中国民间音乐概述总结.docx

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中国民间音乐概述总结

中国民间音乐概述总结

1.汉族民族音乐通常划分为，民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐五种类型。

2.民歌起源于人类的劳动跟生活，《诗经》是我国最早的诗歌总集，包括风、雅、颂。

民歌的艺术特点

歌词通俗而富有诗意，曲调短小，用材经济集中结构精炼，旋律清新，易于上口，易于记忆，通常是两句或四句一个乐段，表现手法简洁朴素，音乐形象真切生动，音级的运动流畅而自然，具有口头性、即兴性、集体性、传承性和变异性。

3.一般将汉族民歌划分为劳动号子、山歌、小调三种基本体裁。

号子具有两种功能，实用性功能和表现性功能。

劳动号子的特征：

1.劳动号子的歌词多数跟劳动有关。

2.节奏直接受劳动节奏的制约，具有节奏鲜明，富有律动性的特征

3.号子的曲调也工种而异，负荷重的号子，音乐较简朴单纯，固定少变，常重复使用同一音乐材料；负荷较轻的号子，曲调性较强且有一定的变化。

4.号子的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性，分为独唱、对唱、齐唱，一领众合等。

而以一领众合最多，最富有特色。

5.号子的曲式结构一般较短小，句式较规整，平叙性结构和对应性结构较多。

4.花儿，在当地又称少年。

花儿唱法多样，有尖音与苍音之别。

以呼应型的两句体为多。

花儿的唱词分为两种形式：

头尾齐和斩断腰。

6.根据唱法的不同，有的地区分别把山歌分为:

高腔、平腔、矮腔三种不同类型。

7.根据小调的历史渊源，演唱场合及音乐性格等将小调分为三类：

1.由明清俗曲演变而来的小调、2.地方性小调、3.歌舞性小调。

小调的特征；

1.抒情与叙事相结合的表现手法和曲折细腻的音乐风格。

2.小调由职业艺人演唱，加工提炼的成分较多，词曲即兴性较少，较定型化，艺术上较为成熟与完善。

3.小调多数属于分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体。

多侧面较细致地陈述内容。

4.小调的节奏节拍规整，节奏形式丰富多变。

南方小调的形式较平稳，北方小调常见切分和弱起节奏，显得活跃、跳荡。

5.小调的歌唱形式以独唱为多，城市小调多有四弦乐器伴奏，旋律曲折多样。

6.小调的歌词格式多样，内部结构的规整性和匀称性较强。

大部为单乐段结构，或者是单乐段的扩充结构。

8．音乐学家王光祈已指出世界音乐分属三大体系：

欧洲乐系、波斯-阿拉伯乐系、中国乐系。

这三个乐系的划分和世界语音的语系划分有密切关系。

曲名

类型/民族

地方

《黄山秧歌》

田秧山歌

安徽巢湖地区

《兰花花》

山歌

陕北

《太阳出来喜洋洋》

山歌

四川川东

《弥渡山歌》

山歌

云南弥渡

《孟姜女》

小调、春调

江苏苏州

《摇篮曲》

东北民歌

《茉莉花》

江苏扬州

《绣荷包》

小调

山西晋中

《采花》

四川南坪

《小白菜》

河北中部

《三十里铺》

陕西绥德

《五哥放羊》

陕西榆林

《月牙五更》

辽宁

《一只鸟仔》

台湾

《凤阳花鼓》

安徽凤阳

《黄杨扁担》

花灯调

四川秀山

《牧歌》

长调蒙古族

内蒙昭鸟达盟

《森吉德玛》

短歌蒙古族

内蒙鄂尔多斯

《阿里郎》

朝鲜族

吉林延边

《阿拉木汗》

维吾尔族

《美丽的姑娘》

哈萨克族

新疆伊犁

《阿玛嘞火》

藏族

西藏拉萨

《杵歌》

劳动歌高山族卑南

台湾台东花莲台中

1.说唱音乐是文学、音乐、表演相结合的艺术

说唱音乐与民歌、戏曲的关系？

民歌、说唱音乐和戏曲音乐在我国民族音乐传统形式中，都是以歌唱为主的。

在历史的发展长河中，三者既是各具特色的、独立的体裁、又有着千丝万缕的关系。

民歌产生最早，流传面广，在人民群众中根基最深，说唱音乐的形成晚于民歌，是在民歌的基础上发展起来的。

一些古老的曲种历时久远、历经演变，其中民歌的痕迹已较难探寻，但在一些较年轻的曲种中，不同程度的保留了民歌的痕迹，如广西零零落、湖北小曲、四川清音等。

说唱音乐既经形成，在流传过程中，与民歌相互影响相互吸收，一些深受人民喜爱的说唱音乐曲调被当做民歌在人民中广为传唱，如连厢词、花鼓调等。

一般认为，我国说唱艺术形成于唐代，成熟与宋代，而戏曲艺术则形成于宋代，戏曲音乐在形成与发展的初期就吸收了当时说唱音乐如《诸宫调》、《唱赚》等。

至清末，一些地方小戏是直接用由说唱音乐发展形成的。

2.唐代是说唱艺术的形成期。

作为音乐形成的标志，一般认为是唐代的“变文”，“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。

清代是说唱音乐的鼎盛期。

3.涯词与陶真近似，南宋时流行于城市，其文词较典雅，《西湖老人繁胜录》载“听陶真，尽是村人，唱涯词，只引子弟”。

4.说唱音乐分为八类：

鼓词、弹词、渔鼓、牌子曲、琴书、杂书曲、走唱、板诵。

说唱音乐的类别

1.鼓词类：

演出形式为一人击鼓板站唱。

伴奏乐器以大三弦、另有四胡、琵琶等。

代表曲种为京韵大鼓，唱腔属于基本曲调板腔变化结构。

主要流派有：

刘派、白派、骆派。

为刘金宝、白云鹏，骆玉笙。

代表作品为《林冲发配》

2.弹词类：

主要流行于南方，也称南词。

代表曲种为苏州弹词，唱段的体裁形式：

长篇：

故事情节复杂曲折，人物众多，分回连说唱，每回三刻钟到一小时。

中篇：

一回书唱完一个故事。

开篇：

原用于长篇评弹开场之前，起定场作用，内容与正文无关，为抒情、写景或叙事的小段，音乐性强。

流派有清朝前四大家和后四大家。

分别是陈遇乾、俞秀山、毛菖佩、马如飞、陆瑞廷、姚士章、赵湘州、王石泉。

代表作品为《蝶恋花.答李淑一》是苏州弹词。

3.道情类（又称渔鼓类或渔鼓道情类）：

代表曲种为河南坠子，代表作品为《宝钗扑蝶》。

4.牌子曲类、杂曲类：

牌子曲类代表曲种为四川清音，代表作品为《昭君出塞》。

清音的竹节骨是清音独有的特色乐器，以粗楠竹的竹节制成，用竹筷敲击，音色清脆明亮。

5.琴书类：

歌唱性强，主要伴奏乐器扬琴而得名。

代表曲种为四川扬琴。

代表曲为《活捉三郎》。

6.走唱类：

代表曲种为二人转。

说唱音乐的组成部分及其特征

说唱音乐由念白、唱腔及伴奏音乐三部分组成，其中唱腔是主要手段。

唱腔：

1.半说半唱或唱中夹说的唱腔。

2.似说似唱的唱腔。

3.歌唱性强的唱腔。

伴奏音乐：

说唱音乐的伴奏音乐由“过板音乐”和“唱腔伴奏”两部分组成。

戏曲音乐的主要特点：

1.高度的综合性、2.强烈的戏剧性、3.特殊的时空观、4.艺术手法上的程式性。

主要声腔

代表剧种

昆腔

《游园》

高腔

《打神》川剧高腔

梆子腔

《谁说女子不如男》豫剧

皮黄腔

《空城计》京剧

1.川剧高腔音乐的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称“帮、打、唱”。

2.梆子腔是中国戏曲声腔中最早采用板腔体结构的戏曲声腔。

皮黄腔是[西皮腔]和[二黄腔]的合称。

3.京剧四大名旦:

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

其他地方剧种

代表作品

越剧

《楼台会》

评剧

《刘巧儿》

黄梅戏

《对花》

湖南花鼓戏

《刘海砍樵》

戏曲音乐的唱腔体式：

1.曲牌体。

2.板腔体。

3.综合体。

民族器乐

目前认为最早的是河南舞阳贾湖骨笛，距今8000余年。

周代按乐器制作材料进行乐器分类，按八音分类法分为：

金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

六大乐舞：

黄帝时代《云门大卷》、尧时的《大咸》、舜时的《大磬》、夏时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》均有乐器伴奏。

大曲有“散序、歌、破”三部分组成。

按我国的民间传统习惯分类把器乐分为：

“吹、拉、弹、唱”。

类别

代表乐器

代表作品

吹管乐器

笛子，传统笛子有梆笛跟曲笛之分，南曲北梆。

唢呐、管、笙

梆笛《喜相逢》

曲笛《姑苏行》《鹧鸪飞》唢呐《百鸟朝凤》管《江河水》笙《凤凰展翅》

拉弦乐器

二胡、高胡、京胡

二胡《二泉映月》、《光明行》

弹弦乐器

古琴、古筝、琵琶

《高山》，《流水》，《梅花三弄》、《胡笳十八拍》，《潇湘水云》，《关山月》，《阳光三叠》古筝《渔舟唱晚》，琵琶《十面埋伏》

江南丝竹的传统乐曲多数来自民间，常奏的八大传统名曲是：

《欢乐歌》、《云庆》、《行街》，《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》

广东音乐代表作《雨打芭蕉》

苏南吹打代表作《将军令》

春江花月夜的前身是琵琶古曲《夕阳箫鼓》

外国民族音乐

1.日本雅乐的特色：

音乐更加讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律度类型化，格式固定，有绝对音高，其器乐以管乐器为主体，声乐旋律多直线条，发声近于本嗓。

歌唱声部与乐器声部的旋律、节奏完全相同，很少有复音和复节奏。

2.日本能乐：

能乐包括“能”与“狂言”，“能”是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；“狂言”是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

3.日本民谣分为都节调式和琉球调式。

都节调式的代表曲是《樱花》，琉球调式的代表曲目是《江差追分》《八木节》。

4.日本的代表器乐是尺八、日本筝、三味线。

日本“尺八本曲”《巢鹤铃慕》

5.朝鲜半岛民俗音乐包括产生发展于各地的具有浓郁乡土气息的民谣，以及由职业艺人在与群众共同生活中创造的傍梭里、西纳乌依、散调、报念、花草四街、山打令、长杂歌或口杂歌等。

6.朝鲜半岛”伽倻琴”《散调》，代表乐器：

伽倻琴，大笒。

7.蒙古国歌歌唱形式：

长调、短调、呼麦。

“呼麦”又名“浩林·潮尔”。

它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法。

8.东南亚音乐的音乐形态：

1.弹性节拍和弹性节奏。

2.五声音阶和五声性旋法。

3.渐变的音乐结构。

4.单音性的音响表现形式。

9.泰国假面剧“康”《罗摩王子的冒险》。

是拉坤是与康演出的舞台剧。

“康”是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教形式中演出的。

以印度叙事诗《罗摩衍那》中的《罗摩坚》《罗摩王子的冒险》为题材的戏剧音乐。

类似于中国的傩《有歌唱的》和日本的歌舞伎的假面剧。

故事冗长，全剧上演约需300-400小时，通常只演片段。

“康”的音乐伴奏由皮帕特乐队担任。

皮帕特乐队中，由铜类打击乐器大围锣康蒙担任主旋律。

再加上双簧气鸣乐器的竖笛皮、船形木琴、竹排琴、碗装铜钹等乐器组合而成。

从某种意义来说，是以打击乐器为主而加上部分管乐器的合奏，这种乐队，不仅在古典艺能，而且在宗教仪式，葬祭等重要场合都经常使用。

根据实际需要，乐器的种类和数量均可加减，形成大、中、小三种规模的编制。

10.泰国的：

“长甲舞”是家庭舞。

“南旺舞”是流行于泰国东北部的一种“笙舞”，极具地方特色。

11.柬埔寨“阿撒普拉舞蹈”，称“仙女舞”，也称“高年的微笑”。

12.缅甸《王子王女的舞蹈》，又名“情侣舞

13.泰国的传统乐器主要有：

鳄鱼琴、竖笛、三弦胡等。

14.越南的传统乐器主要有：

独弦琴、科二、丹玎、竹排琴等。

15.缅甸的传统乐器主要有：

弯琴、围鼓等。

弯琴也叫“桑高克”

16.印度音乐中有三个重要的概念：

即拉格、塔拉、和斯鲁蒂。

拉格实际上是一种旋律的框架；有音符和旋律组成；每种拉格都有特定的音阶、音程和旋律片段，并表达某种特定的拉斯。

塔拉，是印度人对节奏、节拍的总称，指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。

斯鲁蒂，是印度音乐中把一个八度分为22个律，每一律就称为一个“斯鲁蒂”。

17.印度的代表乐器是西塔尔琴。

18.巴基斯坦的“卡瓦利”是南亚次大陆伊斯兰教的一种宗教歌唱形式。

分宗教音乐和古典音乐。

19.玛卡姆音乐：

是西亚、中亚、及北非传统音乐中共通的音乐体系。

玛卡姆是阿拉伯音乐及其独特和重要的一种即兴演奏技巧，它不仅代表了旋律型和旋法，还代表了以玛卡姆为基础的古典音乐体裁形式和表演剧目的含义；玛卡姆是由各种节奏型有规律的循环反复，从而组成各种大规模的声乐和器乐套曲形式，这些套曲基本是以声乐曲为主，而器乐一般作为伴奏。

有时也有以器乐为主的音乐形式，称塔克希姆，是器乐演奏者根据玛卡姆的旋法特征以自由节奏进行独奏，以展示其优秀的器乐演奏技巧。

20.伊朗的古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫。

伊朗古典音乐的节奏，大都是非规整的节拍，是根据古典诗的韵律法规整，以长短音节为基础，而形成缓急、伸缩自由的富有动感的自由节奏。

也有以二拍子系统的单纯性拍子为主的规整节拍。

21.土耳其的民歌主要有两种类型：

乌尊哈瓦、克里克哈瓦。

乌尊哈瓦是长旋律或长歌的意思。

歌唱时，节奏自由，各音节可任意延长，并加上许多装饰音；克里克哈瓦：

译为“被割裂的旋律”即通过固定循环的节奏律动把音乐划分为若干个结构单位。

这种类型的民歌，节奏较为规整，采用各种各样的节拍来歌唱。

22.波斯-阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征：

1.微分音的运用和乐音有条件的带腔性。

2.玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。

3.均分律动与非均分律动同时存在。

4.织体思维以横向性为主。

5.采用相同和相似的乐器。

23.广义性、开放性的音乐观：

在非洲音乐观念中，各种类型的声音都可以用来构成音乐，包括有那种准确音高的声音和那些没有准确音高的声音，以及可以持续或不能持续的声音。

24.以鼓为代表的打击乐器具有重要价值：

1.所谓“会说话的鼓”，这是由于黑人非洲的许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语意的作用，所以，可以用鼓的多种打法来模仿语言的声调，创造鼓的语言。

2.在有的民族中，用鼓来象征国王的地位和权力，用鼓的语言来传承民族的历史，并且用鼓的语言来表达人的思想感情，传递信息。

3.鼓作为舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式烘托情节气氛，并且作为一种音乐形式，独奏，或者与其他乐器、合唱一起表演。

25.复杂多样的节奏：

复节奏的音乐思维在黑人非洲十分普遍，如西非、中非一带，存在着二拍子和五拍子的交替、并置的复节奏。

这种多节奏交替、并置的复节奏，可以由一个人，也可以由几个人来演奏；还有一种交叉节奏，这是复数节奏同时进行而产生的节奏现象，或者是几个人合奏时，错开同一拍子构造节奏的起点，形成声部之间的节奏卡农式的组合；或者是由多人同时演奏，各自保持自己的速度、节拍、节奏，作精巧的即兴装饰变奏，形成多种节奏纵横交错的状态，再有就是在演奏中，所关心的不是每一个节奏型，而是这些节奏型组合起来产生的一种节奏形态，因而形成了相互交叉的合成节奏型。

26.音阶、旋律、演唱形式和多声唱法：

1.音阶方面，黑人非洲音乐，大体上有非等分和等分的五声音阶、七声音阶。

2.旋律方面，由于黑人非洲的许多语言都属于有调的语音，发音的声调直接影响单词的意思，所以，歌唱的旋律必须紧密配合语音声调。

3.演唱形式中，最重要的是一领众合形成“领唱、合唱、领唱、合唱”不断循环往复的演唱形式。

4.平行三、四、五、八度音程，已成为非洲多声部演唱的惯用手法。

27.爱尔兰代表乐器：

凯尔特竖琴，是爱尔兰凯尔特人传统文化的重要标志，风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器。

有苏格兰风笛和爱尔兰风笛。

爱尔兰风笛则是属于风箱式风笛。

28.爱尔兰“吉格”与“里尔”：

爱尔兰的吉格舞是一种轻快、活泼的快步舞蹈

29.阿尔卑斯地区的“约德尔”：

是交换使用胸腔声和头腔声的一种演唱方法。

30.西班牙的“弗拉门戈”：

弗拉门戈音乐是欧洲吉卜赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式，最早在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地区，在当代成为西班牙文化的象征。

31.19世纪末，在北美乐坛上出现了蓝调和拉格泰姆两种音乐创作类型。

蓝调在发展过程中形成了一些不同的风格种类，主要有乡村蓝调、古典蓝调、城市蓝调和器乐蓝调。

32.威廉·克里斯托夫·汉迪拥有“蓝调之父”的美誉。

他的《孟菲斯蓝调》是第一份正式出版的蓝调作品，《圣路易蓝调》是汉迪最重要的作品，作于1914年，是古典蓝调的代表作。