事，表现对爱的执著和爱之意义的探讨。
因首先在台湾上映遭禁映。
《小武》（1997）
导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为青年导演中后来居上的代表人物。
他的拍片方式与其他一些人并无二致，都是走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。
《赵先生》（1998年）
本片获第51届瑞士洛迦诺电影节“金豹奖”导演：
吕乐
摄影：
王大麟
主演：
施京明张芝华陈怡南蒋雯丽
第5代最杰出的摄影师之一吕乐试图通过拍摄处女作《赵先生》，像他的同门师兄张艺谋一样成功转型成电影导演。
但这一努力却并未取得太大的成效，本片在瑞士洛加诺电影节获得金奖。
他执导的第二部电影《小说》据说因为情节晦涩，映射中国百姓悲惨生活,也处在封存状态中。
《邮差》（1995年）
这部电影是导演何建军得到鹿特丹电影节的一个基金的资助拍摄，并在欧洲完成后期制作的。
这就决定了本片不可能在国内获得放映的机会。
从国外电影节或电影基金获取资金支持是不少青年电影导演的基本运作方式，也是他们完成的电影无法与观众见面的重要原因。
《东宫、西宫》（1996年）
获阿根廷国际电影节最佳导演、编剧、摄影大奖。
根据王小波的小说改编，讲述一对同性恋者复杂的心路历程.
《蓝风筝》（1993年）
获日本东京国际电影节大奖。
以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运，审查未通过即参赛，导致中国电影代表团退出东京电影节。
《活着》（1994年）
获戛纳国际电影节评委会奖和男演员奖。
根据余华小说改编，表现人在极端艰难的生存环境下可悲的顽强和坚韧.
商业电影
商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.
商业电影 Commerediafilm相为于艺术电影一词，一般指为营利而制作的影片。
私人的电影工业大
商业电影
都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。
在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。
电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业管道才能看到电影，但是这种商品性与商业电影的本质并非一致的，商业电影并非都是商业电影，而娱乐强的商业电影中具有社会性与艺术性的也不少。
因此商业电影与电影的商品性被非一致。
发展趋势
植入广告已经是商业电影发展中不可避免的趋势。
春晚中牛莉的粉色外套意外受到追捧，就是因为这
商业电影《赤壁》
件大衣把牛莉打扮的年轻粉嫩，和形象比较吻合。
同样的，恰到好处的广告不仅不会让观众产生反感，还有可能为电影增色，成为电影里一个标识和招牌。
007系列电影中，邦德从头到脚从里到外几乎都是广告，涵盖了汽车、服装、手表等多个领域。
观众并不会觉得这些广告突兀，相反还会为邦德那炫酷的阿斯顿马丁坐驾兴奋不已。
当新一集电影中邦德没有喝“摇匀，不要搅拌”的马爹尼，观众反而觉得少了点儿什么。
潮流
好莱坞从来就是商业电影的风向标，以商业为母体，用票房成绩来衡量电影质量。
《金刚》的成功，可以说是为后来的怀旧题材电影树立了一个标准。
国产电影商业化程度远不如好莱坞高，处于商业化完善阶段，很多影片的定位不明确，独立创作的影片还很多，怀旧跟风题材不多见。
陈凯歌的《梅兰芳》不是单纯意义上的怀旧，而是同类题材上的怀旧，通过倒叙的手法，用时间的线索勾画主人公在各个时代的表现，通过对时间脉络的把握来还原历史，进而透过历史的折射表现不同时代的风风雨雨。
这种表现方式在陈凯歌颠颠峰时期的代表作《霸王别姬》里就曾出现过，时隔多年，《梅兰芳》又会有怎样的创新和发展现在还不得而知。
虽然《梅兰芳》没有参加今年戛那电影节的角逐，但是陈凯歌依然带领《梅兰芳》剧组主要演员前去造势，足可见其怀旧心情。
好莱坞从来就是商业电影的风向标，以商业为母体，用票房成绩来衡量电影质量。
《金刚》的成功，可以说是为后来的怀旧题材电影树立了一个标准。
后备力量不足
大片占据全年票房的绝大部分，小成本影片不进院线依靠电影频道、网络版权也能生存，艺术电
韩国十大商业电影《老男孩》
影干脆就不奔国内市场去海外谋生，风险相对较大的中型制作只能落得个少人问津的下场，这是电影市场多年的难题，甚至有人说：
“谁拍中等投资电影就是慢性自杀”。
无奈的背后透露的是能在商业与艺术间寻求平衡的电影人才正在出现断层。
“中国电影的后备力量不足！
”石川表示，如果张艺谋、冯小刚这一代具有商业号召力的电影人老了，有谁来接班，“这个问题现在不是很明显，但几年之后呢？
”
在石川看来，包括“第五代”、“第六代”在内的中国电影导演，在电影艺术的探索上都取得了很好的成绩，国内外各大电影节捧回的诸多重要奖项便是有力的佐证。
但在影片商业属性的道路上，中国年轻一代的电影人还刚刚起步，他们的作品甚至会出现“墙外开花墙内不香”的状况，在票房上的成绩不佳。
而这一现象的出现，部分原因在于我国电影的社会投资渠道还太小，年轻电影人得不到资金上的资助，拍摄投资较大制作的机会也相对较小。
发展策略
中国商业电影的发展策略，一是要站在中国电影制作、资本运行和发行推广的实际操作层面步步探索更有效率和健康的发展模式，另一方面就是要摆脱目前过于注重营销手段来发展电影的观念，树立核心发展的战略理念，走品牌化经营之路。
20部商业电影
1、WallStreet（1987）
内部交易是违法的，不违法怎么能够发财。
关键看如何违法同时可以掩盖。
不看这个影片怎么能够随便进入股市。
2、GlengarryGlennRoss（1992）
当房地产进入萧条的时候，美国的房屋中介的销售顾问都在忙什么？
他们如何利用数据库，如何门到门地将房地产销售出去。
如何在萧条期包装房地产，如何瞄准新婚家庭的住房需求，如何对准投资需求？
看了才知道，如今的美国房地产萧条肯定不会是问题。
3、TradingPlaces（1983）
经济是交易行为的代名词。
只要有交易，就需要学会评估交易是否合算，就需要透视交易对方内心的秘密。
交易中学到三个核心法则，在世界上任何国家，如何地方只要有交易的地方都适用的本质法则。
4、BoilerRoom（2000）
难以想像的是违法交易几乎与证券市场形影不离。
一个19岁的年轻人如此近距离地目睹财富的操纵过程，让谁富有，那不过是一个随机的选择。
5、PiratesofSiliconValley（1999）
比尔·盖茨与斯蒂夫·乔布斯在所有方面的看法，观点都是对立的。
他们只有在一个事情上是绝对共同的，那就是尽一切可能封杀这个影片。
硅谷的高科技公司是如何孵化的，是怎么演变成今天这个样子的，不到25岁的年轻人利用了什么样的市场规则，又是如何让市场规则，让客户，让竞争对手形成一个共同体的。
阴谋一个接一个，层出不穷的点子笼罩在硅谷的上空。
6、TheCoca-ColaKid（1985）
不是地震中的可乐男孩，而是美国男孩的可乐生涯。
作为一个碳酸饮料的营销从业员，他不得不回答一个问题，在边远的澳大利亚小镇，为什么没有一瓶可口可乐？
营销是生意不可缺的部分。
尤其是创业中不可缺少。
一个男孩用可乐创造一个事业的故事。
7、TheSecretofMySucce$s（1987）
任何年轻人的梦想中都至少包括两个绝对共同的东西，一个是金钱，一个是美女。
明天早晨醒来，发现你不过就是一个北漂的时候，不过就是陷入大上海茫茫人海中的一个小小小小的水滴的时候，如何实现自己梦想中这两个无法或缺的元素。
且看美国堪萨斯的男孩在纽约飘荡的历程。
如果纽约可以代表近100年人类商业活动的中心，那么，任何21世纪的年轻人，你不得不面对大城市的喧嚣，躁动，美女可以让你实现金钱的梦想，同样，金钱也可以让你品味美女的诱惑。
去追求你梦想中的金钱，美女吧。
8、InGoodCompany（2004）
想成为全球级别的公司，怎么能够不看这个影片，至少5次以上呢。
大公司都是通过收购来长大的。
你会收购吗？
知道收购后销售主管是怎么想的吗？
知道销售人员背后议论什么吗？
联想收购IBM失败的核心因素就是根本没有看懂这个影片。
你看得懂吗？
当公司与公司之间发生买卖的时候，公司一元的你，位置在哪里？
9、Barcelona（1994）
美国人的销售方式，销售方法真的可以同行全球吗？
一个美国销售在西班牙的销售经历让我们学到销售的价值观，销售对客户文化的处理方式，销售对客户关系的把握。
10、JerryMaguire（1996）
做生意要拿出诚意来。
这个影片为美国文化提供了两条经典的短语，风行美国经久不衰。
showmethemoney让我看到钱才是真的。
任何生意都如此。
怎么才能看到钱，什么情况下，你会忘记这一点，而且通常是客户劝你忘记这一点。
生意中没有牢靠的友谊，这是你在创业前必须要牢记的教训。
做销售，建立大客户关系不容易。
认真看上10遍吧。
11.officespace1999
公司缩减规模，预备裁员的时候，这个哥们居然不知道，而且，就在裁员开始的那天，他却决定请假一天。
他的两个办公室的好友已经处在被开掉的边缘，无奈，哥们三个决定实施一个神秘计划，将公司
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