设计史复习提纲.docx
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设计史复习提纲
设计史复习提纲
一、填空题
1.设计巴黎蓬皮杜中心的设计师是罗杰斯。
2.柯布西耶设计了造型独特的朗香教堂。
3.1925年，毕业留校的包豪斯教员马歇布鲁尔设计出世界上第一件钢管椅子，被称为“瓦西里”椅。
4.美国设计师罗维对工业设计的职业化，作出了重要贡献；他还设计了火车头、灰狗巴士、各种包装和航天器等。
5.沙立文最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。
6.比利时19世纪末20世纪初最为杰出的设计家、设计理论家亨利.凡德.威尔德，对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。
7.20世纪50年代具有国际影响的建筑师和设计师雅各布森，设计了“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅三种经典性椅子。
8.“孟菲斯”设计集团，成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。
9.在俄国构成主义设计作品中，塔特林设计了“第三国际塔”。
10.威廉·凡·阿伦设计的克莱斯勒大厦是美国装饰艺术运动在建筑设计上的代表。
11.PH系列灯具是由设计师汉宁森设计。
12.新艺术运动流行于19世纪末20世纪初，发源地是法国。
13.1919年德国的沃尔特.格罗佩斯创建了包豪斯设计学院，最早的校址在德国的（魏玛）。
14.流水别墅是建筑大师弗兰克.赖特的代表作品。
15.比利时新艺术运动最富有代表性的人物是建筑师霍塔和威尔德。
16.“巴塞罗那椅”是由现代主义建筑师米斯设计的。
17.1953年，德国开设的乌尔姆设计学院，把现代设计坚决的转移到科学技术的基础上来了。
18.西班牙新艺术运动的代表人物是建筑师高迪。
19.“红蓝椅子”和“施罗德住宅”是风格派设计家里特维特设计的著名作品。
20.荷兰风格派的三个重要的代表人物是杜斯伯格、蒙德里安、里特维特。
21.“英国“工艺美术运动”的先驱主要有普金和文艺理论家拉斯金。
22.“悉尼歌剧院”是由丹麦建筑师伍重设计的。
23.乌尔姆设计学院的第一任校长是马克斯.比尔，第二任校长是托马斯·马尔多纳多。
24.法国新艺术运动的中心是巴黎和南锡，代表人物有吉马德，曾设计巴黎地铁入口装饰。
二、名词解释
1.设计
所谓设计，指的是把一种设计，规划，设想，问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
他的核心内容包括三个方面，即：
1》计划，构思的形成。
2》视觉传达方式，即把计划，构思，设想，解决问题的方式利用视觉的方式传达出来：
3》计划通过传达之后的具体应用。
2.“工艺美术”运动:
“工艺美术”工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。
以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
1.强调手工艺，明确反对机械化生产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华，功能良好；4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；5.推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
3.高技术风格
高科技风格源于20世纪20-30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。
到70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。
高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢、硬铝或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”。
高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。
4.构成主义:
俄国构成主义，又称结构主义。
是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。
它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。
他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影
5.“装饰艺术”运动
20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。
它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。
它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。
从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。
代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。
6.包豪斯
是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特¡格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。
虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。
20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。
第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。
7.水晶宫
“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿（JosephPaxton）设计。
它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部）1936年毁于大火。
它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料应用
8.罗伯特.温图利
美国建筑设计家。
他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。
1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，他针对米斯提出的现代主义信条“少就是多”提出“少令人生厌”。
作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。
他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。
温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。
他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。
9.乌尔姆
联邦德国乌尔姆市提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”。
乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期的知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑、甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。
乌尔姆设计学院的建立和发展，是设计教育理工化的一个重要开端
10.红蓝椅
红蓝椅由荷兰风格派的里特维尔德设计，揭示了风格运动的哲学精髓，并于1923年在包豪斯展出，他的“红蓝椅”是现代设计史的经典之作，“红蓝椅”用机器预制的彩色木块做成的，靠背为红色，坐垫为蓝色，黑色木条的断面被漆成黄色，成为连续延伸构件的一个片段，引起人的无限遐想，椅子的构件由13根互相垂直的木条组成，结构间的连接采用了螺丝，以保护结构的完整。
整件作品看上去很硬，坐上去并不舒服但他用最简单的形和最原始的颜色表达了深刻的造型观念。
它是一件产品又像一件雕塑更是抽象的典范。
独一无二的成为现代设计的里程碑。
三、简答题
1.简述“包豪斯”的积极影响和局限性？
１、包豪斯的风格主要是：
高度追求外形的简练和精致，用构成派的几何造型达到结构的完整和均衡。
同时，摒弃一切传统的痕迹和多余的手工矫饰，在色调上主张单纯、明快，形成一种非个人的、严谨和理性的造型形象。
（６分）
２、包豪斯的历史作用及影响，主要从两个方面去认识：
一是它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上。
包豪斯经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。
其设计思想从总体上来说，表现为以下三点：
第一、艺术与技术的新统一。
第二、设计的目的是功能，而不是产品。
第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。
（９分）二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。
首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计教学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架。
其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。
再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。
（９分）
３、由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历史局限性。
具体而言，主要有：
一方面，由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。
另一方面，尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格，此外，虽然包豪斯是一个设计组织，但是其人员很复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。
（６分）
2.德国工业同盟及它的六点设计主张是什么？
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合；
（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；（5）坚决反对任何装饰；（6）主张标准化的批量化，以此为设计艺术的基本要求。
3.绿色设计及其基本思想是什么？
绿色设计（GreenDisign）的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。
它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
绿色设计又称环境设计，生态设计，是人类环保意识给设计提出的新课题。
在生产活动中把环保利益放在首位，改变了原来的经济利益放在首位的做法，在设计生产中必须尽量使用可重复使用，不造成污染的绿色材料，绿色材料要满足“整体，和谐，循环，再生”的生态原理，绿色设计是人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师深刻考虑的，绿色设计是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。
其基本思想是：
在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。
对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。
4.现代主义设计具有哪些形式特点？
现代主义最早可追溯到在穆特修斯倡导下于1907年成立的德国工业同盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到20世纪30年代趋于成熟，50年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。
由于在设计理念上重理性思考，重产品功能，因此又被称为“理性主义”和“功能主义”。
宗旨：
面向大众的设计、理性
1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。
2、提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。
具体特征表现：
A、六面建筑。
B、幕墙结构C、标准化原则。
D、反装饰主义立场。
E、中性色彩计划。
3、在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。
4、在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。
优点：
使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
缺点：
存在造型单一化倾向。
5.比较“工艺美术运动”与“新艺术运动”的异同？
不同点：
1：
英国的工艺美术运动将哥德式作为设计的来源，而新艺术运动没有选择某种风格作为参考，完全取决于自然风格，主张自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面。
2：
在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰动机来源于自然形态，较之工艺美术运动，对工业化的看法上，新艺术是有进步的并不反对机器生产，但由于作品设计复杂，不适合批量生产，新艺术并未向工艺美术运动那样否定机器的作用而是合理利用其优势。
3：
艺术内涵上，新艺术家们注重探索新材料和新技术，新艺术是以完全新姿态出现，扫除了工业设计发展的任何形式的阻碍，不同于英国工艺美术运动倡导返回中世纪的复古主义，新艺术家门开始使用新材料如铁，2个都回归自然，但实质上有区别1：
工艺美术运动主张回归中世纪技术与艺术结合，由工匠发挥自然形态，防止功能和形式上的隔阂2：
新艺术主张装饰上自然获得动植物纹样，在技术艺术上，形式功能不及工艺美术运动深入。
不同点：
“工”比较重视中世纪的哥特风格；而“新”则放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
相同点：
1.都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动。
2.都是对工业化风格的强烈反映，都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
3.转向采用自然中的一些装饰动机。
4.都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响
6.装饰艺术运动在形式上受哪些因素的影响？
1、对埃及等古代装饰风格的借鉴。
从古埃及华贵的装饰特征：
简单、明快的几何图案；金属色系列；黑白色系列。
埃及图坦卡曼墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。
2、原始艺术的影响。
主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。
非洲的原始部落的面具、木雕的象征性、夸张、明快简洁的造型
3、与大工业生产联系密切，具有强烈时代特征的简单的几何外型。
常用的有放射型太阳纹、金字塔型、曲折型。
4、舞台艺术。
俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，前卫、色彩绚丽。
美国爵士乐的节奏和韵律
5、汽车的影响。
汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。
未来感－－汽车的技术性能、速度感、时代感
6：
形成自己独特的色彩体系。
注重强烈的原色和金属色包括鲜红，鲜黄橘红和金属色系。
7.后现代主义设计的特征？
（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。
（2）反对理性主义，关注人性，主张以游戏的心态设计。
（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。
设计大量创造性的运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。
（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。
设计要人性、绿色、环保。
8.何谓风格派，其特征是什么？
风格派是荷兰的现代主义设计运动，由范杜斯伯格所领导。
（2分）风格派基本上是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。
（2分）受立体主义和荷兰本土哲学的影响，将真实、客观性、秩序、规则、清晰性和简单性作为美学原则。
它的形式语言彻底摆脱了自然模式，达到高度的抽象，极小限度的艺术手段为基础的设计得到了发展。
特征：
1、剥除传统建筑、家具和产品设计，以及绘画、雕塑的特征，变为基本几何结构单体，或称为“元素”。
2、利用几何单体—元素，形成简单的结构组合，但组合中元素依然保持独立性和可识性。
3、对“非对称性”的研究与运用。
4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。
9.简述“新艺术”运动中的曲线型与直线型。
A.曲线派
主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。
代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等
特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。
B.直线派
主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态
代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派
特点－－直线为主，形态、色彩简洁
四、论述题
1.试论述现代主义设计与后现代主义设计的不同。
答：
哲学的
现代：
理性主义、现实主义
后现代：
浪漫主义、个人主义
历史的
现代：
从19世纪到二战结束。
以工业革命以来的世界工业文明为基础。
后现代：
从20世纪70年代到现在。
以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。
思想的
现代：
对技术的崇拜，强调功能的合理性与逻辑性，
后现代：
对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握。
方法的
现代：
遵循物性的绝对作用。
标准化、一体化、专业化和高效率、高技术。
后现代：
遵循人性经验的主导作用。
时空的统一与延续。
历史的互相渗透。
个性化、散漫化、自由化。
现代主义设计后现代主义设计
设计语言：
现代主义：
功能决定形式。
少就是多。
无用的装饰就是罪恶。
纯而又纯的形态。
非此即彼的肯定性与明确性。
对产品的实用性原则、经济性原则和简明性原则的强调。
后现代主义：
产品的符号学语义。
对隐喻的共同理解。
形式的多元化、模糊化，不规则化。
非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此。
骡子式的杂交种。
对产品文脉的强调。
艺术风格：
现代主义：
构成主义、风格主义、纯粹主义、象征主义、形而上学绘画和康定斯基的抽象主义。
非艺术与反艺术。
后现代主义：
达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行动艺术、表现主义、超现实主义、偶发艺术。
非艺术与反艺术。
2.结合中国实际，谈谈你对“绿色设计”的理解？
绿色设计的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。
它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
绿色设计的目的，是要克服传统的产业设计与产品设计的不足，使所创造的产品既能满足传统产品的要求，又能满足适应环境与可持续发展需要的要求。
总之，绿色设计所要解决的根本问题，就是如何减轻由于人类的消费而给环境增加的生态负荷。
3.有计划废止制度是什么？
结合当今社会实际，谈谈你是如何评价这种制度的。
通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。
按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2年有一次小的变化，每3-4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。
这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。
1、功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。
2、款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。
致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。
3、质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。
总之，其目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。
“计划废止制”导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲式样、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道，但是，它不仅深深地影响了战后美国的工业设计，而且对当今的设计界也有巨大的影响。
4.试论述现代主义设计的主要思想。
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