合唱指挥讲座修改后.docx

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合唱指挥讲座修改后

合唱指挥讲座与实践

第一讲各种拍子指挥图式的回顾

一、图式动作要领

1、拍点与拍点位置的把握

2、线

3、点与线的速度连接

二、各种拍子的图式

1、二拍子基本图示及合拍

2、三拍子基本图示及合拍

3、四拍子基本图示及合拍

4、六拍子基本图示及合拍

5、九拍子基本图示及合拍

6、十二拍子基本图示及合拍

7、五拍子基本图示及合拍（2+3；3+2）

（3）

8、七拍子基本图示及合拍（3+4；4+3）

（3）

第二讲合唱的艺术表现手段

一、协调：

合唱的各声部在音量、音色、音准三种因素上相互取得应有的平衡关系时所产生的音响效果。

（纵向关系）

音量

均衡

协调音色

谐和——音准

二、均衡：

各声部在音量、音色上相互关系、音量、音色在各织体中的要求。

（一）主调性合唱音乐作品的均衡

1、主旋律声部：

由于大部分的主旋律处于作品的高音声部，这个位置给了主旋律有利的条件。

由于高音本身具有较强的穿透力，所以训练时不必过分强调其力度。

而在个别中低声部担任主旋律时，则可以增强声音力度，以确保主旋律声部的清晰可辨。

如《飞来的花瓣》第10—15小节

2、辅旋律声部：

即主旋律的辅助性旋律。

当辅旋律在主旋律上方时，应采取较主旋律稍弱的音量和稍暗的音色；当其所处主旋律下方时，则可采用同样的音量和音色。

如《飞来的花瓣》辅旋律在主旋律上方（女高男高）：

第10—14小节

辅旋律在主旋律下方（女高与其它三个声部）：

第17—18小节

3、和声性声部：

主要担负和声的烘托作用。

当和性声部在主旋律声部下方时，音量和音色不能与主旋律相差过远；相反，和声性声部应在音量和音色方面有一定的让步。

如《飞来的花瓣》和声性声部在主旋律上方（男高）：

第14—16小节

如《飞来的花瓣》和声性声部在主旋律下方（女低）：

第17—22小节

4、节奏性伴唱声部：

主要担任节奏性的伴唱，强调作品的典型节奏，起着装饰和声节奏的作用。

这一声部通常属于补充性结构，故在音响上一般从属于主旋律。

如《阿拉木汗》（女声声部）

《我们走在大路上》（歌词：

向前进）

5、和声基础音声部：

这是合唱中低音独具的特性。

它担任和弦的基础音。

合唱作品有了这种声部，就给予整个作品以坚实和丰满感及和声、和弦性格的明确性。

因此在无伴奏合唱作品中，它就成为一种必须的声部。

这种声部是和弦的底座，由它垫托着整个和弦。

因此在不损害主旋律明显性的情况下，它的音量可以较强一些，音色也可以稍雄厚一些，尤其在无伴奏合唱作品中，更不可忽视它的作用。

如《飞来的花瓣》（男低）第10—13小节

6、装饰性的助唱声部：

这种声部在合唱中虽不占主要地位，却起着一定的装饰作用。

它的旋律性不太强，在合唱作品的演唱时，它好象彩带般在其他声部四周环绕进行。

这种声部一般说来应对主旋律有较明显的退让。

它往往采取柔和而抒情的要求来演唱。

但也不能忽略它的若现和一定的穿透性要求。

如《在灿烂阳光下》（转bB处女高、女低；再现A段男高）

（二）复调性合唱音乐作品的均衡

复调性合唱作品，是由若干独立的旋律彼此相互结合、相互发展的多声部声乐作品。

复调作品各声部的交替和交错关系，使作品具有连贯不间断的特征，形成了复调作品的复杂性。

这样，就使得复调性作品在均衡上的安排比主调性作品更多样化。

1、对比性复调作品

如《飞来的花瓣》（女高与女低）第30—31小节

《在灿烂阳光下》（歌词“闪耀金光”处，男高与其它三个声部）

2、模仿性复调作品

如《怒吼吧，黄河》（歌词“五千年的民族”处，女低音开始）

所有的轮唱音乐作品。

如《保卫黄河》

如《我的祖国》（歌词“一条大河”处，女高与女低）

三、谐和

声部之间合理的音准、音高关系构成了协调中的谐和。

合唱的谐和可分为两种：

一是旋律进行时，音与音之间关系为横向关系，属于合唱声部。

这种关系构成的谐和为部分谐和。

二是声部与声部同时发出不同的声音，它们之间的音高关系是纵向关系，属于合唱整体，这种关系所构成的谐和，被称为总的谐和。

（一）、部分谐和——横的关系

（二）、总的谐和——纵的关系

四、色调

合唱作品不仅要有各声部相互纵的关系所需要的协调，同时也需要有各声部进行横的关系时所需要的起伏色调。

只有根据作品内容合理安排色调，作品才会有生命力。

（横向关系）

力度、音色、速度是形成色调的基本条件，其中力度是决定色调的主要因素。

需要特别指出的是，色调中的加速和减速，与音乐术语“accel.”——“加速”或“rall.”——“减速”不一样，音乐术语会使音乐有明显的速度变化，而色调的加速和减速属于情绪的变化，其变化是非常微小的。

作品《雪花》（爱丽丝·埃尔加词曲）

本乐句的高点在“飘”字上，所以在演唱到“飘”之前，情绪上会有一种向前加速推的感觉，而“飘”字之后，情绪上有所回落，速度似乎稍有减速，但这种加速与减速属于情绪上的张弛，切不可过分。

如《飞来的花瓣》（女高音加速情绪）第21节

（一）、主调性合唱音乐作品的色调

主调性合唱音乐作品的色调都是以主旋律的起伏为主，其声部都追随着主旋律，按照主旋律的起伏来决定本声部的动态。

设计主调性合唱音乐作品色调的几种方法：

1．找出乐汇、乐句的逻辑重音，乐汇的逻辑重音重属于乐句的逻辑重音；

决定逻辑重音的三个依据点：

（1）根据节拍的强弱来决定；

（2）根据旋律进行的方向来决定，上行增强、下行减弱；

（3）根据歌词的节奏及歌词意义上的逻辑重音决定。

以上几点如有冲突，可择其主要方面。

如《梦幻曲》（[德]舒曼曲）

上例中*表示两个乐汇各自的逻辑重音，而第一个乐汇的逻辑重音又为整个乐句的逻辑重音，所以总色调的安排如下：

但乐句的总色调不可抹煞各乐汇本身的特性和动态，在第二乐汇的逻辑重音处可出现一个力量渐强的色调安排。

如《飞来的花瓣》（女低音齐唱）第1—8小节

2找出乐段和作品的高潮点

如《飞来的花瓣》（高潮点）第16—17小节

3强拍上的连音，逻辑重音在连音符上

如《飞来的花瓣》

（二）、复调性合唱音乐作品的色调

复调性合唱音乐作品的每个声部都有着独特的色调，按照自己旋律本身的组织和特性形成各自的色调起伏。

各声部不时轮流交替担任着主次部分，互相推让、映衬形成了复调作品的连贯性。

1．主旋律与对比性伴唱旋律相结合的复调作品

伴唱旋律有着自身的发展动态，并通过乐句、乐汇中的逻辑重音形成自己独有的色调。

但伴唱旋律在总的布局上仍为主旋律的从属声部，因此主要还以主旋律的起伏而安排色调。

如《飞来的花瓣》（女低旋律）第30—31小节

2．填充式的复调性音乐片断

作品《雪花》

上例第一女高声部是主旋律，第二女高是和声的辅旋律，女低音部从第二小节第四拍开始对主旋律进行填充式的发展，而主旋律声部则延留在b音上。

这种情况下，女低音声部都可以暂时突出自己独立的色调，在主旋律再度出现之前，才表现出一种退让，这样才不会喧宾夺主。

3．模仿式复调作品

对模仿式复调作品进行色调设计需注意以下几点：

（1）找出主题旋律与其他伴随声部，并找出旋律中各自的逻辑重音；

（2）主要地位声部在色调上更明朗一些；

（3）各声部轮流担任主旋律声部时，衔接上要自然合理；

（4）处于次要地位的声部不能与主要声部的距离太远，在色调的起伏上需存在一定的对比；在保持主次地位的情况下，仍要让各声部的旋律出现色调变化，形成互相对比、互相推让的局面。

第三讲、总谱读法

合唱音乐作品的总谱读法就是在较短时间内能够把合唱音乐作品的织体了于指掌，并能完成各旋律声部之间的连接。

音乐织体有同节奏的、有各声部填充的、有复调性的等多种类型。

总谱读法不能像指挥齐唱那样用单旋律概念来指挥，而是将手势预备拍挥到每个声部出现主旋律的地方。

例《哈利路亚》（享德尔曲）主旋律连接示意谱：

（音频）

第四讲、合唱作品分析与指挥的层次设计

一、作品分析

作品分析是从指挥的角度对作品中的旋律、和声、复调、织体、曲式结构、音乐与歌词的结合、合唱与伴奏的关系、高潮部分的形成以及风格特点等进行分析；还要从声音的角度分析研究总谱中各声部的唱法特点、音乐的句法、咬字吐字等。

认真分析作者的创作意图和感情内涵。

完整地理解作品，作为对作品进行艺术处理的依据。

分析总谱包括以下内容：

1.弹奏总谱，感受作品总体印象，倾听旋律及和声进行，感悟调性与和声功能的色彩变化，复调声部间的应答与承递关系等。

2.分析音乐创作手法、曲式结构和织体中各声部的关系作用。

根据作品本身的构思确定艺术处理的总体构想。

3.熟悉旋律的个性、节奏和音准的特点，还要研究与之相适应的唱法，如连音或断音、音色明亮还是清淡、柔和或者刚强等。

4.分析歌词。

首先是歌词的意义，要从歌词的文学表达方式和结构出发，理解其意义，最好是能背下来。

一首优秀的合唱，语言、语音和音乐的关系非常密切，前者是歌曲主题的表达，后者是语言的音乐化是否准确和有助于歌词主题的表达。

5.分析和声的特点，色彩对比的形成、转调和弦、色彩和弦的进行与音准要求。

无伴奏合唱中这一点更为重要。

6.乐曲调性及其变化的目的、手法与前后的对比关系。

7.风格定位。

音乐总是和民族、语言、自然地理、时代文化背景和体裁有着密不可分的联系，古今中外都是一样，指挥应以自身的文化素质和音乐修养准确地掌握音乐的风格。

8.确定高潮。

每首作品都有高潮，是作品中情绪积累后的迸发，感情发展的最高点，高潮的演唱处理成功与否，直接影响作品的完美表现。

9.速度和力度与作品的内容和风格有密切的关系，是关系到音乐感情发展的重要手段，尤其在演唱近现代作品时，如果没有速度和力度的变化，效果将非常平淡、乏味。

强弱快慢都是对比存在着。

首先应确立作品的基础速度和力度，然后才是变化，变化的关键在于对比。

10．伴奏与合唱。

研究伴奏部分的和声、音型、织体以及前奏、间奏、尾奏，结合合唱寻找它们之间内在与外在的联系。

好的伴奏与合唱鱼水相融，陪衬烘托，相得益彰，使合唱的艺术性更加完美。

二、指挥的层次设计

一个合格的指挥应当具有以下的条件：

1.正确的形体和动作。

2.手上应有的多样的指挥语言。

3.动作有较宽的幅度。

4.有音乐情绪的表达能力和号召能力。

了解一些指挥的基本动作类型。

即：

（1）从图式线条来看有：

连线打法、直线打法、点性打法；

（2）从图式落点来看有：

同落点、外落点、内落点、上落点、下落点；

（3）从拍子类型来看有：

实拍、虚拍、控制性虚拍、顿挫拍、直线拍等；

（4）从击拍来看有：

原拍、分拍、合拍；

（5）从两手关系来看有：

双手并用、左、右手的单独使用；

（6）从手势活动区域来看有：

中位、高位、低位、向左、向右打法的横位以及小幅度和大幅度活动动作。

因而，指挥一首完整合唱作品时，应当进行必要的指挥设计，是否在这里用点性打法，那里用连线打法；这里用外落点，那里用内落点；这里用实拍来强调，其它地方只有用虚拍来简单提示或用控制性虚拍，直线拍；这里跟随旋律线用低位，那里跟随旋律线用高位；这里用原拍，那里用合拍或分拍；这里用双手，那里只用左手；这里用大动作，那里用小动作如此等等，这就会使指挥的手势语言显得丰富、多样。

虽然是在指挥一首有限的歌曲，但却有层次和幅度感。

这不仅可以将歌曲阐释得淋漓尽致，而且使指挥动作显得丰富、潇洒，富有魅力。

从而从一个“打拍子”者走向“指挥”的境界。

第五讲、实践曲目《飞来的花瓣》（视频）

《飞来的花瓣》作品分析

一、作者及作品介绍

瞿希贤（1919——），女作曲家，上海人，代表作品；《全世界人民一条心》、《红军根据地大合唱》、《全世界无产者联合起来、《听妈妈讲那过去的事情》、无伴奏合唱《牧歌》等，还有声乐套曲和电影音乐。

望安原名李望安，湖南长沙人。

《飞来的花瓣》获1994年百歌颂中华歌曲奖。

这首由望安作词、瞿希贤作曲的合唱曲，把“飞来的信件”比“成彩色的花瓣”，表现了学生对老师的感激怀念和师生之间的深厚情谊。

后半拍的起唱与细分的乐节更是形象地描绘了花瓣飘飞的动感。

全曲淳朴真挚、感人至深。

二、曲式结构图

作品为单二段曲式，其结构如下：

段落结构三句体三句体

主要发展手法弱起节奏型贯穿截取、变化重复

调性bEg和声bE

三、排练提示

A段

A段为单声部，自然而近乎口语化的主题平静、亲切中饱含深情。

弱起的节奏，中低音区朴实的音调及接下来略为舒展的旋律，在钢琴富于动感的音型伴奏下，恰似在“春风中”飘逸着的“片片花瓣”。

演唱提示：

1.女中声部在保持头腔共鸣的同时，充分发挥胸腔共鸣与后面的高声部在音色上取得平衡与协调。

2.乐句的逻辑重音在开始处的休止上，演唱时注意后半拍进入时的整齐。

B段

一开始引入了新的音乐材料，转入g和声小调。

第三乐句是对A段第二乐句及第三乐句音乐材料进行了截取和重组，扩展了音域，拉宽了节奏，使全曲在心中情感波浪涌动中结束。

演唱提示：

1.把握后半拍内在的律动和旋律的流畅；

2.男声的哼鸣应有充分的头腔位置，女高的音色应明朗柔和，高音区要保持较强的音响穿透力。

四、指挥提示

1.后半拍进入的“点”应清晰简洁。

2.渐强应控制在作品情绪风格相协调的范围内。

3.注意力度“sfp”的运用。

4.基本图式以连的（legato）为主。